http://www.nosolocine.net/%E2%80%9Cmadre-ciudad%E2%80%9D-1984-de-pedro-ruy-blas-posiblemente-el-mejor-disco-de-jazz-espanol-de-todos-los-tiempos/#comments

by JLP on Aug 25, 2012 • 10:38 am

Dolores fue un grupo de capital importancia en el desarrollo de la música española en la segunda mitad de los 70, formado alrededor del vocalista y batería Pedro Ruy-Blas (nombre real Pedro Ample) que había adquirido cierta fama en las listas de éxitos con el tema melódico "A los que hirió el amor".

El grupo toca en un principio por poco dinero en clubes de Madrid, pero su calidad les hace merecer un contrato para la marca Polydor para la que graban "Luna llena" con el nombre de Pedro, y posteriormente el álbum "Dolores", con un tema, "La niña de los Montoya" con claras influencias clásico-andaluzas que se escucha en la radio como una brisa de aire fresco entre tanta rumba para camionero de la época.

Pedro es un catalizador y un animador del grupo, y todos están enamorados del primer Return to Forever de Chick Corea y de la música de Airto Moreira, por lo que en este primer disco el sonido es abierto, indiscutiblemente español, pero con aires latinos, especialmente brasileros y colores jazzísticos al modo de la Orquesta Mirasol de Barcelona.

seguir leyendo en:

http://www.arabianrock.org/dolores.html

Pedro Ruy-Blas and Dolores for Polydor Spain from 1976.
Flamenco meets jazz fusion on this monster from Spain.Don't be put off by visions of men with dodgy perms,gold medallions,hairy chests and twanging guitars warbling their way through the Manitas de Plata songbook with a red rose in their gob-this is a fucking bomb!
Check out "El Jaleo" and "La Ausencia" for some latin mayhem.The rest of the lp is great just give it a few listens as it's a real grower.
The band Dolores included Jorge Pardo on Flute and featured Pedro Ruy-Blas on vocals and percussion(he was also heard in full effect on Jayme Marquez's Vera Cruz) and originated in Spain.They produced three(?)albums which are all worth trying to track down this being the second I believe.An excellent best of retrospective was also issued in Japan on cd.
I remember the record dealer who traded as Casbah Records was always bigging them up in his lists about 15 years ago and was an authority on them.I don't know much more about them myself so if anyone out there has more information please leave it in the comments.
This lp has just got a vinyl reissue by Treasure Trove in London but it seems to be virtually sold out already-I've ripped it @320 from the reissue.It also got a reissue in Spain as a double cd set of all 3 albums which is now deleted.

http://orgyinrhythm.blogspot.com/2007/09/pedro-ruy-blas-dolores.html

Identidad y memoria. En estas dos palabras puede sintetizarse el último trabajo de Pedro Ruy-Blas, el único cantante de jazz que hay en España digno de tal nombre y uno de los pocos que lo hacen en castellano.
La reivindicación de la identidad se pone de manifiesto desde el título del Disco: “Ample” es el apellido real del cantante. Después una serie de canciones, “Te quiero”, “Arrugas”, “La puerta”, que muestran quien es, cuáles son sus pasiones, sus deseos, sus sueños y, también, sus derrotas. En sentido hay que destacar “Club de Jazz”, una canción dedicada a Tete Montoliú y Lou Benett, que es toda una declaración de amor por el jazz.
La lucha por la memoria se manifiesta en dos hechos; por un lado, que a lo largo de todo el disco, con la excepción de “Y luego..Te quiero”, todas las canciones están dedicadas alguien que ya se ha ido de este mundo. Por otro, en la recuperación de algunas canciones muy importantes en su trayectoria, como son “La Niña de los Montoya” canción firmada por Hilario Camacho y que abría el primer disco del grupo Dolores, ese grupo que fundó en los setenta que se atrevió, en una España oscura manejada por Franco y su banda, a hacer jazz fusión; y “A los que hirió el amor”, su gran, y único éxito, de la que hace aquí un doliente versión con el único acompañamiento del piano de Horacio Icasto.
Puede que a Pedro Ruy-Blas el éxito le haya sido esquivo (¿Habría que preguntarle si lo buscaba?) pero está claro que este cantante es honrado consigo mismo, que cree en lo que hace y que no se traiciona a si mismo. Tal vez sea mejor dormir con la conciencia tranquila que tener mucho dinero. Es verdad que este madrileño no se prodiga mucho en grabaciones, pero cuando lo hace, sus discos hay que tenerlos.

José Manuel Pérez Rey

http://www.distritojazz.es/2011/02/pedro-ruy-blas-ample/

Opinión sobre

Todas sus grabaciones en discos Polydor (1975-1977) - Pedro Ruy Blas Y Dolores

Hoy quiero hablaros de un disco que regalé a mi madre hace unos años y que yo me he comprado hace poco tiempo… uno de esos discos que son una joya y aunque es desconocido para el gran público no por ella le resta calidad…

El disco es Pedro Ruy Blas y Dolores, sus mejores grabaciones en discos Polydor.

Pedro Ruy Blas es un cantante que lleva en esto de la música muchos años, conocido en los años 70 por una canción que tuvo gran éxito "A los que hirió el amor" ha seguido en el mundo de la música a través de formaciones musicales como Dolores o Puente Aéreo o a través de su trabajo en grandes musicales como Cats, Los Miserables, Memory, Jesucristo Superstar, La maja de Goya… siempre en papeles protagonistas y demostrando la maravillosa voz que tiene.

Dolores… qué es Dolores? Dolores fue uno de los grupos más importantes y renovadores de los años setenta, tenía una música que trascendía estilos, etiquetas, y proponía un concepto de grupo que rompía esquemas y creaban una música moderna española. Dolores fue el nombre que Pedro puso dos años antes a un album que produjo junto a Juan Luis Izaguirre.
Dos años más tarde se formaría Dolores con Pedro Ruy-Blas, Jean Luc Vallet, Álvaro Yébenes y Jorge Pardo.

Este disco es una recopilación de los mejores temas de Dolores y del mismo Pedro entre 1975 y 1977.

Es un disco doble donde te puedes encontrar estos temas:

CD 1:
Despertar/ Vivo de cualquier modo/ Lina/ Luna llena/ Déjame a mi aire/ La libertad/ La luz maravillosa del amor/ Hubo una vez un hombre/ La niña de los Montoya/ La mitad de medio duro/ La ausencia/ Ceuta.

CD 2:
El jaleo/ Reflejos/ Lavapiés/ Quisiera ser/ Todo sigue igual/ La suave luz/ Los diez hermanos/ Eva/ Smoïlenbash/ La cometa/ Dedicado a un amigo/ La puerta abierta/ Membrillo.

Y aparte del disco también hay que destacar el libreto con fotos inéditas de Pedro y el grupo, una pequeña biografía del cantante y curiosidades.

Mis canciones favoritas son La niña de los Montoya, Despertar, Lavapies, Dejame a mi aire...

Yo descubrí a este cantante gracias a mi madre, ella lo seguía cuando era joven y la verdad es que le escuchas y la voz te llena, además hace unos días tuve la suerte de conocerle en persona y escucharle en un club de jazz en Madrid y de que me firmara el disco y hablar con él un poco… y es una persona encantadora, de la que me he llevado una gran impresión.

Un abrazo.

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Una de las pocas bandas madrileñas en la onda fusión, en la que fue mucho más prolífica Cataluña en los 70s. El primer disco "Luna Llena" todavía está firmado por Pedro Ruy Blas como solista, que luego fundó la banda que lideró. Acompañaron a Paco de Lucía en el disco dedicado a Manuel de Falla (a partir de ahí Jorge y Rubem han seguido colaborando habitualmente con Paco). También colaborarón con Camarón en un disco revolucionario en su momento: "La Leyenda del Tiempo", en el que también participaron Veneno y parte del grupo Alameda). (José Ma. Anaya).

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Banda madrileña de fusión que podría considerarse como la banda de acompañamiento de Pedro Ruy Blas. Sólo los discos de 1977 y 1978 fueron publicados bajo el nombre de Dolores, pues el resto salió bajo la firma de Pedro Ruy Blas. Después de "Asa-nisi-masa" se separaron y Pedro continuó su carrera en solitario que continúa en nuestros días. (Diego Herrera)

Pedro Ruy Blas and Francesc Capella Trio

Nacido en Madrid en 1949, la vocación por la música le llegó a muy temprana edad. En 1964 comienza a formar los primeros grupos de su barrio. En 1968 forma parte de ¨Los Canarios¨.
        Posteriormente comienza su carrera como cantante solista con el tema ¨A los que hirió el amor¨, número uno en las listas de venta en 1970. A raíz de este disco, Pedro Ample (su verdadero nombre), elige Ruy-Blas como sobrenombre artísico, en honor a la probablemente mejor obra teatral del inmortal escritor francés Victor Hugo.

        Entre 1970 y 1974, graba varios discos, algunos de ellos censurados y prohibidos por ser considerados subversivos (durante el régimen dictatorial).
En 1975 graba para Polydor su primer álbum como productor y compositor, "Luna llena", reuniendo a un grupo de jóvenes músicos que hoy son destacados artistas (Jorge Pardo, Tomas San Miguel, Jose Antonio Galicia, entre otros), que se edita también en los Estados Unidos en el sello Miami Records.
Un año después, graba un álbum titulado, "Dolores"como baterista, compositor y cantante. Al poco tiempo, forma el grupo que toma como nombre el titulo del disco. Así nace "Dolores", que marcó nuevos horizontes para el Jazz-Rock (Fusión).
         El siguiente álbum, "La puerta abierta" también producido por Pedro, lleva al grupo a participar entre otros, en los Festivales Internacionales de Jazz de San Sebastian, Guetxo y Vitoria en 1977, consolidándose musicalmente, lo que propicia el encuentro con Paco de Lucía, y más adelante con Camarón de la Isla.
El grupo graba otro álbum titulado, "Asa-Nisi-Masa" que es editado en diversos paises, obteniendo un gran éxito principalmente en Inglaterra y Japón.
A finales de 1979, Pedro Ruy-Blas concluye su labor en "Dolores" para dedicarse nuevamente a su faceta de cantante solista y compositor. A partir de entonces trabajó con los mas importantes músicos del momento, formando la superbanda "Puente Aéreo" con músicos de Madrid y Barcelona.

        En 1984 publica un nuevo trabajo, "Madre Ciudad", que el mismo produce para el sello independiente Nuevos Medios.
Ese mismo año, comienza un destacado trabajo en el ámbito del Teatro Musical, interpretando el papel de Judas Iscariote en la Opera-Rock de Lloyd Weber, "Jesucristo Superstar", en el teatro Alcalá Palace de Madrid, dirigido por Jaime Azpilicueta.

        En 1990 prepara su participación como protagonista en el musical "Los Miserables", con el que consigue un extraordinario éxito, dirigido por los británicos Ken Caswell y David White , directores escénico y musical respectivamente.
De ese modo, Pedro interpreta el papel de Jean Valjean en 564 representaciones. Tambien se edita la grabación de dicha obra en su primera versión mundial en castellano. En las páginas Web que "Les Mis" tiene en Internet, Ruy-Blas está considerado como el mejor intérprete en lengua no inglesa.
   
        En 1992 obtiene el reconocimiento del programa de T.V.E. "Jazz entre amigos" que le otorga el premio al mejor grupo del año. Al finalizar su trabajo en "Los Miserables", en 1.995, Pedro interviene de nuevo en un Musical, esta vez junto a Ana Belen, interpreta el papel de "Menelao", en "La Bella Helena", adaptación de la ópera de Offenbach, bajo la dirección de Jose Carlos Plaza y Mariano Diaz, que se estrena en el Festival de Teatro Clásico de Mérida, para su posterior representación en el Teatro Albéniz de Madrid, y en varias ciudades españolas.

        A mediados de 1996, Pedro Ruy-Blas es elegido para representar el papel de Francisco de Goya en el musical escrito por Vicente Escrivá y Fernando Arbex, "La Maja de Goya", que dirige Vicente Fuentes, obteniendo un gran éxito de crítica y público. Se lleva a cabo la grabación de un CD de "La Maja de Goya" en con la Orquesta Filarmónica de Londres.

        Trabaja bajo la dirección y producción de Luis Ramírez en la primera etapa de "La Magia de Broadway" en el Teatro Lara.

        El 1999 Graba un nuevo disco; "Teatro, Circo y Variedades", en el que interpreta sus propios temas. Cuenta con la colaboración de Ana Belén en una de las canciones (Batúque Bebé)
Graba la canción ¨La Mirada Celestial¨ para la primera pelicula de animación de Dreamworks "El Príncipe de Egipto", en castellano.

        En 2000 protagoniza la antología de Musicales "Memory". En gira por toda España, permaneciendo en el Teatro Alcázar de Madrid durante varios meses.

        2001. Graba la canción "Mundo Perfecto" con música de Sting para la versión en castellano dela película de Disney : "El Emperador y Sus Locuras".
   
        El 6 de Mayo de 2003 se presenta el nuevo disco de Pedro Ruy-Blas titulado "De Todo Corazón". Un homenaje a nuestros Standars; a la memoria musical colectiva de varias generaciones, en clave de Jazz Vocal, que ha contado con la maestría de Horacio Icasto, quién, sin duda es desde hace tiempo, uno de los mejores pianistas de Europa.
        Actuó en La Plaza Mayor de Madrid, dentro de Las Fiestas de San Isidro 2003. Desde Diciembre de 2003 Pedro comienza a trabajar en el musical Cats en el teatro Colisseum de Madrid.¨De Todo Corazón¨ es nominado en los Premios de la Música como mejor disco de Jazz.

        En 2005, recibe el premio a toda una carrera del Festival Internacional de Jazz, Viajazz de manos de la prestigiosa cantante Diane Reeves.
Pedro interpreta su primer “rol” en una película, “Cándida”, ópera prima del realizador Guillermo Fesser

        En 2006, comienza a formar parte del consejo de administración de la Sociedad de Artistas de España (A.I.E)

        2008. Mayo. “Ample”. Un nuevo álbum de Pedro Ruy-Blas, con 10 temas compuestos y producidos por él mismo para Global Jazz de la Fundación Autor, con la participación de Horacio Icasto, Jorge Pardo, Antonio Serrano, Rubén Dantas, Noah Shaye, Reinier Elizarde “Negrón”, Nono García e Israel Sandoval. Grabado en los estudios, C.A.T.A. de Madrid.
        Grabación del programa de Tele5 “Fusión Sonora” junto a su cuarteto. Pedro es invitado como artísta invitado por el Coro de sesenta miembros de la Universidad Carlos III.
        Se une a la Big-Band de Bob Sands para llevar a cabo un concierto homenaje a la memoria de Frank Sinatra en su 10º aniversario, de gira por diversas ciudades de España, titulado “A su manera”, a la vez que realiza conciertos con su propio grupo y componiendo nueva música en su home studio.

        2009. “Ample” es nominado como mejor disco de Jazz del año por los Premios de la Academia de la Música de España. Es la segunda vez que obtiene una nominación. Conciertos en el Festival de Jazz de Terrassa y Jamboree en Barcelona
A lo largo de este año, Pedro se une a la extraordinaria cantante catalana Laura Simó, para llevar a cabo "Sueño Inmaterial", una serie de conciertos en diferentes ciudades: Teatro Español de Madrid, Palau de la Música en Barcelona, Carnegie Hall en Nueva York y Lake Place en Zurich, junto a una orquesta de 35 músicos, dirigidos por el prestigioso Joan Albert Amargós.

UNA FORMA DE VIVIR EN CLAVE DE JAZZ
Texto de Santiago Alcanda

Cafetería del Circulo de Bellas Artes, Madrid, frente a la calle Víctor Hugo, bocacalle de Gran Vía, según parte de Alcalá. Pedro Ruy-Blas lee el periódico, levanta la mirada, sonríe, nos abrazamos y nos ponemos a hablar como buenos charlatanes sobre la vida, la música, la locura y sobre su nuevo disco. “Lo quería llamar Spanish Harlem porque es un disco muy negro de canciones clásicas de siempre, auténticos estándar de la música en España, melodías que reposan en el inconsciente colectivo de cuatro o cinco generaciones de españoles. Y sólo he pretendido extraerles el poquito de blues que pueda haber dentro de ellas pero sin forzarlas, sin melismas que exageren su fondo blusero. Es un disco de cantante de jazz con estándares a lo americano, hecho con músicos que sienten, como yo, que el jazz es una forma de vivir y viven con respeto a ese principio.

¿Un disco equilibrado?, ¿reposado? Pedro nos explica que ha querido alejarse de la epidemia que padecemos, del exceso de melismas exagerados, constantes tan en boga. Por eso, nos canta estas melodías familiares con sobriedad y hondura a la vez y, al eludir gorgoritos y demás florituras vocales, su voz sale proyectada clara, fina, tenue, como una trompeta nocturna de Chet Baker o un lamento agudo de Miles Davis. Pedro puede cantar lo que quiera, por peteneras si se tercia, y feeling le sale por cada poro de su piel, de modo que, una vez más, optó por ponérselo difícil, y aceptó su reto propio de mimar las canciones, nota a nota, palabra a palabra, modulando serenamente, flotando sobre las cadencias, viviendo las canciones, su esencia. Sin pretensiones vanas.

El resultado sobrecoge. ¡Qué barbaridad! Los niños de todos los colegios de España deberían impartir durante su asignatura musical sesiones frecuentes de este disco para asimilar con total naturalidad lo básico, los fundamentos de una canción, de ese flechazo amoroso, mágico que se da entre una letra y una partitura. Es un disco de jazz, sí, pero abierto, directo, sencillo y, se prefiere la adjetivación, fácil, muy fácil. Será complicado que esto lo entiendan muchas cabezas pensantes de medios institucionales o de comunicación. Pedro lo sabe muy bien y nada puede hacer al respecto salvo seguir su camino y hacer la música que y como le pide el cuerpo, lo que sale de sus entrañas. Así suenan estas canciones. Y cuanto más se escucha, el bello se pone de punta y la carne de gallina una y otra vez. Es alucinante. Pincha cualquier tema. Da igual. Escoge. ¿El corte cuatro? ¿16 Toneladas?

16 Toneladas / Sixteen Tons El saxo, el bajo y el piano arrancan en un tempo de suspense, medio tumbado, y la voz de Pedro, seguida por el gemido de la armónica, nos empieza a involucrar, a sensibilizar con una historia real como la mismísima razón de ser del blues. Es una versión fiel a la adaptación primera y solemne del gran crooner barcelonés José Guardiola, quien a su vez había interpretado de manera fidedigna en un castellano escrito por él “este canto a la batalla minera en Estados Unidos, en los tiempos de aquella terrible explotación... una canción reivindicativa... blues del siglo veinte, de la post-revolución industrial... Guardiola la adaptó de maravilla y nos hizo a todos chascar los dedos con ese ritmillo tan negro allá por 1959”.
Sí, y cómo funciona dramáticamente este blues en español y en inglés... Esta grabación es también un homenaje a la figura del adaptador de textos que tanto brilló en los años pioneros del rock, en los tiempos de explosión de la música anglosajona, francesa e italiana, cuando solistas y grupos españoles (Mike Ríos, Bruno Lomas, Los Brisks, Lone Star, Los Mustang, Raphael, Karina, etc) hacían sus versiones o los foráneos (Charles Aznavour, Adriano Celentano, Sandie Shaw, Mina, Rita Pavone, Mireille Mathieu, Domenico Modugno o Iva Zanicchi) grababan sus éxitos en español. Un tributo al propio José Guardiola, a Germán Bueno, el hombre que castellanizó el éxito del francés Johnny Halliday A los que hirió el amor, a Toro, Valdés, Moncada y tantos otros.
De modo que este disco son canciones de nuestra Historia entre 1950 y 1980, un tipo de repertorio nada habitual entre los revival que tanto se frecuentan y que, según Ruy-Blas, representan la esencia artística de lo que luego, de mediados de los 70 en adelante, se ha repetido con fórmulas de escasa calidad melódica o de fondo. Temas de Gelu, Los Bravos, Los Canarios, Ana Belén-Suburbano, Dyango-Augusto Algueró, Consuelo Velásquez, Joan Manuel Serrat...

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DE TODO CORAZÓN.  ------  2003
Hay músicos que poseen una  gran sensibilidad,  y existen músicos que hacen gala de una envidiable  inteligencia. Encontrar   un cantante que cuente con  ambas armas es difícil, hay que buscar con ahínco, remover bien entre los estantes, entre esos escaparates de cuerpos 10, tintes y sombras,  pero no es imposible. Si no se posee ninguna de estas dos virtudes, lo normal es que resulte un milagro crear un gran disco. Otra cosa es venderlo. Para eso está el marketing, para convertir en agua milagrosa productos mediocres, banales, rimbombantes, pretenciosos, oscuros  e incluso cutres. Las listas de éxitos y los top manta están llenos de ejemplos de todas estas máquinas defectuosas engrasadas para convertir en superventas cualquier zarandaja orquestada por largas y jugosas campañas publicitarias. ¿Que por qué salgo con esto para hablarles de un disco de Pedro Ruy-Blas? Pues porque me consta que detrás de este magnífico disco, lleno de sensibilidad, inteligencia y cosido  por hilos híbridos de mil procedencias, no hay ninguna campaña de grandes dimensiones que lo dé a conocer al quizá injustamente llamado “gran público”.

¿Por qué un ejercicio brillante de mestizaje cultural y musical  debe permanecer oculto a ese público? Este modesto y pequeño altavoz, esta reseña está también condenada al selecto grupo de lectores que deambulen con mayor o menor hábito por el ramaje  de esta página web. “De todo corazón”, el nuevo disco de Ruy-Blas es eso, una especie de árbol de grandes ramas de las que cuelgan canciones que marcaron musicalmente a varias generaciones de españoles. Este madrileño las ha seleccionado con el cuidado de un restaurador y las ha bañado en jazz y blues antes de ponerlas sobre la mesa de los comensales.  Para llevar a cabo este trabajo hay que tener esa sensibilidad y esa inteligencia a las que me refería al inicio.  Y eso no está al alcance de cualquiera.  Detenerse a escuchar estas canciones es una inversión que no tardará en convertirse en hábito. El Mediterráneo de Serrat es tratado por la voz y los arreglos de Ruy-Blas con tal respeto y cariño que cautiva y desarma a los ortodoxos seguidores del propio cantautor catalán. No cabe la menor objeción. No es una adaptación, sino un modo de entender y vivir la pasión por la música. Se nota, se evidencia un culto y una admiración sin límites por esa canción. Es una versión viva, contundente, idónea para escuchar en penumbra, en la intimidad. El piano de Horacio Icasto es el lujo de la soberbia, de una soberbia musical irrefrenable. El sonido de su piano es parte importante de este disco, muy importante. Y así, una tras otra, van sucediéndose esas páginas musicales reconstruidas con sencillez, con el cuidado de un arqueólogo, por más que ninguna de estas partituras esté muerta ni lleve tiempo en el olvido.

“Black is black”, el gran éxito de Los Bravos,  ha recibido  en esta  recreación de Ruy-Blas la inspiración del blues. ¡Con qué sencillez cautiva esta voz! “Sixteen tons” ha vivido  en sus carnes desde su creación por parte de Merle Travis un sinfín de versiones (hasta nos vendieron la SEAT Trans con esta pegadiza canción). Ruy-Blas se ha acordado de ella. Alternando el inglés y el castellano, recrea la realidad de muchos trabajadores que hoy se dejan la piel por sueldos miserables: “I owe my soul to the company store”, gime, canta el protagonista de esta historia convertida en bucle irremediable de nuestra vivencia laboral.

¡Y qué decir de La Puerta de Alcalá!, tratada con devoción y brillantez en una versión exquisita. La canción que popularizaron Ana Belén y Víctor Manuel figura en  este disco con una interpretación que sobrecoge. De nuevo el piano de Icasto magnifica el sentimiento vocal de Ruy-Blas. “Mona Lisa” es prácticamente una fija de sus veladas en los clubes de jazz. Comenzó a cantarla siendo un crío. Ya entonces su piel musical comenzó a oscurecerse. No podía faltar en la selección de canciones que nos muestran una época de la historia musical de nuestro país. “Get On Your Knees”, un éxito de Los Canarios (grupo del que formó parte Pedro Ruy-Blas sustituyendo al obligatoriamente militarizado  Teddy Bautista) ha pasado también por la factoría Ruy-Blas.

“Amar y vivir”, “Cuando la vi”, “Eres diferente”, “Alma, corazón y vida”, “Tú, mi delirio” son otras de las canciones de este “De todo corazón”, que muestra en el título la herramienta principal con la que se concibió y se dio vida a este nuevo trabajo de un ilustre. Un ilustre del jazz español que no le debe nada al marketing.  Juanjo Talavante

"AMPLE" NUEVO ÁLBUM DE PEDRO RUY-BLAS

Siempre que puede, Pedro Ruy-Blas reivindica la figura del cantante de jazz con ese entusiasmo que siempre puso en sus pequeñas y grandes pasiones, desde las diabluras con el balón de Guti hasta la magia del saxo de John Coltrane: "Hoy, cualquiera se llama a sí mismo cantante de jazz sin haber demostrado su amor a esta música, que requiere tiempo, esfuerzo, sacrificio". Y no, claro que no es fácil ganarse el derecho a ser un cantante de jazz, alguien capaz de reinventar las músicas que suenan en su garganta, de establecer las reglas y las excepciones emocionales en una sola sílaba, de descifrar los secretos del melisma sin naufragar en un pastiche, de recordar, como hace Pedro en el tema Club de Jazz , que "a veces la música duele".

Cantante de jazz. Hace muchos años que Pedro conquistó ese título a fuerza de pelearlo a la intemperie, cuando nadie, casi nadie, reparaba en el vértigo de la apuesta, cuando sólo un lunático o un visionario se habría aventurado a renunciar al pop de cuchara y tenedor por el jazz angosto y salvaje. Herido de amor por el jazz de sus amores, Pedro Ruy-Blas fue pionero en aventuras tan hermosas como Dolores, bendito sueño en una época de pesadillas, que ahora reverdece en La Niña de los Montoya , semilla y cumbre de un género entonces maldito, cópula de flamenco ecléctico y jazz eléctrico, canción-río generosa en recovecos sensitivos.

Tiene sentido apretar viejas ilusiones en un álbum de vocación autobiográfica, el más íntimo y profundo de los suyos, el más ilusionante. Juntar la fusión imposible de Dolores con el pop agónico de A los que hirió el amor , que se adentra en las entrañas de Ample por territorios impensables, allí donde habitan o levitan Frank Sinatra, Walter Jackson, Lou Rawls y Oscar Brown Jr., lo que ya es decir.

Entre el Sevilla F-C y el Rock Andaluz
http://icebergbarna.blogspot.com/
martes, enero 04, 2011
Carmelilla, la niña de los Montoya

El arte llama al arte, no hay duda; en un artista los sentimientos brotan ante la magia de otro y la musa de la inspiración deja de hacer requiebros a la torpeza creativa, basta sólo un flash para que ese lado del cerebro donde mora, siempre holgazán, el genio, despierte de forma voluptuosa y, a su vez, cree un nuevo prodigio; arte sobre arte.
Dos amigos, Pedro Ruy-Blas e Hilario Camacho, se dirigen un día, cuando el año 1.974 se acercaba al fin de su andadura, hacia el Teatro Alfil de Madrid, a presenciar la función que ofrecía la Familia Montoya y sentados en sus butacas quedan extasiados al ver bailar a una niñita de apenas doce años, con la esencia de una gitana de Triana, el impacto fue tal que decidieron dedicarle una canción, Carmelilla era su nombre y como Carmelilla Montoya se la sigue conociendo en el mundo del baile, con premios como el Nacional de Baile Flamenco. Así recogía su actuación en febrero de 1.976 en ese mismo escenario el diario ABC a través de su suplemento Blanco y Negro "...muchos
aplausos para el grupo Montoya y especialmente para esa niña de catorce años que puso al público en pie..." Sin duda el espectáculo era Carmelilla, alegría, tango, bulería o soleá, para llenar las tablas de duende.
El magnífico tema de Pedro Ruy-Blas, publicado en su L.P. Dolores, es una de las mejores muestra de fusión del Jazz con el Flamenco integrándote en un fantasmagórico baile al ritmo de la letra que va dibujando cada uno de los movimientos y expresiones; intuyes a Carmelilla bailando por bulerías en la orilla de un mar manso y quieto, donde las olas llegan y se van saludando a una zíngara fogata con guitarras, castañuelas y una flauta, nacida de un novísimo Jorge Pardo, que te sobrecoge el alma.
Y aunque recientemente Pedro Ruy-Blas ha vuelto a reinterpretar este tema, en clave más jazzística aún, yo me sigo quedando con esta primera versión, fruta directa del arte.
Publicado por Manuel Corrales Scota

SUEÑO INMATERIAL -
“Cuando sueño contigo nunca me arrepiento eres más verdadero cuanto más me miento esquivando lo terrenal se podría representar:
      Un sueño inmaterial.”

Sueño Inmaterial es una canción compuesta por Pedro Ruy-Blas y que da nombre al  espectáculo creado por el mismo y por Laura Simó.
La colaboración entre las dos voces del jazz de nuestro país se produce desde la admiración mutua y es consecuencia de un proceso de seducción en la manera de interpretar, de crear  y de sentir en un escenario.
El concierto ofrece un pequeño repaso de las carreras de estos dos cantantes en solitario, donde Pedro Ruy-Blas y Laura Simó ponen de manifiesto su versatilidad en diferentes estilos como el musical, el formato de club de jazz y  el esperado momento de compartir escenario, canciones y complicidad.  
Todo un lujo para los amantes de la buena música.

ARREGLOS de  J.A.amargós - Josep Ma.Durán – Lluis Vidal – Horacio -  Icasto - Xavi Capellas - Albert Guinovart - Joan Monné – Francesc Burrull – Francesc Capella – Sergi Vergés –  David Simó – Lorenzo Barriendos  

Actualmente SUEÑO INMATERIAL se está representando en tres grandes escenarios:
Teatro Español: Madrid 20 de Mayo.
Palau de la Música: Barcelona  15 de Junio.
Carnegie Hall: Nueva York  28 de Junio.
FORMACIÓN
LAURA SIMÓ - voz
PEDRO RUY-BLAS - voz
CARME CANELA  - voz (colaboración especial)
Director:  JOAN ALBERT AMARGÓS

SEXTETO:
Piano – Francesc Capella
Contrabajo/bajo eléctrico – Guillermo Prats    
Batería – David Simó           
Percusión – Luis Dulzaides       
Guitarra eléctrica/acústica – Joan Vinyals        
Teclado – Dani Espasa  

LA ORQUESTA:
Sección de vientos:
4 Trompetas - David Pastor (lead) – Matthew Simon – Jaume Peña – Julián Sánchez.
4 Trombones - Carlos Martín (lead) – Victor Correa – Josep Tutusaus “Tutu” –  Sergi Vergés (trombón bajo y tuba)
5 Saxos - Victor De diego (1r. Alto soprano + flauta) – Guim García (2º. Alto soprano +  flauta + piccolo) – Xavi Figuerola (1r. Tenor + clarinete +   flauta + flauta en sol) –  Gabriel Amargant (2º. Tenor +    clarinete + flauta) – Joan Chamorro (Barítono + saxo bajo + clarinete bajo + flauta)
Sección de cuerdas:
5 Primeros violines:- Edurne Vila – Rossen Lambrinov – Marc Armengol – Nicole Fons  – Joan Morera.
4 Segundos violines: - Eduard Sobrado – Paula Banciu – Jesús Lira “Chui” – Jaume Francesch.
3 Violas: Montse Vallvé – Joan Ignasi Ferrer – Ulrike Janssen.
2 Violonchelos : Esther Vila – Manolo Martínez del Fresno

EL REPERTORIO
SOMETHIN’G COMMING – L.Bernstein
Arreglo – Josep Maria Durán
Pedro Ruy-Blas
NONE SO BEAUTIFUL – Gino Vanelli
Arreglo – Joan Monné
Laura Simó
BLACK IS BLACK – S.Wadey, E.Hayes & M.Grainger
Arreglo – Lorenzo Barriendos
Laura Simó & Pedro Ruy-Blas
UNA CANCIÓN – Pedro Ruy-Blas
Arreglo – David Simó
Laura Simó
LAURA – David Raskin
Arreglo – Xavier Capellas
Pedro Ruy-Blas
KISSING A FOOL – George Michael
Arreglo – Francesc Burrull
Laura Simó & Pedro Ruy-Blas

I AM WHAT I AM – Jerry Hermann
Arreglo – Albert Guinovart
Pedro Ruy-Blas
I GOT IT BAD – Duke Ellington
Arreglo – Sergi Vergés
Laura Simó

WATERS OF MARCH – A.C.Jobim
Arreglo – Xavier Capellas
Laura Simó & Pedro Ruy-Blas
WIVES & LOVERS – Burt Bacharach
Arreglo – Albert Guinovart
Laura Simó & Pedro Ruy-Blas
HERE’S TO LIFE – Artie Butler & Phyllis Molinary
Arreglo – Francesc Capella
Laura Simó & Pedro Ruy-Blas
DOWN HERE ON THE GROUND – Gale Garnett & Lalo Schifrin
Arreglo – David Simó
Laura Simó
SUEÑO INMATERIAL – Pedro Ruy-Blas
Arreglo – Joan Albert Amargós
Pedro Ruy-Blas

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PRENSA
Bel canto “jazzero”
El Mundo. Viernes 22 de Mayo de 2009
LAURA SIMO & PEDRO RUY-BLAS
Intérpretes: Laura Simó y Pedro Ruy-Blas (voces), Joan Albert Amargós (Dirección musical) y orquesta / Artistas invitados: Carme Canela (voz) y Horacio Icasto (Piano y arreglos) / Escenario: Teatro

Español, Madrid. / Fecha: 20 de Mayo 2009.
Calificación: ***
                               Maurilio de Miguel/ Madrid
Pocas, muy pocas veces, el asiduo a conciertos benéficos se da lujos como el de anteayer en el Teatro Español. Y es que la mayoría de las puestas en escena solidarias, incluidas las de Intermón, cuentan con muchas cabezas de cartel bajo los focos, pero poca retaguardia musical detrás. Justo lo contrario de lo acontecido con los vocalistas de jazz Pedro Ruy-Blas y Laura Simó.
Intermón puede presumir, esta vez, de planteamiento realmente novedoso, en cuanto a reclamo musical se refiere, para socorrer la vuelta de refugiadas sudanesas a su lugar de origen. Titulada Sueño Inmaterial, por lo generoso y aventurero de la propuesta. Laura Simó y Pedro Ruy-Blas, han patentado una fórmula de dueto magistral, que pasearan el mes que viene también por Barcelona y Nueva York.

Ni mas ni menos que  33 músicos de viento y cuerda se dieron cita el pasado miércoles, bajo la sabia batuta de Joan Albert Amargós, para guardar las espaldas a su exquisito repertorio vocálico. Un repertorio que arrancó con swing de alta, altísima escuela, para derivar progresivamente hacia la bossa nova y las composiciones del todoterreno Pedro Ruy-Blas, alternando en la interpretación voces solistas y coral de dueto.
No es lo mismo escuchar al apasionado Pedro Ruy-Blas en clubes como el Café Central, que a cuerpo de rey en un teatro. La visceralidad de la distancia corta se le permuta entonces en elegancia de formas.

Y que decir de Laura Simó, antaño vocalista del mismísimo Tete Montoliú. Lo suyo es puro derroche de facultades cuando afronta escalas de pentagrama culto. Incluso el jazz con feeling de estraperlista y crucero por el Caribe suena a gloria en sus registros.
La pareja hizo justicia al maestro Duke Ellington, tantas veces incomprendido por los intérpretes, atacando los compases de I got it bad. Se atrevió con Antonio Carlos Jobim en Waters of March. Recordó los quilates con que Leonard Bernstein y Stephen Sondheim firmaron en su día Something’s coming. Hizo la pareja quintaesencia de varias sintonías convertidas en standards.
Para que su concierto quedara de película, destiló estribillos de banda sonora, capaz de corrernos por las venas hasta poner la piel de gallina. Y, cuando la era del swing parecía dar identidad a su repertorio, Pedro y Laura derivaron hacia puertos musicales mas de andar por casa como Sueño Inmaterial y Black is Black. Por si alguien no tenía clara, aún, la diferencia entre tema y canción, bel canto jazzy y música popular reducida a pop de radiofórmula.

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Sueño inmaterial
Los artistas ofrecen un concierto para apoyar proyectos de ayuda a las mujeres refugiadas en Sudán

http://www.elmundo.es/metropoli/2009/05/19/musica/1242738683.html

Delicias a 45 RPM: Pedro Ruy-Blas-Texto de JUAN PUCHADES publicado el 22 abr, 2009 en la categoría Delicias a 45 rpm, Retrovisor
escuchar: Dejame que te pierda por un día
Pedro Ruy-Blas
“A los que hirió el amor” / “Déjame (que te pierda por un día)”
Poplandia/CFE, 1969

Texto: JUAN PUCHADES.

En 1969, cuando inició su carrera solista, Pedro Ruy-Blas (de nombre real Pedro Ample) acababa de dejar a Los Canarios, grupo al que se unió temporalmente como vocalista mientras Teddy Bautista realizaba el Servicio Militar. Pero antes, Ruy-Blas ya había estado en Los Grimm y se había aficionado completamente al soul, género que se ajustaba como un guante a su sorprendentemente negra garganta.

Pero, lo que son las cosas, cuando se puso en manos de Alain Milhaud para convertirse en un cantante de moda, el soul quedó atrás y se internó en las siempre peligrosas aguas de la canción melódica. Porfortuna, Ample (o Ruy-Blas) sabía lo que quería y Milhaud –el productor francés afincado en España– era un habilidoso maestro en el estudio de grabación y aquellas primeras grabaciones para el subsello Poplandia de CFE resultaron de lo más dignas y hoy se pueden escuchar sin que aflore el rubor en el oyente ni surja la mancha en el expediente de Ruy-Blas. Además, el primer lanzamiento, toma aires de oda pacifista. Así que todo bien. Incluso en lo ideológico.

Sí, porque “A los que hirió el amor”, adaptación al castellano de un tema francés –ahí estaba Milhaud–, es precisamente un muy ocurrente himno antimilitar –arreglado con una inolvidable orquestación, un dramático órgano y unos muy sesenteros coros– cuyo ingenio reside en que, en realidad, lo que está contando la letra es una historia de amores perdidos en el ocaso de la vida, pero vestida con versos de fuerte contenido antibélico: “Como si de una guerra cruel vinieran de perder, / el miedo ya marcó su frente de vejez. / Como fantasmas encorvados al pasar / inspiran la piedad, inspiran la piedad. / A los que hirió, a los que hirió. / A los que hirió el amor [...] Gritan, tratan de aparentar las ganas de vivir / para justificar un pasado feliz [...] Solos en su rincón se lamen sin llorar / las llagas que dejó lo que no volverá [...] Como en la guerra cruel perdieron el amor. / Juraron que jamás tendrán otra pasión. / Hay que tirar las armas que no sirven más / pues sólo quieren ya poder morir en paz. / Porque el amor, porque el amor. / Porque el amor les mató. / A los que hirió el amor”. Impresiona la interpretación vocal, en su justo punto de contención: Aunque en los crescendos parezca que vaya a explotar, se mantiene constantemente en su sitio, sin recurrir a innecesarios alardes.

En la cara B, “Déjame (que te pierda por un día)”, es un tema menor, una canción romántica mucho más convencional en la que, sobre todo, se puede disfrutar de los registros vocales de Ruy-Blas y de algunos momentos brillantes en los arreglos.

Tras grabar algunos pocos singles más en la misma onda, Pedro Ruy-Blas, ya a mediados de los años 70 y cansado de interpretar un papel que no era el suyo, reorientó su carrera hacia el jazz y la investigación musical junto al grupo Dolores. El año pasado, en su disco Ample, recuperó “A los que hirió el amor” en una interpretación sólo a piano y voz.

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El Jergón -- Delirios Musicales y otras Milongas.
www.eljergon.com/2008/08/07/pedro-ruy-blas/  --- 7 Agosto 2008 --
El caso de Pedro Ruy-Blas sirve de ejemplo para ver cómo de ciego he podido estar todo este tiempo (valga la paradoja) que hasta que no me he encontrado un mensaje suyo delante de mí, no he reparado en él. Lo único que me sonaba era su nombre. En mi defensa diré que nadie me habló de él, pero nunca es tarde si la dicha es buena, estoy flipando en colores con la obra de este hombre de voz portentosa y de un gusto excelso (siempre quise poner este palabro). En vez de acomodarse en el acomodado mundo del pop siguió por otros derroteros como el jazz o el rhythm and blues. Sabiendo que esos estilos en España, y más en aquella época, eran completamente undergrounds.

Su carrera en esto de la música es casi inabarcable. Empezó en los sesenta con sus primeros grupos de pop, hasta que se unió a Los Canarios en sustitución de Teddy Bautista como cantante. De ahí a la fama, a estrenarse como solista a principios de los setenta con la canción con la canción por la que más le recuerdan, “A los que hirió el amor”, temazo. dolores.jpg Pero ahí no queda la cosa, a mediados de los setenta forma el grupo “Dolores” un grupazo como la copa de un pino que compusieron canciones maravillosas. En Dolores cabía de todo, el jazz, la fusión, la música progresiva, la experimentación… entre los músicos se encontraban Rubem Dantas (el que introdujo el cajón flamenco en España), Jean Luc Vallet, Álvaro Yébenes , un joven Jorge Pardo ,Toni Aguilar, Jesus Pardo… Escuchando “por donde caminas” o “la niña de los Montoya” uno entiende como de libres e inspirados llegaron a ser Dolores. Más tarde hicieron una gira conjunta con Paco de Lucía que les llevó por todo el mundo llenando los teatros más importantes y en fin… se ganaron el prestigio a pulso. Después de la disolución de Dolores en 1980, tras la marcha de Pedro Ruy-Blas, éste siguió con su carrera en solitario sacando discos hasta que en los noventa destapó su faceta de actor de musicales interpretando musicales memorables como el de Los Miserables. Ahora acaba de sacar un disco donde reinterpreta algunos de sus temas más conocidos y queridos. El disco se llama simplemente “Ample”, su verdadero apellido. Os dejo un par de vídeos suyos en solitario y con Dolores.

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"AMPLE"

VOZ, PASIÓN Y DOLOR. El País/Babelia 19/07/08

PEDRO RUY-BLAS SE DEJA LLEVAR EN SU NUEVO DISCO POR SU PERSONAL MANERA DE ENTENDER EL JAZZ Y LA MÚSICA NEGRA Por Juan Puchades. Recupera Pedro Ruy-Blas (Madrid 1949) su apellido real, Ample, para titular su mas reciente obra. Otro capítulo de una larga carrera que comenzó en los años sesenta junto al grupo Los Grimm, siguió como cantante temporal de Los Canarios, conoció el efímero éxito pop como solista con la inolvidable “A los que hirió el amor”, se tornó experimental con el jazz de fusión de Dolores y mas tarde se reinventó en el teatro musical. Pero siempre la pasión primera, el rhythm and blues que le fascinó en aquellos discos que su cuñado, sargento negro de la base militar de Torrejón, le descubría siendo adolescente, fascinación que se tornaría en devoción cuando con 16 años, en un crucero en el que cantaba con Los Grimm, recaló una semana en Nueva York y se hizo con los primeros trabajos de Aretha Franklin y Otis Redding. Pedro Ample estaba descubriendo al cantante negro que habita dentro de él. Músico vitalista, no duda en calificar lastres pasiones – “mucha pasión y poca cabeza, esa es mi cruz” – sobre las que ha edificado su carrera: el rhythm and blues, la música brasileña y el teatro musical. “Al escuchar a aquellos cantautores brasileños que llevan unas instrumentaciones y unos ritmos que son una maravilla, descubro mi segundo gran amor después del rhythm and blues, la música afronorteamericana. Mi tercer gran amor es el teatro musical, que aparece en mi vida ya mayor, cuando me llamaron para Jesucristo Superstar. Descubrí que me gusta enormemente trabajar como actor, me apasioné. Tuve que esperar años para hacer Los Miserables, que supuso cantar de otra forma, porque mi papel estaba muy cercano a la lírica. Hice 546 funciones”. Sin embargo, quién revela esto también afirma que cuando el pop es bueno, “probablemente no hay nada mejor, ni el jazz ni nada. Cuando una canción pop es buena, tiene una inmediatez que no la tiene ningún otro género. El problema es que al mismo tiempo es generador de grandes sumas de dinero y eso va emputeciéndo, engolfando a la música y a los músicos”.Ruy-Blas, que mantiene desde hace años el programa de radio Corriente Ecléctica, no sólo es músico, es un teórico: “Mi pasión no tiene límites, soy un coleccionista de discos empedernido” Así, no extraña el cuidado con que elabora sus discos, como este preciosista Ample en el que entre ecos jazzísticos desplega la sabiduría de esa voz dúctil y poderosa, en compañía de músicos como, Rubem Dantas, Horacio Icasto (arreglos y dirección musical) o Jorge Pardo, releyendo “La niña de los Montoya” y, en una estremecedora versión desnuda de “A los que hirió el amor”. Dos temas que encajan sin fisuras entre su mas reciente cancionero, en que habla del oficio de cantar y escribir, de los años vividos, del amor. Un álbum de madurez que define como “los primeros esbozos de lo que realmente soy como cantante” , ¡y lo dice alguien con una carrera apabullante a sus espaldas!. Pero es que, como canta en “Club de Jazz”, a veces la música duele. “Duele por muchas razones, porque a veces convierte a los músicos en juguetes rotos, por que otras, los menos merecedores de amor, son los mas amados, porque escuchar una canción de amor te duele en las entrañas, porque te acuerdas de un ser querido, de una época, de un beso que diste….Y..ay de aquel que huya de ese dolor porque entonces no percibe la música como es”.Ample está editado por Global Jazz/Factoría Autor

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BIOGRAFIA DE PEDRO RUY-BLAS
La Caja de Música, historia de bandas y discografías

http://www.dlsi.ua.es/~inesta/Prog/LCDM/Bandas/pedroruyblas.html

Pedro Ample Candel nacio el 7 de Julio de 1949 en Madrid, con tan solo 15 anyos se vio inmerso en la moda beat, para poco despues caer en las redes del soul americano de los Otis Redding, Ray Charles y James Brown... esto se veria reflejado en su primeriza banda llamada "Los Grimm".

Alain Milhaud era por aquel entonces un productor frances que nos atormentaba con los exitos franceses de la epoca y que lanzo a los Black in Black de "Los Bravos" y el Get on your Kness de "Los Canarios".

La historia de Pedro y Alain se cruzarian a raiz de estos ultimos, ya que Teddy Bautista al irse a la mili dio pie a buscar a un sustituto y un tal Vicente Sales enchufa a Pedro con tan solo 19 anyitos en la formacion canaria.

En 1969 Alain Milhaud pide a Pedro, este ya fuera de Los Canarios, que grabe un single para su sello "Poplandia". Este se llamaria "A los que hirio el amor" de tono god spell. Lo que no se esperaba Pedro es que al poco y pillandolo en Ibiza cantando con un grupo llamado "Los Brisk" el single se venderia como espuma y haria que su regreso a Madrid fuera instantaneo para aparecer en TVE, radio y prensa.

Es en este momento que cambia su apellido por el de RUY-BLAS sacado de la obra de Victor Hugo. Graba una nueva cancion pero es censurada por el Ministerio de Gobernacion por subersivo. Este hecho corta la trayectoria ascendente de Pedro empeorandose por la llamada del Servicio Militar.

A finales de 1974, tras romper contrato con Milhaud se mete de lleno en el mundillo del Jazz, conociendo a jovenes promesas por aquel entonces como Jorge Pardo, Tomas San Miguel, todos ellos alumnos aventajados del "profe" Dave Thomas. Era un tiempo en que aparecian en la piel de toro los grupos vanguardistas como Weather Report, Maravishu Orchestra y Return To Forever. En una pausa de esta carrera jazzistica, graba un single de nuevo para Milhaud llamado "El Cura" que cuenta la historia de un amor anyorado perdido en la juventud de un cura que de nuevo es censurado y cambiado por "El joven Pastor".

Pedro consigue firmar en 1975 por Polydor y bajo la produccion de Carlos de la Iglesia (ex-bateria de los Grimm y Cecilia) llama a Jorge Pardo, Tomas Vega (guitarra de los ex-Grimm), Andres Olaegui (Guadalquivir, Granada) y Cesar Berti y Bigio, grabando el album "Luna llena", album de fusion jazz y flamenco.

En 1976 Pedro Ruy-Blas graba un single "Joropo Piropo" que resulta ser un cover de un tema de Chuck Mangione, en la cara B viene " ... y todo sigue" donde por pirmera vez se encarga de la bateria y las percusiones, faceta aprendida durante los ensayos de sus actuaciones en solitario.

En 1976 graba su segundo album "Dolores", donde como hiciera en el single "... y todo sigue" el mismo se encarga de la bateria y las percusiones y utiliza su voz como un instrumento mas, sonidos onomatopeyidos sustituyen a las letras. Se hace acompanyar para la ocasion del pianista Luis Fornes, del cantautor Hilario Camacho (que canta en el primer tema "La ninya de Montoya").

A finales de 1976 Pedro y Jean Luc Vallet forman un grupo que se llamaria como su segundo album en solitario "DOLORES".

Luego llegaria la llamada de Paco de Lucia para acompanyarlo en su album "Manuel de Falla", la edicion del primer album como DOLORES, "La puerta abierta", luego "Asa-Nisi-Masa", contando con la colaboracion de Paco de Lucia en el tema "?Por donde caminas?", su colaboracion en el disco de Camaron "La Leyenda del Tiempo".

En 1979 cierra la etapa con DOLORES, entra en el grupo Puente Aereo, interpreta a Judas Scariote en la opera rock Jesucristo SuperStar de LLoyd Weber, participa como Jean Val Jean en "Los Miserables", en el musical "La maja de Goya", graba la cancion "La mirada celestial" de la peli "El Principe de Egypto", un tema de Sting para la version espanyola de "El Emperador y sus Locuras" y este año ha editado el album "De todo corazon".

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Los dolores de Ruy Blas
P. M. - El País Cultural - 1976

Los Dolores de Pedro Ruy Blas, hasta poder llevar a buen puerto su mas ambicioso trabajo discográfico, no han sido ciertamente tan intensos como los del «parto de los montes», pero para poner en el mercado su grabación Dolores (Polydor 23 85 112) ha necesitado largas dosis de trabajo, de esfuerzo y de lucha. Esto quizá suene familiar (entre otras muchas razones, porque lo es) pero convencer a los irreductibles, desafiar a los que creen estar, en posesión de la verdad y doblegar a los que se oponen, por principio, a casi todo, es labor ardua y asaz complicada. Pero, héte aquí que este hombre lo intentó y... triunfó.En este disco hay una parte muy interesante y, además, amplía sobre el nuevo jazz español, sin olvidar que Pedro Ruy Blas, en esta última y esperemos que definitiva etapa de su carrera, es un auténtico «músico»- de jazz que en este momento está, y sirva este dato como ejemplo, trabajando como tal en el Tambanova Jazz Club de Las Palmas de Gran Canaria con el trío del pianista inglés Lawrence Simpson. Hasta él se acercó EL PAIS para requerir al músico unas breves contestaciones- y esto fue lo que nos dijo Pedro Ruy Blas:

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SUS MEJORES GRABACIONES PARA POLYDOR - 1975-1979 - Pedro Ruy-Blas y Dolores -- Rama-Lama 1999
Un excelente plantel de músicos españoles se reunió bajo el nombre de Dolores a mediados de los años 70. Pedro Ruy Blas ponía la voz a este experimento musical que intentó dibujar un jazz de tonos personales e intransferibles, muy apreciado en varios rincones del mundo. Músicos de la talla de Jorge Pardo, Tomás San Miguel, Tomás Vega o José Antonio Galicia acompañaban a Ruy Blas, que ya conocía desde el año 69 lo que era ser número uno de las listas de venta (Merece la pena hacerse con el single que le llevó a la fama: “A los que hirió el amor”, una canción que hizo popular en Francia Johnny Hallyday – “Ceux que l'amour a blessés”-). Ruy Blas es uno de los grandes de la música española, empequeñecido sólo por el silencio inculto e injusto del mercado discográfico dominado por Superventas,Tamaras y otras especies. Su voz es enorme, potente, versátil, capaz de transmitir todo el sentimiento.

Nadie es capaz en este país de jugar con su capacidad vocal en los terrenos del jazz como él lo hace. De entre estos 25 temas, merece la pena detenerse en “La niña de los Montoya”, compuesta por Ruy Blas e Hilario Camacho. Fue un pionero. Con estas canciones grabadas entre 1975 y 1977, nos dejó una muestra. Excelente muestra.< Juanjo Talavante

PEDRO RUY BLAS Y DOLORES
Todas sus grabaciones en discos Polydor (1975-1977)(2 CD's)
Lanzado a la popularidad con "A los que hirió el amor", Pedro guió sus pasos mas tarde hacia una música mas progresista y de enorme calidad que se plasmó en sus LP´s grabados con Polydor, no solo con

su nombre, sino también bajo el del grupo DOLORES. Álbumes que se recogen, por primera vez, en este CD todos juntos.

--COMPACT DISC - 1

1 DESPERTAR
2 VIVO DE CUALQUIER MODO
3 LINA (Canción para mi hermana)
4 LUNA LLENA
5 DEJAME A MI AIRE
6 LA LIBERTAD
7 LA LUZ MARAVILLOSA DEL AMOR
8 HUBO UNA VEZ UN HOMBRE
9 LA NIÑA DE LOS MONTOYA
10 LA MITAS DE MEDIO DURO
11 LA AUSENCIA
12 CEUTA

--COMPACT DISC - 2

1 EL JALEO
2 REFLEJOS
3 LAVAPIES
4 QUISIERA SER
5 TODO SIGUE IGUAL
6 LA SUAVE LUZ
7 LOS DIEZ HERMANOS
8 EVA
9 SMOILENBASH
10 LA COMETA
11 DEDICADO A UN AMIGO
12 LA PUERTA ABIERTA
13 MEMBRILLO
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Javier Ortíz -- 1983
Teatro, Circo y Variedades
En el centro del escenario aparecía caracterizado como Jean Valjean, el luchador infatigable de la obra de Víctor Hugo, "Los Miserables". Su imponente voz suponía un lujo en uno de los musicales más importantes de todos los tiempos. Pedro Ample tomó también su apellido artístico de un personaje del escritor francés. Su vida musical refleja inconformismo, innovación, precocidad, rebelión. Sería un buen integrante del foro de esta página, porque a fin de cuentas este MÚSICO, con mayúsculas, no ha querido nunca pasar por el aro. "Teatro, circo y variedades" es un descubrimiento de espíritus híbridos. Pedro Ruy Blas , además de poseer una voz cargada de lujo, es un excelente percusionista y, en este disco queda demostrado, un compositor capaz de transmitir en sus letras los mismos pensamientos y sentimientos de la cotidianidad y de las refelexiones más íntimas. Una cuidada instrumentación, ritmos variados que comprenden desde el bolero a los talantes musicales más africanos, pero sobre todo una voz. Por encima de todo, una voz. El tema "A los que hirió el amor" fue un éxito hace más de dos décadas. Después de navegar sin rumbo fijo en la aldea global de la música, después de interpretar en pequeños cafés junto a sus amigos y seguidores lo mejor de Dinah Washington, Frank Sinatra y otras leyendas del Jazz, legando en el camino su trabajo de fusión jazz-flamenco, Pedro Ruy Blas deja con en disco más una pieza musical para escuchar mientras muere la última vela.
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DOLORES . La Vanguardia 12 Feb.de 1978. Albert Mallofré.

La Vanguardia. 12 de Febrero de 1978

En el Salón Diana - Presentación de «Dolores» - Albert Mallofré
 
Después de varios aplazamientos por causas diversas hizo su presentación en el Salón Diana el quinteto madrileño “Dolores”, compuesto por Jorge Pardo (saxo tenor, soprano y flauta), Jesús Pardo (teclados

electrónicos), Alvaro Yébenes (bajo eléctrico), Alvarlto «Chévere» Tarquíno (percusión) y Pedro Ruy-Blas (batería y cantante).
 
Acudió escaso público en la noche del debut y fue lástima, pues el espectáculo musical que ofrece el conjunto «Dolores» es de lo más Interesante que puede presenciarse actualmente en un escenarlo del país.

La música de «Dolores» está estructurada básicamente sobre un cuerpo sonoro compacto y bien trabado, del que emerge radiantemente, el vibrante discurso melódico del solista Jorge Pardo.

Desde los teclados electrónicos, Jesús Pardo crea un clima estimúlente de continua tensión que a través del bajo enlaza con un latido rítmico contagioso, y engarzado todo ello en un bloque operativo

palpitante, que deja margen a la improvisación emotiva sin disminuir su férrea trabazón. Es un buen ejemplo de cómo puede un conjunto ceñirse a un escrupuloso rigor estético,perfectamente estudiado y

ejecutado, dejando al mismo tiempo a cada músico su propia área de creación Instantánea que le libre del frío mecanismo puramente cerebral.

A tenor de este programa, resulta especialmente remarcable la cohesión desplegada por los cuatro miembros del plano sonoro básico, piano, bajo, batería y percusión.- Con un solo reparo y es la excesiva

presencie que en la mezcla sonora se da en ocasiones a los adornos percutantes de «Chévere», que a veces aparentan un tanto arbitrarlos y que, en todo caso, deben ser más una anecdótica pincelada

colorista que un protagonismo preponderante. Jesús Pardo y Pedro Ruy-Blas son dos firmes columnas sobre las que se apoya todo el armazón sonoro del conjunto. Pedro Ruy-Blas se distingue también por

sus intervenciones como cantante y por su lograda experimentación en el
uso de la voz «como un Instrumento más, pero no como un Instrumento acústico, que esto ya está muy visto, sino como uno de los actuales instrumentos electrónicos, según la nueva técnica que han

empezado a desarrollar cantantes como la polaca Urszula Dudziak.
 
Jorge Pardo, por su parte, despliega con sus tres instrumentos una labor de solista realmente espléndida. Rico en ideas, fluido en inspiración y dominador de una técnica depurada para expresar sin apuros

cualquier figura melódica sobre tiempos rápidos o lentos y perfectamente encajado siempre en toda clase de armonías complejas, este joven músico se reafirma como uno de los más brillantes talentos de la

música viva española de nuestros días. Escucharle en el seno del conjunto «Dolores» es un puro deleite permanente.

El show que presenta este conjunto además, es ameno y variado y posee e don de la comunicación. Lo que se dice un verdadero regalo para el espectador sensible. — Albert MALLOFRE.

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Crítica de un concierto de Dolores por J.M. Costa en El País 1978

Dolores, las virtudes de la conjuración musical
J. M. COSTA 28/01/1978
 
El concierto que Dolores ofreció el pasado jueves en el teatro Alcalá Palace fue una muestra de cómo se puede hacer buena música en España. Dolores comenzó hace un par de años bajo el patrocinio y

nombre de Pedro Ruy Blas, cantante ocasional de Canarios para seguir después una carrera de digna comercialidad. Harto de realizar una música que nada tenía que ver con su desarrollo personal, consiguió

reunir a una serie de músicos en un elepé que podría encuadrarse en el jazz-rock. El álbum era ya francamente interesante, pero su presentación de hace un año en el mismo marco fue casi una catástrofe, en

razón a fallos técnicos y, sobre todo, a la falta de identidad del grupo.
Hace unos meses apareció La puerta abierta, que mostraba a un Dolores (con Pedro Ruy Blas figurando cada vez menos como relumbrón) mucho más coherente. La formación estaba basada en el mismo

Pedro, en Jorge Pardo (flauta y saxos) y su hermano Jesús (teclados). Estos son los que presentaron en esta ocasión junto a Tony Aguilar al bajo, y el percusionista brasileño Rubén Dantas.
La música se mantiene dentro de ese ambiguo concepto de jazz-rock, al cual se le han sumado baladas y ritmos suramericanos. En todo caso, lo más destacable fue la conjunción de un grupo que aparte de

ello cuenta con solistas como Jorge Pardo, que si ya domina el tenor, alcanza su máximo virtuosismo y expresividad con la flauta y el soprano. Por su parte, Pedro ha renunciado, como decía, a dar la imagen

del grupo, permaneciendo la mayoría del tiempo detrás de la batería, excepto cuando salió Hilario Camacho para acompañarle en un dúo cantado, Rubén Dantas (piruetas incluidas en escena) es, aparte del

elemento exótico del grupo, un percusionista imaginativo que ayuda a superar las inevitables bajas de un concierto.
En resumen, puede decirse que con este concierto Dolores se confirma como uno de los mejores grupos españoles de la actualidad.

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"La Puerta Abierta" Dolores. artículo de La Vanguardia. 11-12-77
 La Vanguardia. 11 de Diciembre de 1977
Disco-sorpresa
«La puerta abierta»
 Pedro Ruy-Blas y «Dolores»                     por A. de Aderro.

Que se graben y publiquen —y justamente en época de crisis y restricciones — discos como «La puerta abierta», de Pedro Ruy-Blas y el  conjunto Dolores,  es lo que nos hace creer en el potencial todavía latente de la joven música  española.

Con Jorge Pardo delante, JeanLuc VaIlet detrás, y el  resto de los músicos alrededor de Pedro Ruy-Blas, que conduce desde su batería (que no desde su voz) a todo el  equipo hacia un terreno fértil en ideas y úbérrirno en frutos sabrosos.
 
Música arraigada en su base,  sólidamente construida en su estructura y brillante en su exposición.
Coherente consigo misma y fácilmente comunicativa, sin huecos de inspiración tapados  con  jactanciosos  ejercicios “free”,  es también una músIca claramente inteligible, directa, consecuente y dinámica.

Cabe imaginar que esos músicos disfrutaron hondamente realizando estos registros, porque se nota su euforia, su jubilosa pero contenida emotividad al dominar los instrumentos.

Especialmente admirable es la labor instrumental de ese joven gran músico que es Jorge Pardo, tanto en el saxo-tenor como en el soprano y en sus flautas.
Lo que hace Jorge Pardo todo a lo largo de este disco es suficiente para consagrarle a titulo definitivo, si  no lo estuviera ya.
 
Los demás músicos se producen también a un alto nivel  de dignidad, tanto el ya mencionado pianista Jean-Luc Vallet, como Alvaro Yébenes (bajo), César Berti, Alvarito«Chevere»(percusión), y el mismo

Pedro Ruy-Blas con la batería y eventualmente guitarra y voz.
 
A igual altura actúan los músicos colaboradores o  invitados.
 
Es realmente un disco excepcional y esto es tal vez lo malo que tiene, pues serían necesarios más discos como éste, en España.
Se tendrían que producir y  se tendrían que escuchar, y tendrían que ser difundidos y celebrados como éste  se merece.  —  A.  DE ADERRO.

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CRÍTICA
Dolores (Polydor 23 85 112) Pedro Ruy Blas

05/09/1976 -- El País
La carrera de Pedro Ruy Blas es la más coherente de la música ligera española, de entre los artistas que merecen la pena y que procuran acercarse al gran público sin halagarle en lo más bajo, sino respetándolo, y por ello proporcionando una música más elaborada de lo habitual. En este sentido merece un total apoyo por la honradez desplegada hasta ahora. Pero es que además Pedro es, sin duda, una de las mejores voces del país, y, eso sí, el que mejor swinguea de todos, a mucha diferencia. Y, por añadidura, el que más claramente, tras las huellas de Miguel Ríos, intenta españolizar las fórmulas de la música de los jóvenes del mundo. En este LP, fundamental para comprender nuevos caminos posibles en la música española se ha planteado toda una serie de problemas, cogiendo una dificultad tras otra por los cuernos. Primero, canta, como todo el mundo espera. Luego, menos lo esperan, toca la batería muy decentemente, y los instrumentos de percusión, con bastante imaginación. Canta, como todo el mundo espera. el primer tema: La niña de los Montoya. Si hubiera un curso para aprender a cantar en castellano jazz-rock, este sería el primer ejemplo. En el resto del LP interpreta en jazzistico estilo scat, o sea, utilizando la voz como instrumento, sin modular palabras. Finalmente, la complicación definitiva, es la estilística: el uso -mezclados- de elementos musicales procedentes de la música tradicional española, del jazz, del rock y de la música caliente tropical (en bastante amplitud). Para salir con bien de todo esto ha contado con la colaboración de un formidable grupo de músicos y un gran experto en sonido, como es Juan Luis Izaguirre. Y de entre los músicos debemos destacar la colaboración de la familia Fornés, representada por dos generaciones y tres miembros: Arturo, Luis y César (padre y dos hijos). Por sorprendente en su trabajo en el LP hay que aplaudir especialmente a César Fornés, un magistral guitarrista (siempre con española) dotado de una gran imaginación y un espectacular virtuosismo. Tampoco perderse la labor del bajo Alvaro Yébenes. En resumen, uno de los LPs más serios y brillantes de lo que llevamos en España en lo que va de año.

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Pedro Ruy Blas: incógnita y esperanza

J. M. COSTA  19/12/1976 --- ElPaís

Pedro Ruy-Blas, junto a un grupo que reúne para esta ocasión a algunos de los mejores músicos de Madrid, se presenta el lunes, día 20, en el teatro Alcalá. La historia de Pedro ha sido compleja, en cierta medida desorientadora. Su actividad como cantante de los «Canarios» y su posterior carrera solista, le habían encasillado dentro de un tipo de canción fácil, podría decirse que comercial. Tras de un éxito fugaz desapareció repentinamente de la escena. Prácticamente, nadie sabía de él. Sin embargo, coleteaba por entre los círculos de músicos su idea de hacer «algo». Y ese «algo» se vio concretado en forma de disco: Dolores. En él se reunían como para este recital varios músicos de estudio de un virtuosismo probado. César Fornés, Jorge Pardo, Alvaro Yébenes, José Antonio Galicia, etcétera, aportaron no sólosu indiscutible valor como instrumentistas, sino composiciones propias, trabajo creativo de equipo: A través de todo ello, Pedro, catalizador de este esfuerzo, pretendía llegar a un público que no era el suyohabitual, adentrándose en los caminos del jazz y del rock progresivos, evolucionados. El álbum y los temas que darán en directo mañana, lunes, se halla repleto de referencias a nuestro entorno cotidiano,títulos que por sí solos ya expresan una idea, una vivencia. «Lavapiés», «El Jaleo», «Ceuta», son algunos de ellos. Impresiones que encerradas en música aparecen preñadas de matices. de nuevasposibilidades de descubrimiento y de escucha.

http://www.elpais.com/articulo/cultura/RUY_BLAS/_PEDRO_/CANTANTE/Pedro/Ruy/Blas/incognita/esperanza/elpepicul/19761219elpepicul_14/Tes

http://www.nosolocine.net/%E2%80%9Cmadre-ciudad%E2%80%9D-1984-de-pedro-ruy-blas-posiblemente-el-mejor-disco-de-jazz-espanol-de-todos-los-tiempos/#comments

by JLP on Aug 25, 2012 • 10:38 am

Dolores fue un grupo de capital importancia en el desarrollo de la música española en la segunda mitad de los 70, formado alrededor del vocalista y batería Pedro Ruy-Blas (nombre real Pedro Ample) que había adquirido cierta fama en las listas de éxitos con el tema melódico "A los que hirió el amor".

El grupo toca en un principio por poco dinero en clubes de Madrid, pero su calidad les hace merecer un contrato para la marca Polydor para la que graban "Luna llena" con el nombre de Pedro, y posteriormente el álbum "Dolores", con un tema, "La niña de los Montoya" con claras influencias clásico-andaluzas que se escucha en la radio como una brisa de aire fresco entre tanta rumba para camionero de la época.

Pedro es un catalizador y un animador del grupo, y todos están enamorados del primer Return to Forever de Chick Corea y de la música de Airto Moreira, por lo que en este primer disco el sonido es abierto, indiscutiblemente español, pero con aires latinos, especialmente brasileros y colores jazzísticos al modo de la Orquesta Mirasol de Barcelona.

seguir leyendo en:

http://www.arabianrock.org/dolores.html

Pedro Ruy-Blas and Dolores for Polydor Spain from 1976.
Flamenco meets jazz fusion on this monster from Spain.Don't be put off by visions of men with dodgy perms,gold medallions,hairy chests and twanging guitars warbling their way through the Manitas de Plata songbook with a red rose in their gob-this is a fucking bomb!
Check out "El Jaleo" and "La Ausencia" for some latin mayhem.The rest of the lp is great just give it a few listens as it's a real grower.
The band Dolores included Jorge Pardo on Flute and featured Pedro Ruy-Blas on vocals and percussion(he was also heard in full effect on Jayme Marquez's Vera Cruz) and originated in Spain.They produced three(?)albums which are all worth trying to track down this being the second I believe.An excellent best of retrospective was also issued in Japan on cd.
I remember the record dealer who traded as Casbah Records was always bigging them up in his lists about 15 years ago and was an authority on them.I don't know much more about them myself so if anyone out there has more information please leave it in the comments.
This lp has just got a vinyl reissue by Treasure Trove in London but it seems to be virtually sold out already-I've ripped it @320 from the reissue.It also got a reissue in Spain as a double cd set of all 3 albums which is now deleted.

http://orgyinrhythm.blogspot.com/2007/09/pedro-ruy-blas-dolores.html

Identidad y memoria. En estas dos palabras puede sintetizarse el último trabajo de Pedro Ruy-Blas, el único cantante de jazz que hay en España digno de tal nombre y uno de los pocos que lo hacen en castellano.
La reivindicación de la identidad se pone de manifiesto desde el título del Disco: “Ample” es el apellido real del cantante. Después una serie de canciones, “Te quiero”, “Arrugas”, “La puerta”, que muestran quien es, cuáles son sus pasiones, sus deseos, sus sueños y, también, sus derrotas. En sentido hay que destacar “Club de Jazz”, una canción dedicada a Tete Montoliú y Lou Benett, que es toda una declaración de amor por el jazz.
La lucha por la memoria se manifiesta en dos hechos; por un lado, que a lo largo de todo el disco, con la excepción de “Y luego..Te quiero”, todas las canciones están dedicadas alguien que ya se ha ido de este mundo. Por otro, en la recuperación de algunas canciones muy importantes en su trayectoria, como son “La Niña de los Montoya” canción firmada por Hilario Camacho y que abría el primer disco del grupo Dolores, ese grupo que fundó en los setenta que se atrevió, en una España oscura manejada por Franco y su banda, a hacer jazz fusión; y “A los que hirió el amor”, su gran, y único éxito, de la que hace aquí un doliente versión con el único acompañamiento del piano de Horacio Icasto.
Puede que a Pedro Ruy-Blas el éxito le haya sido esquivo (¿Habría que preguntarle si lo buscaba?) pero está claro que este cantante es honrado consigo mismo, que cree en lo que hace y que no se traiciona a si mismo. Tal vez sea mejor dormir con la conciencia tranquila que tener mucho dinero. Es verdad que este madrileño no se prodiga mucho en grabaciones, pero cuando lo hace, sus discos hay que tenerlos.

José Manuel Pérez Rey

http://www.distritojazz.es/2011/02/pedro-ruy-blas-ample/

Opinión sobre

Todas sus grabaciones en discos Polydor (1975-1977) - Pedro Ruy Blas Y Dolores

Hoy quiero hablaros de un disco que regalé a mi madre hace unos años y que yo me he comprado hace poco tiempo… uno de esos discos que son una joya y aunque es desconocido para el gran público no por ella le resta calidad…

El disco es Pedro Ruy Blas y Dolores, sus mejores grabaciones en discos Polydor.

Pedro Ruy Blas es un cantante que lleva en esto de la música muchos años, conocido en los años 70 por una canción que tuvo gran éxito "A los que hirió el amor" ha seguido en el mundo de la música a través de formaciones musicales como Dolores o Puente Aéreo o a través de su trabajo en grandes musicales como Cats, Los Miserables, Memory, Jesucristo Superstar, La maja de Goya… siempre en papeles protagonistas y demostrando la maravillosa voz que tiene.

Dolores… qué es Dolores? Dolores fue uno de los grupos más importantes y renovadores de los años setenta, tenía una música que trascendía estilos, etiquetas, y proponía un concepto de grupo que rompía esquemas y creaban una música moderna española. Dolores fue el nombre que Pedro puso dos años antes a un album que produjo junto a Juan Luis Izaguirre.
Dos años más tarde se formaría Dolores con Pedro Ruy-Blas, Jean Luc Vallet, Álvaro Yébenes y Jorge Pardo.

Este disco es una recopilación de los mejores temas de Dolores y del mismo Pedro entre 1975 y 1977.

Es un disco doble donde te puedes encontrar estos temas:

CD 1:
Despertar/ Vivo de cualquier modo/ Lina/ Luna llena/ Déjame a mi aire/ La libertad/ La luz maravillosa del amor/ Hubo una vez un hombre/ La niña de los Montoya/ La mitad de medio duro/ La ausencia/ Ceuta.

CD 2:
El jaleo/ Reflejos/ Lavapiés/ Quisiera ser/ Todo sigue igual/ La suave luz/ Los diez hermanos/ Eva/ Smoïlenbash/ La cometa/ Dedicado a un amigo/ La puerta abierta/ Membrillo.

Y aparte del disco también hay que destacar el libreto con fotos inéditas de Pedro y el grupo, una pequeña biografía del cantante y curiosidades.

Mis canciones favoritas son La niña de los Montoya, Despertar, Lavapies, Dejame a mi aire...

Yo descubrí a este cantante gracias a mi madre, ella lo seguía cuando era joven y la verdad es que le escuchas y la voz te llena, además hace unos días tuve la suerte de conocerle en persona y escucharle en un club de jazz en Madrid y de que me firmara el disco y hablar con él un poco… y es una persona encantadora, de la que me he llevado una gran impresión.

Un abrazo.

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Una de las pocas bandas madrileñas en la onda fusión, en la que fue mucho más prolífica Cataluña en los 70s. El primer disco "Luna Llena" todavía está firmado por Pedro Ruy Blas como solista, que luego fundó la banda que lideró. Acompañaron a Paco de Lucía en el disco dedicado a Manuel de Falla (a partir de ahí Jorge y Rubem han seguido colaborando habitualmente con Paco). También colaborarón con Camarón en un disco revolucionario en su momento: "La Leyenda del Tiempo", en el que también participaron Veneno y parte del grupo Alameda). (José Ma. Anaya).

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Banda madrileña de fusión que podría considerarse como la banda de acompañamiento de Pedro Ruy Blas. Sólo los discos de 1977 y 1978 fueron publicados bajo el nombre de Dolores, pues el resto salió bajo la firma de Pedro Ruy Blas. Después de "Asa-nisi-masa" se separaron y Pedro continuó su carrera en solitario que continúa en nuestros días. (Diego Herrera)

Pedro Ruy Blas and Francesc Capella Trio

Nacido en Madrid en 1949, la vocación por la música le llegó a muy temprana edad. En 1964 comienza a formar los primeros grupos de su barrio. En 1968 forma parte de ¨Los Canarios¨.
        Posteriormente comienza su carrera como cantante solista con el tema ¨A los que hirió el amor¨, número uno en las listas de venta en 1970. A raíz de este disco, Pedro Ample (su verdadero nombre), elige Ruy-Blas como sobrenombre artísico, en honor a la probablemente mejor obra teatral del inmortal escritor francés Victor Hugo.

        Entre 1970 y 1974, graba varios discos, algunos de ellos censurados y prohibidos por ser considerados subversivos (durante el régimen dictatorial).
En 1975 graba para Polydor su primer álbum como productor y compositor, "Luna llena", reuniendo a un grupo de jóvenes músicos que hoy son destacados artistas (Jorge Pardo, Tomas San Miguel, Jose Antonio Galicia, entre otros), que se edita también en los Estados Unidos en el sello Miami Records.
Un año después, graba un álbum titulado, "Dolores"como baterista, compositor y cantante. Al poco tiempo, forma el grupo que toma como nombre el titulo del disco. Así nace "Dolores", que marcó nuevos horizontes para el Jazz-Rock (Fusión).
         El siguiente álbum, "La puerta abierta" también producido por Pedro, lleva al grupo a participar entre otros, en los Festivales Internacionales de Jazz de San Sebastian, Guetxo y Vitoria en 1977, consolidándose musicalmente, lo que propicia el encuentro con Paco de Lucía, y más adelante con Camarón de la Isla.
El grupo graba otro álbum titulado, "Asa-Nisi-Masa" que es editado en diversos paises, obteniendo un gran éxito principalmente en Inglaterra y Japón.
A finales de 1979, Pedro Ruy-Blas concluye su labor en "Dolores" para dedicarse nuevamente a su faceta de cantante solista y compositor. A partir de entonces trabajó con los mas importantes músicos del momento, formando la superbanda "Puente Aéreo" con músicos de Madrid y Barcelona.

        En 1984 publica un nuevo trabajo, "Madre Ciudad", que el mismo produce para el sello independiente Nuevos Medios.
Ese mismo año, comienza un destacado trabajo en el ámbito del Teatro Musical, interpretando el papel de Judas Iscariote en la Opera-Rock de Lloyd Weber, "Jesucristo Superstar", en el teatro Alcalá Palace de Madrid, dirigido por Jaime Azpilicueta.

        En 1990 prepara su participación como protagonista en el musical "Los Miserables", con el que consigue un extraordinario éxito, dirigido por los británicos Ken Caswell y David White , directores escénico y musical respectivamente.
De ese modo, Pedro interpreta el papel de Jean Valjean en 564 representaciones. Tambien se edita la grabación de dicha obra en su primera versión mundial en castellano. En las páginas Web que "Les Mis" tiene en Internet, Ruy-Blas está considerado como el mejor intérprete en lengua no inglesa.
   
        En 1992 obtiene el reconocimiento del programa de T.V.E. "Jazz entre amigos" que le otorga el premio al mejor grupo del año. Al finalizar su trabajo en "Los Miserables", en 1.995, Pedro interviene de nuevo en un Musical, esta vez junto a Ana Belen, interpreta el papel de "Menelao", en "La Bella Helena", adaptación de la ópera de Offenbach, bajo la dirección de Jose Carlos Plaza y Mariano Diaz, que se estrena en el Festival de Teatro Clásico de Mérida, para su posterior representación en el Teatro Albéniz de Madrid, y en varias ciudades españolas.

        A mediados de 1996, Pedro Ruy-Blas es elegido para representar el papel de Francisco de Goya en el musical escrito por Vicente Escrivá y Fernando Arbex, "La Maja de Goya", que dirige Vicente Fuentes, obteniendo un gran éxito de crítica y público. Se lleva a cabo la grabación de un CD de "La Maja de Goya" en con la Orquesta Filarmónica de Londres.

        Trabaja bajo la dirección y producción de Luis Ramírez en la primera etapa de "La Magia de Broadway" en el Teatro Lara.

        El 1999 Graba un nuevo disco; "Teatro, Circo y Variedades", en el que interpreta sus propios temas. Cuenta con la colaboración de Ana Belén en una de las canciones (Batúque Bebé)
Graba la canción ¨La Mirada Celestial¨ para la primera pelicula de animación de Dreamworks "El Príncipe de Egipto", en castellano.

        En 2000 protagoniza la antología de Musicales "Memory". En gira por toda España, permaneciendo en el Teatro Alcázar de Madrid durante varios meses.

        2001. Graba la canción "Mundo Perfecto" con música de Sting para la versión en castellano dela película de Disney : "El Emperador y Sus Locuras".
   
        El 6 de Mayo de 2003 se presenta el nuevo disco de Pedro Ruy-Blas titulado "De Todo Corazón". Un homenaje a nuestros Standars; a la memoria musical colectiva de varias generaciones, en clave de Jazz Vocal, que ha contado con la maestría de Horacio Icasto, quién, sin duda es desde hace tiempo, uno de los mejores pianistas de Europa.
        Actuó en La Plaza Mayor de Madrid, dentro de Las Fiestas de San Isidro 2003. Desde Diciembre de 2003 Pedro comienza a trabajar en el musical Cats en el teatro Colisseum de Madrid.¨De Todo Corazón¨ es nominado en los Premios de la Música como mejor disco de Jazz.

        En 2005, recibe el premio a toda una carrera del Festival Internacional de Jazz, Viajazz de manos de la prestigiosa cantante Diane Reeves.
Pedro interpreta su primer “rol” en una película, “Cándida”, ópera prima del realizador Guillermo Fesser

        En 2006, comienza a formar parte del consejo de administración de la Sociedad de Artistas de España (A.I.E)

        2008. Mayo. “Ample”. Un nuevo álbum de Pedro Ruy-Blas, con 10 temas compuestos y producidos por él mismo para Global Jazz de la Fundación Autor, con la participación de Horacio Icasto, Jorge Pardo, Antonio Serrano, Rubén Dantas, Noah Shaye, Reinier Elizarde “Negrón”, Nono García e Israel Sandoval. Grabado en los estudios, C.A.T.A. de Madrid.
        Grabación del programa de Tele5 “Fusión Sonora” junto a su cuarteto. Pedro es invitado como artísta invitado por el Coro de sesenta miembros de la Universidad Carlos III.
        Se une a la Big-Band de Bob Sands para llevar a cabo un concierto homenaje a la memoria de Frank Sinatra en su 10º aniversario, de gira por diversas ciudades de España, titulado “A su manera”, a la vez que realiza conciertos con su propio grupo y componiendo nueva música en su home studio.

        2009. “Ample” es nominado como mejor disco de Jazz del año por los Premios de la Academia de la Música de España. Es la segunda vez que obtiene una nominación. Conciertos en el Festival de Jazz de Terrassa y Jamboree en Barcelona
A lo largo de este año, Pedro se une a la extraordinaria cantante catalana Laura Simó, para llevar a cabo "Sueño Inmaterial", una serie de conciertos en diferentes ciudades: Teatro Español de Madrid, Palau de la Música en Barcelona, Carnegie Hall en Nueva York y Lake Place en Zurich, junto a una orquesta de 35 músicos, dirigidos por el prestigioso Joan Albert Amargós.

UNA FORMA DE VIVIR EN CLAVE DE JAZZ
Texto de Santiago Alcanda

Cafetería del Circulo de Bellas Artes, Madrid, frente a la calle Víctor Hugo, bocacalle de Gran Vía, según parte de Alcalá. Pedro Ruy-Blas lee el periódico, levanta la mirada, sonríe, nos abrazamos y nos ponemos a hablar como buenos charlatanes sobre la vida, la música, la locura y sobre su nuevo disco. “Lo quería llamar Spanish Harlem porque es un disco muy negro de canciones clásicas de siempre, auténticos estándar de la música en España, melodías que reposan en el inconsciente colectivo de cuatro o cinco generaciones de españoles. Y sólo he pretendido extraerles el poquito de blues que pueda haber dentro de ellas pero sin forzarlas, sin melismas que exageren su fondo blusero. Es un disco de cantante de jazz con estándares a lo americano, hecho con músicos que sienten, como yo, que el jazz es una forma de vivir y viven con respeto a ese principio.

¿Un disco equilibrado?, ¿reposado? Pedro nos explica que ha querido alejarse de la epidemia que padecemos, del exceso de melismas exagerados, constantes tan en boga. Por eso, nos canta estas melodías familiares con sobriedad y hondura a la vez y, al eludir gorgoritos y demás florituras vocales, su voz sale proyectada clara, fina, tenue, como una trompeta nocturna de Chet Baker o un lamento agudo de Miles Davis. Pedro puede cantar lo que quiera, por peteneras si se tercia, y feeling le sale por cada poro de su piel, de modo que, una vez más, optó por ponérselo difícil, y aceptó su reto propio de mimar las canciones, nota a nota, palabra a palabra, modulando serenamente, flotando sobre las cadencias, viviendo las canciones, su esencia. Sin pretensiones vanas.

El resultado sobrecoge. ¡Qué barbaridad! Los niños de todos los colegios de España deberían impartir durante su asignatura musical sesiones frecuentes de este disco para asimilar con total naturalidad lo básico, los fundamentos de una canción, de ese flechazo amoroso, mágico que se da entre una letra y una partitura. Es un disco de jazz, sí, pero abierto, directo, sencillo y, se prefiere la adjetivación, fácil, muy fácil. Será complicado que esto lo entiendan muchas cabezas pensantes de medios institucionales o de comunicación. Pedro lo sabe muy bien y nada puede hacer al respecto salvo seguir su camino y hacer la música que y como le pide el cuerpo, lo que sale de sus entrañas. Así suenan estas canciones. Y cuanto más se escucha, el bello se pone de punta y la carne de gallina una y otra vez. Es alucinante. Pincha cualquier tema. Da igual. Escoge. ¿El corte cuatro? ¿16 Toneladas?

16 Toneladas / Sixteen Tons El saxo, el bajo y el piano arrancan en un tempo de suspense, medio tumbado, y la voz de Pedro, seguida por el gemido de la armónica, nos empieza a involucrar, a sensibilizar con una historia real como la mismísima razón de ser del blues. Es una versión fiel a la adaptación primera y solemne del gran crooner barcelonés José Guardiola, quien a su vez había interpretado de manera fidedigna en un castellano escrito por él “este canto a la batalla minera en Estados Unidos, en los tiempos de aquella terrible explotación... una canción reivindicativa... blues del siglo veinte, de la post-revolución industrial... Guardiola la adaptó de maravilla y nos hizo a todos chascar los dedos con ese ritmillo tan negro allá por 1959”.
Sí, y cómo funciona dramáticamente este blues en español y en inglés... Esta grabación es también un homenaje a la figura del adaptador de textos que tanto brilló en los años pioneros del rock, en los tiempos de explosión de la música anglosajona, francesa e italiana, cuando solistas y grupos españoles (Mike Ríos, Bruno Lomas, Los Brisks, Lone Star, Los Mustang, Raphael, Karina, etc) hacían sus versiones o los foráneos (Charles Aznavour, Adriano Celentano, Sandie Shaw, Mina, Rita Pavone, Mireille Mathieu, Domenico Modugno o Iva Zanicchi) grababan sus éxitos en español. Un tributo al propio José Guardiola, a Germán Bueno, el hombre que castellanizó el éxito del francés Johnny Halliday A los que hirió el amor, a Toro, Valdés, Moncada y tantos otros.
De modo que este disco son canciones de nuestra Historia entre 1950 y 1980, un tipo de repertorio nada habitual entre los revival que tanto se frecuentan y que, según Ruy-Blas, representan la esencia artística de lo que luego, de mediados de los 70 en adelante, se ha repetido con fórmulas de escasa calidad melódica o de fondo. Temas de Gelu, Los Bravos, Los Canarios, Ana Belén-Suburbano, Dyango-Augusto Algueró, Consuelo Velásquez, Joan Manuel Serrat...

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DE TODO CORAZÓN.  ------  2003
Hay músicos que poseen una  gran sensibilidad,  y existen músicos que hacen gala de una envidiable  inteligencia. Encontrar   un cantante que cuente con  ambas armas es difícil, hay que buscar con ahínco, remover bien entre los estantes, entre esos escaparates de cuerpos 10, tintes y sombras,  pero no es imposible. Si no se posee ninguna de estas dos virtudes, lo normal es que resulte un milagro crear un gran disco. Otra cosa es venderlo. Para eso está el marketing, para convertir en agua milagrosa productos mediocres, banales, rimbombantes, pretenciosos, oscuros  e incluso cutres. Las listas de éxitos y los top manta están llenos de ejemplos de todas estas máquinas defectuosas engrasadas para convertir en superventas cualquier zarandaja orquestada por largas y jugosas campañas publicitarias. ¿Que por qué salgo con esto para hablarles de un disco de Pedro Ruy-Blas? Pues porque me consta que detrás de este magnífico disco, lleno de sensibilidad, inteligencia y cosido  por hilos híbridos de mil procedencias, no hay ninguna campaña de grandes dimensiones que lo dé a conocer al quizá injustamente llamado “gran público”.

¿Por qué un ejercicio brillante de mestizaje cultural y musical  debe permanecer oculto a ese público? Este modesto y pequeño altavoz, esta reseña está también condenada al selecto grupo de lectores que deambulen con mayor o menor hábito por el ramaje  de esta página web. “De todo corazón”, el nuevo disco de Ruy-Blas es eso, una especie de árbol de grandes ramas de las que cuelgan canciones que marcaron musicalmente a varias generaciones de españoles. Este madrileño las ha seleccionado con el cuidado de un restaurador y las ha bañado en jazz y blues antes de ponerlas sobre la mesa de los comensales.  Para llevar a cabo este trabajo hay que tener esa sensibilidad y esa inteligencia a las que me refería al inicio.  Y eso no está al alcance de cualquiera.  Detenerse a escuchar estas canciones es una inversión que no tardará en convertirse en hábito. El Mediterráneo de Serrat es tratado por la voz y los arreglos de Ruy-Blas con tal respeto y cariño que cautiva y desarma a los ortodoxos seguidores del propio cantautor catalán. No cabe la menor objeción. No es una adaptación, sino un modo de entender y vivir la pasión por la música. Se nota, se evidencia un culto y una admiración sin límites por esa canción. Es una versión viva, contundente, idónea para escuchar en penumbra, en la intimidad. El piano de Horacio Icasto es el lujo de la soberbia, de una soberbia musical irrefrenable. El sonido de su piano es parte importante de este disco, muy importante. Y así, una tras otra, van sucediéndose esas páginas musicales reconstruidas con sencillez, con el cuidado de un arqueólogo, por más que ninguna de estas partituras esté muerta ni lleve tiempo en el olvido.

“Black is black”, el gran éxito de Los Bravos,  ha recibido  en esta  recreación de Ruy-Blas la inspiración del blues. ¡Con qué sencillez cautiva esta voz! “Sixteen tons” ha vivido  en sus carnes desde su creación por parte de Merle Travis un sinfín de versiones (hasta nos vendieron la SEAT Trans con esta pegadiza canción). Ruy-Blas se ha acordado de ella. Alternando el inglés y el castellano, recrea la realidad de muchos trabajadores que hoy se dejan la piel por sueldos miserables: “I owe my soul to the company store”, gime, canta el protagonista de esta historia convertida en bucle irremediable de nuestra vivencia laboral.

¡Y qué decir de La Puerta de Alcalá!, tratada con devoción y brillantez en una versión exquisita. La canción que popularizaron Ana Belén y Víctor Manuel figura en  este disco con una interpretación que sobrecoge. De nuevo el piano de Icasto magnifica el sentimiento vocal de Ruy-Blas. “Mona Lisa” es prácticamente una fija de sus veladas en los clubes de jazz. Comenzó a cantarla siendo un crío. Ya entonces su piel musical comenzó a oscurecerse. No podía faltar en la selección de canciones que nos muestran una época de la historia musical de nuestro país. “Get On Your Knees”, un éxito de Los Canarios (grupo del que formó parte Pedro Ruy-Blas sustituyendo al obligatoriamente militarizado  Teddy Bautista) ha pasado también por la factoría Ruy-Blas.

“Amar y vivir”, “Cuando la vi”, “Eres diferente”, “Alma, corazón y vida”, “Tú, mi delirio” son otras de las canciones de este “De todo corazón”, que muestra en el título la herramienta principal con la que se concibió y se dio vida a este nuevo trabajo de un ilustre. Un ilustre del jazz español que no le debe nada al marketing.  Juanjo Talavante

"AMPLE" NUEVO ÁLBUM DE PEDRO RUY-BLAS

Siempre que puede, Pedro Ruy-Blas reivindica la figura del cantante de jazz con ese entusiasmo que siempre puso en sus pequeñas y grandes pasiones, desde las diabluras con el balón de Guti hasta la magia del saxo de John Coltrane: "Hoy, cualquiera se llama a sí mismo cantante de jazz sin haber demostrado su amor a esta música, que requiere tiempo, esfuerzo, sacrificio". Y no, claro que no es fácil ganarse el derecho a ser un cantante de jazz, alguien capaz de reinventar las músicas que suenan en su garganta, de establecer las reglas y las excepciones emocionales en una sola sílaba, de descifrar los secretos del melisma sin naufragar en un pastiche, de recordar, como hace Pedro en el tema Club de Jazz , que "a veces la música duele".

Cantante de jazz. Hace muchos años que Pedro conquistó ese título a fuerza de pelearlo a la intemperie, cuando nadie, casi nadie, reparaba en el vértigo de la apuesta, cuando sólo un lunático o un visionario se habría aventurado a renunciar al pop de cuchara y tenedor por el jazz angosto y salvaje. Herido de amor por el jazz de sus amores, Pedro Ruy-Blas fue pionero en aventuras tan hermosas como Dolores, bendito sueño en una época de pesadillas, que ahora reverdece en La Niña de los Montoya , semilla y cumbre de un género entonces maldito, cópula de flamenco ecléctico y jazz eléctrico, canción-río generosa en recovecos sensitivos.

Tiene sentido apretar viejas ilusiones en un álbum de vocación autobiográfica, el más íntimo y profundo de los suyos, el más ilusionante. Juntar la fusión imposible de Dolores con el pop agónico de A los que hirió el amor , que se adentra en las entrañas de Ample por territorios impensables, allí donde habitan o levitan Frank Sinatra, Walter Jackson, Lou Rawls y Oscar Brown Jr., lo que ya es decir.

Entre el Sevilla F-C y el Rock Andaluz
http://icebergbarna.blogspot.com/
martes, enero 04, 2011
Carmelilla, la niña de los Montoya

El arte llama al arte, no hay duda; en un artista los sentimientos brotan ante la magia de otro y la musa de la inspiración deja de hacer requiebros a la torpeza creativa, basta sólo un flash para que ese lado del cerebro donde mora, siempre holgazán, el genio, despierte de forma voluptuosa y, a su vez, cree un nuevo prodigio; arte sobre arte.
Dos amigos, Pedro Ruy-Blas e Hilario Camacho, se dirigen un día, cuando el año 1.974 se acercaba al fin de su andadura, hacia el Teatro Alfil de Madrid, a presenciar la función que ofrecía la Familia Montoya y sentados en sus butacas quedan extasiados al ver bailar a una niñita de apenas doce años, con la esencia de una gitana de Triana, el impacto fue tal que decidieron dedicarle una canción, Carmelilla era su nombre y como Carmelilla Montoya se la sigue conociendo en el mundo del baile, con premios como el Nacional de Baile Flamenco. Así recogía su actuación en febrero de 1.976 en ese mismo escenario el diario ABC a través de su suplemento Blanco y Negro "...muchos
aplausos para el grupo Montoya y especialmente para esa niña de catorce años que puso al público en pie..." Sin duda el espectáculo era Carmelilla, alegría, tango, bulería o soleá, para llenar las tablas de duende.
El magnífico tema de Pedro Ruy-Blas, publicado en su L.P. Dolores, es una de las mejores muestra de fusión del Jazz con el Flamenco integrándote en un fantasmagórico baile al ritmo de la letra que va dibujando cada uno de los movimientos y expresiones; intuyes a Carmelilla bailando por bulerías en la orilla de un mar manso y quieto, donde las olas llegan y se van saludando a una zíngara fogata con guitarras, castañuelas y una flauta, nacida de un novísimo Jorge Pardo, que te sobrecoge el alma.
Y aunque recientemente Pedro Ruy-Blas ha vuelto a reinterpretar este tema, en clave más jazzística aún, yo me sigo quedando con esta primera versión, fruta directa del arte.
Publicado por Manuel Corrales Scota

SUEÑO INMATERIAL -
“Cuando sueño contigo nunca me arrepiento eres más verdadero cuanto más me miento esquivando lo terrenal se podría representar:
      Un sueño inmaterial.”

Sueño Inmaterial es una canción compuesta por Pedro Ruy-Blas y que da nombre al  espectáculo creado por el mismo y por Laura Simó.
La colaboración entre las dos voces del jazz de nuestro país se produce desde la admiración mutua y es consecuencia de un proceso de seducción en la manera de interpretar, de crear  y de sentir en un escenario.
El concierto ofrece un pequeño repaso de las carreras de estos dos cantantes en solitario, donde Pedro Ruy-Blas y Laura Simó ponen de manifiesto su versatilidad en diferentes estilos como el musical, el formato de club de jazz y  el esperado momento de compartir escenario, canciones y complicidad.  
Todo un lujo para los amantes de la buena música.

ARREGLOS de  J.A.amargós - Josep Ma.Durán – Lluis Vidal – Horacio -  Icasto - Xavi Capellas - Albert Guinovart - Joan Monné – Francesc Burrull – Francesc Capella – Sergi Vergés –  David Simó – Lorenzo Barriendos  

Actualmente SUEÑO INMATERIAL se está representando en tres grandes escenarios:
Teatro Español: Madrid 20 de Mayo.
Palau de la Música: Barcelona  15 de Junio.
Carnegie Hall: Nueva York  28 de Junio.
FORMACIÓN
LAURA SIMÓ - voz
PEDRO RUY-BLAS - voz
CARME CANELA  - voz (colaboración especial)
Director:  JOAN ALBERT AMARGÓS

SEXTETO:
Piano – Francesc Capella
Contrabajo/bajo eléctrico – Guillermo Prats    
Batería – David Simó           
Percusión – Luis Dulzaides       
Guitarra eléctrica/acústica – Joan Vinyals        
Teclado – Dani Espasa  

LA ORQUESTA:
Sección de vientos:
4 Trompetas - David Pastor (lead) – Matthew Simon – Jaume Peña – Julián Sánchez.
4 Trombones - Carlos Martín (lead) – Victor Correa – Josep Tutusaus “Tutu” –  Sergi Vergés (trombón bajo y tuba)
5 Saxos - Victor De diego (1r. Alto soprano + flauta) – Guim García (2º. Alto soprano +  flauta + piccolo) – Xavi Figuerola (1r. Tenor + clarinete +   flauta + flauta en sol) –  Gabriel Amargant (2º. Tenor +    clarinete + flauta) – Joan Chamorro (Barítono + saxo bajo + clarinete bajo + flauta)
Sección de cuerdas:
5 Primeros violines:- Edurne Vila – Rossen Lambrinov – Marc Armengol – Nicole Fons  – Joan Morera.
4 Segundos violines: - Eduard Sobrado – Paula Banciu – Jesús Lira “Chui” – Jaume Francesch.
3 Violas: Montse Vallvé – Joan Ignasi Ferrer – Ulrike Janssen.
2 Violonchelos : Esther Vila – Manolo Martínez del Fresno

EL REPERTORIO
SOMETHIN’G COMMING – L.Bernstein
Arreglo – Josep Maria Durán
Pedro Ruy-Blas
NONE SO BEAUTIFUL – Gino Vanelli
Arreglo – Joan Monné
Laura Simó
BLACK IS BLACK – S.Wadey, E.Hayes & M.Grainger
Arreglo – Lorenzo Barriendos
Laura Simó & Pedro Ruy-Blas
UNA CANCIÓN – Pedro Ruy-Blas
Arreglo – David Simó
Laura Simó
LAURA – David Raskin
Arreglo – Xavier Capellas
Pedro Ruy-Blas
KISSING A FOOL – George Michael
Arreglo – Francesc Burrull
Laura Simó & Pedro Ruy-Blas

I AM WHAT I AM – Jerry Hermann
Arreglo – Albert Guinovart
Pedro Ruy-Blas
I GOT IT BAD – Duke Ellington
Arreglo – Sergi Vergés
Laura Simó

WATERS OF MARCH – A.C.Jobim
Arreglo – Xavier Capellas
Laura Simó & Pedro Ruy-Blas
WIVES & LOVERS – Burt Bacharach
Arreglo – Albert Guinovart
Laura Simó & Pedro Ruy-Blas
HERE’S TO LIFE – Artie Butler & Phyllis Molinary
Arreglo – Francesc Capella
Laura Simó & Pedro Ruy-Blas
DOWN HERE ON THE GROUND – Gale Garnett & Lalo Schifrin
Arreglo – David Simó
Laura Simó
SUEÑO INMATERIAL – Pedro Ruy-Blas
Arreglo – Joan Albert Amargós
Pedro Ruy-Blas

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PRENSA
Bel canto “jazzero”
El Mundo. Viernes 22 de Mayo de 2009
LAURA SIMO & PEDRO RUY-BLAS
Intérpretes: Laura Simó y Pedro Ruy-Blas (voces), Joan Albert Amargós (Dirección musical) y orquesta / Artistas invitados: Carme Canela (voz) y Horacio Icasto (Piano y arreglos) / Escenario: Teatro

Español, Madrid. / Fecha: 20 de Mayo 2009.
Calificación: ***
                               Maurilio de Miguel/ Madrid
Pocas, muy pocas veces, el asiduo a conciertos benéficos se da lujos como el de anteayer en el Teatro Español. Y es que la mayoría de las puestas en escena solidarias, incluidas las de Intermón, cuentan con muchas cabezas de cartel bajo los focos, pero poca retaguardia musical detrás. Justo lo contrario de lo acontecido con los vocalistas de jazz Pedro Ruy-Blas y Laura Simó.
Intermón puede presumir, esta vez, de planteamiento realmente novedoso, en cuanto a reclamo musical se refiere, para socorrer la vuelta de refugiadas sudanesas a su lugar de origen. Titulada Sueño Inmaterial, por lo generoso y aventurero de la propuesta. Laura Simó y Pedro Ruy-Blas, han patentado una fórmula de dueto magistral, que pasearan el mes que viene también por Barcelona y Nueva York.

Ni mas ni menos que  33 músicos de viento y cuerda se dieron cita el pasado miércoles, bajo la sabia batuta de Joan Albert Amargós, para guardar las espaldas a su exquisito repertorio vocálico. Un repertorio que arrancó con swing de alta, altísima escuela, para derivar progresivamente hacia la bossa nova y las composiciones del todoterreno Pedro Ruy-Blas, alternando en la interpretación voces solistas y coral de dueto.
No es lo mismo escuchar al apasionado Pedro Ruy-Blas en clubes como el Café Central, que a cuerpo de rey en un teatro. La visceralidad de la distancia corta se le permuta entonces en elegancia de formas.

Y que decir de Laura Simó, antaño vocalista del mismísimo Tete Montoliú. Lo suyo es puro derroche de facultades cuando afronta escalas de pentagrama culto. Incluso el jazz con feeling de estraperlista y crucero por el Caribe suena a gloria en sus registros.
La pareja hizo justicia al maestro Duke Ellington, tantas veces incomprendido por los intérpretes, atacando los compases de I got it bad. Se atrevió con Antonio Carlos Jobim en Waters of March. Recordó los quilates con que Leonard Bernstein y Stephen Sondheim firmaron en su día Something’s coming. Hizo la pareja quintaesencia de varias sintonías convertidas en standards.
Para que su concierto quedara de película, destiló estribillos de banda sonora, capaz de corrernos por las venas hasta poner la piel de gallina. Y, cuando la era del swing parecía dar identidad a su repertorio, Pedro y Laura derivaron hacia puertos musicales mas de andar por casa como Sueño Inmaterial y Black is Black. Por si alguien no tenía clara, aún, la diferencia entre tema y canción, bel canto jazzy y música popular reducida a pop de radiofórmula.

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Sueño inmaterial
Los artistas ofrecen un concierto para apoyar proyectos de ayuda a las mujeres refugiadas en Sudán

http://www.elmundo.es/metropoli/2009/05/19/musica/1242738683.html

Delicias a 45 RPM: Pedro Ruy-Blas-Texto de JUAN PUCHADES publicado el 22 abr, 2009 en la categoría Delicias a 45 rpm, Retrovisor
escuchar: Dejame que te pierda por un día
Pedro Ruy-Blas
“A los que hirió el amor” / “Déjame (que te pierda por un día)”
Poplandia/CFE, 1969

Texto: JUAN PUCHADES.

En 1969, cuando inició su carrera solista, Pedro Ruy-Blas (de nombre real Pedro Ample) acababa de dejar a Los Canarios, grupo al que se unió temporalmente como vocalista mientras Teddy Bautista realizaba el Servicio Militar. Pero antes, Ruy-Blas ya había estado en Los Grimm y se había aficionado completamente al soul, género que se ajustaba como un guante a su sorprendentemente negra garganta.

Pero, lo que son las cosas, cuando se puso en manos de Alain Milhaud para convertirse en un cantante de moda, el soul quedó atrás y se internó en las siempre peligrosas aguas de la canción melódica. Porfortuna, Ample (o Ruy-Blas) sabía lo que quería y Milhaud –el productor francés afincado en España– era un habilidoso maestro en el estudio de grabación y aquellas primeras grabaciones para el subsello Poplandia de CFE resultaron de lo más dignas y hoy se pueden escuchar sin que aflore el rubor en el oyente ni surja la mancha en el expediente de Ruy-Blas. Además, el primer lanzamiento, toma aires de oda pacifista. Así que todo bien. Incluso en lo ideológico.

Sí, porque “A los que hirió el amor”, adaptación al castellano de un tema francés –ahí estaba Milhaud–, es precisamente un muy ocurrente himno antimilitar –arreglado con una inolvidable orquestación, un dramático órgano y unos muy sesenteros coros– cuyo ingenio reside en que, en realidad, lo que está contando la letra es una historia de amores perdidos en el ocaso de la vida, pero vestida con versos de fuerte contenido antibélico: “Como si de una guerra cruel vinieran de perder, / el miedo ya marcó su frente de vejez. / Como fantasmas encorvados al pasar / inspiran la piedad, inspiran la piedad. / A los que hirió, a los que hirió. / A los que hirió el amor [...] Gritan, tratan de aparentar las ganas de vivir / para justificar un pasado feliz [...] Solos en su rincón se lamen sin llorar / las llagas que dejó lo que no volverá [...] Como en la guerra cruel perdieron el amor. / Juraron que jamás tendrán otra pasión. / Hay que tirar las armas que no sirven más / pues sólo quieren ya poder morir en paz. / Porque el amor, porque el amor. / Porque el amor les mató. / A los que hirió el amor”. Impresiona la interpretación vocal, en su justo punto de contención: Aunque en los crescendos parezca que vaya a explotar, se mantiene constantemente en su sitio, sin recurrir a innecesarios alardes.

En la cara B, “Déjame (que te pierda por un día)”, es un tema menor, una canción romántica mucho más convencional en la que, sobre todo, se puede disfrutar de los registros vocales de Ruy-Blas y de algunos momentos brillantes en los arreglos.

Tras grabar algunos pocos singles más en la misma onda, Pedro Ruy-Blas, ya a mediados de los años 70 y cansado de interpretar un papel que no era el suyo, reorientó su carrera hacia el jazz y la investigación musical junto al grupo Dolores. El año pasado, en su disco Ample, recuperó “A los que hirió el amor” en una interpretación sólo a piano y voz.

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El Jergón -- Delirios Musicales y otras Milongas.
www.eljergon.com/2008/08/07/pedro-ruy-blas/  --- 7 Agosto 2008 --
El caso de Pedro Ruy-Blas sirve de ejemplo para ver cómo de ciego he podido estar todo este tiempo (valga la paradoja) que hasta que no me he encontrado un mensaje suyo delante de mí, no he reparado en él. Lo único que me sonaba era su nombre. En mi defensa diré que nadie me habló de él, pero nunca es tarde si la dicha es buena, estoy flipando en colores con la obra de este hombre de voz portentosa y de un gusto excelso (siempre quise poner este palabro). En vez de acomodarse en el acomodado mundo del pop siguió por otros derroteros como el jazz o el rhythm and blues. Sabiendo que esos estilos en España, y más en aquella época, eran completamente undergrounds.

Su carrera en esto de la música es casi inabarcable. Empezó en los sesenta con sus primeros grupos de pop, hasta que se unió a Los Canarios en sustitución de Teddy Bautista como cantante. De ahí a la fama, a estrenarse como solista a principios de los setenta con la canción con la canción por la que más le recuerdan, “A los que hirió el amor”, temazo. dolores.jpg Pero ahí no queda la cosa, a mediados de los setenta forma el grupo “Dolores” un grupazo como la copa de un pino que compusieron canciones maravillosas. En Dolores cabía de todo, el jazz, la fusión, la música progresiva, la experimentación… entre los músicos se encontraban Rubem Dantas (el que introdujo el cajón flamenco en España), Jean Luc Vallet, Álvaro Yébenes , un joven Jorge Pardo ,Toni Aguilar, Jesus Pardo… Escuchando “por donde caminas” o “la niña de los Montoya” uno entiende como de libres e inspirados llegaron a ser Dolores. Más tarde hicieron una gira conjunta con Paco de Lucía que les llevó por todo el mundo llenando los teatros más importantes y en fin… se ganaron el prestigio a pulso. Después de la disolución de Dolores en 1980, tras la marcha de Pedro Ruy-Blas, éste siguió con su carrera en solitario sacando discos hasta que en los noventa destapó su faceta de actor de musicales interpretando musicales memorables como el de Los Miserables. Ahora acaba de sacar un disco donde reinterpreta algunos de sus temas más conocidos y queridos. El disco se llama simplemente “Ample”, su verdadero apellido. Os dejo un par de vídeos suyos en solitario y con Dolores.

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"AMPLE"

VOZ, PASIÓN Y DOLOR. El País/Babelia 19/07/08

PEDRO RUY-BLAS SE DEJA LLEVAR EN SU NUEVO DISCO POR SU PERSONAL MANERA DE ENTENDER EL JAZZ Y LA MÚSICA NEGRA Por Juan Puchades. Recupera Pedro Ruy-Blas (Madrid 1949) su apellido real, Ample, para titular su mas reciente obra. Otro capítulo de una larga carrera que comenzó en los años sesenta junto al grupo Los Grimm, siguió como cantante temporal de Los Canarios, conoció el efímero éxito pop como solista con la inolvidable “A los que hirió el amor”, se tornó experimental con el jazz de fusión de Dolores y mas tarde se reinventó en el teatro musical. Pero siempre la pasión primera, el rhythm and blues que le fascinó en aquellos discos que su cuñado, sargento negro de la base militar de Torrejón, le descubría siendo adolescente, fascinación que se tornaría en devoción cuando con 16 años, en un crucero en el que cantaba con Los Grimm, recaló una semana en Nueva York y se hizo con los primeros trabajos de Aretha Franklin y Otis Redding. Pedro Ample estaba descubriendo al cantante negro que habita dentro de él. Músico vitalista, no duda en calificar lastres pasiones – “mucha pasión y poca cabeza, esa es mi cruz” – sobre las que ha edificado su carrera: el rhythm and blues, la música brasileña y el teatro musical. “Al escuchar a aquellos cantautores brasileños que llevan unas instrumentaciones y unos ritmos que son una maravilla, descubro mi segundo gran amor después del rhythm and blues, la música afronorteamericana. Mi tercer gran amor es el teatro musical, que aparece en mi vida ya mayor, cuando me llamaron para Jesucristo Superstar. Descubrí que me gusta enormemente trabajar como actor, me apasioné. Tuve que esperar años para hacer Los Miserables, que supuso cantar de otra forma, porque mi papel estaba muy cercano a la lírica. Hice 546 funciones”. Sin embargo, quién revela esto también afirma que cuando el pop es bueno, “probablemente no hay nada mejor, ni el jazz ni nada. Cuando una canción pop es buena, tiene una inmediatez que no la tiene ningún otro género. El problema es que al mismo tiempo es generador de grandes sumas de dinero y eso va emputeciéndo, engolfando a la música y a los músicos”.Ruy-Blas, que mantiene desde hace años el programa de radio Corriente Ecléctica, no sólo es músico, es un teórico: “Mi pasión no tiene límites, soy un coleccionista de discos empedernido” Así, no extraña el cuidado con que elabora sus discos, como este preciosista Ample en el que entre ecos jazzísticos desplega la sabiduría de esa voz dúctil y poderosa, en compañía de músicos como, Rubem Dantas, Horacio Icasto (arreglos y dirección musical) o Jorge Pardo, releyendo “La niña de los Montoya” y, en una estremecedora versión desnuda de “A los que hirió el amor”. Dos temas que encajan sin fisuras entre su mas reciente cancionero, en que habla del oficio de cantar y escribir, de los años vividos, del amor. Un álbum de madurez que define como “los primeros esbozos de lo que realmente soy como cantante” , ¡y lo dice alguien con una carrera apabullante a sus espaldas!. Pero es que, como canta en “Club de Jazz”, a veces la música duele. “Duele por muchas razones, porque a veces convierte a los músicos en juguetes rotos, por que otras, los menos merecedores de amor, son los mas amados, porque escuchar una canción de amor te duele en las entrañas, porque te acuerdas de un ser querido, de una época, de un beso que diste….Y..ay de aquel que huya de ese dolor porque entonces no percibe la música como es”.Ample está editado por Global Jazz/Factoría Autor

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BIOGRAFIA DE PEDRO RUY-BLAS
La Caja de Música, historia de bandas y discografías

http://www.dlsi.ua.es/~inesta/Prog/LCDM/Bandas/pedroruyblas.html

Pedro Ample Candel nacio el 7 de Julio de 1949 en Madrid, con tan solo 15 anyos se vio inmerso en la moda beat, para poco despues caer en las redes del soul americano de los Otis Redding, Ray Charles y James Brown... esto se veria reflejado en su primeriza banda llamada "Los Grimm".

Alain Milhaud era por aquel entonces un productor frances que nos atormentaba con los exitos franceses de la epoca y que lanzo a los Black in Black de "Los Bravos" y el Get on your Kness de "Los Canarios".

La historia de Pedro y Alain se cruzarian a raiz de estos ultimos, ya que Teddy Bautista al irse a la mili dio pie a buscar a un sustituto y un tal Vicente Sales enchufa a Pedro con tan solo 19 anyitos en la formacion canaria.

En 1969 Alain Milhaud pide a Pedro, este ya fuera de Los Canarios, que grabe un single para su sello "Poplandia". Este se llamaria "A los que hirio el amor" de tono god spell. Lo que no se esperaba Pedro es que al poco y pillandolo en Ibiza cantando con un grupo llamado "Los Brisk" el single se venderia como espuma y haria que su regreso a Madrid fuera instantaneo para aparecer en TVE, radio y prensa.

Es en este momento que cambia su apellido por el de RUY-BLAS sacado de la obra de Victor Hugo. Graba una nueva cancion pero es censurada por el Ministerio de Gobernacion por subersivo. Este hecho corta la trayectoria ascendente de Pedro empeorandose por la llamada del Servicio Militar.

A finales de 1974, tras romper contrato con Milhaud se mete de lleno en el mundillo del Jazz, conociendo a jovenes promesas por aquel entonces como Jorge Pardo, Tomas San Miguel, todos ellos alumnos aventajados del "profe" Dave Thomas. Era un tiempo en que aparecian en la piel de toro los grupos vanguardistas como Weather Report, Maravishu Orchestra y Return To Forever. En una pausa de esta carrera jazzistica, graba un single de nuevo para Milhaud llamado "El Cura" que cuenta la historia de un amor anyorado perdido en la juventud de un cura que de nuevo es censurado y cambiado por "El joven Pastor".

Pedro consigue firmar en 1975 por Polydor y bajo la produccion de Carlos de la Iglesia (ex-bateria de los Grimm y Cecilia) llama a Jorge Pardo, Tomas Vega (guitarra de los ex-Grimm), Andres Olaegui (Guadalquivir, Granada) y Cesar Berti y Bigio, grabando el album "Luna llena", album de fusion jazz y flamenco.

En 1976 Pedro Ruy-Blas graba un single "Joropo Piropo" que resulta ser un cover de un tema de Chuck Mangione, en la cara B viene " ... y todo sigue" donde por pirmera vez se encarga de la bateria y las percusiones, faceta aprendida durante los ensayos de sus actuaciones en solitario.

En 1976 graba su segundo album "Dolores", donde como hiciera en el single "... y todo sigue" el mismo se encarga de la bateria y las percusiones y utiliza su voz como un instrumento mas, sonidos onomatopeyidos sustituyen a las letras. Se hace acompanyar para la ocasion del pianista Luis Fornes, del cantautor Hilario Camacho (que canta en el primer tema "La ninya de Montoya").

A finales de 1976 Pedro y Jean Luc Vallet forman un grupo que se llamaria como su segundo album en solitario "DOLORES".

Luego llegaria la llamada de Paco de Lucia para acompanyarlo en su album "Manuel de Falla", la edicion del primer album como DOLORES, "La puerta abierta", luego "Asa-Nisi-Masa", contando con la colaboracion de Paco de Lucia en el tema "?Por donde caminas?", su colaboracion en el disco de Camaron "La Leyenda del Tiempo".

En 1979 cierra la etapa con DOLORES, entra en el grupo Puente Aereo, interpreta a Judas Scariote en la opera rock Jesucristo SuperStar de LLoyd Weber, participa como Jean Val Jean en "Los Miserables", en el musical "La maja de Goya", graba la cancion "La mirada celestial" de la peli "El Principe de Egypto", un tema de Sting para la version espanyola de "El Emperador y sus Locuras" y este año ha editado el album "De todo corazon".

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Los dolores de Ruy Blas
P. M. - El País Cultural - 1976

Los Dolores de Pedro Ruy Blas, hasta poder llevar a buen puerto su mas ambicioso trabajo discográfico, no han sido ciertamente tan intensos como los del «parto de los montes», pero para poner en el mercado su grabación Dolores (Polydor 23 85 112) ha necesitado largas dosis de trabajo, de esfuerzo y de lucha. Esto quizá suene familiar (entre otras muchas razones, porque lo es) pero convencer a los irreductibles, desafiar a los que creen estar, en posesión de la verdad y doblegar a los que se oponen, por principio, a casi todo, es labor ardua y asaz complicada. Pero, héte aquí que este hombre lo intentó y... triunfó.En este disco hay una parte muy interesante y, además, amplía sobre el nuevo jazz español, sin olvidar que Pedro Ruy Blas, en esta última y esperemos que definitiva etapa de su carrera, es un auténtico «músico»- de jazz que en este momento está, y sirva este dato como ejemplo, trabajando como tal en el Tambanova Jazz Club de Las Palmas de Gran Canaria con el trío del pianista inglés Lawrence Simpson. Hasta él se acercó EL PAIS para requerir al músico unas breves contestaciones- y esto fue lo que nos dijo Pedro Ruy Blas:

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SUS MEJORES GRABACIONES PARA POLYDOR - 1975-1979 - Pedro Ruy-Blas y Dolores -- Rama-Lama 1999
Un excelente plantel de músicos españoles se reunió bajo el nombre de Dolores a mediados de los años 70. Pedro Ruy Blas ponía la voz a este experimento musical que intentó dibujar un jazz de tonos personales e intransferibles, muy apreciado en varios rincones del mundo. Músicos de la talla de Jorge Pardo, Tomás San Miguel, Tomás Vega o José Antonio Galicia acompañaban a Ruy Blas, que ya conocía desde el año 69 lo que era ser número uno de las listas de venta (Merece la pena hacerse con el single que le llevó a la fama: “A los que hirió el amor”, una canción que hizo popular en Francia Johnny Hallyday – “Ceux que l'amour a blessés”-). Ruy Blas es uno de los grandes de la música española, empequeñecido sólo por el silencio inculto e injusto del mercado discográfico dominado por Superventas,Tamaras y otras especies. Su voz es enorme, potente, versátil, capaz de transmitir todo el sentimiento.

Nadie es capaz en este país de jugar con su capacidad vocal en los terrenos del jazz como él lo hace. De entre estos 25 temas, merece la pena detenerse en “La niña de los Montoya”, compuesta por Ruy Blas e Hilario Camacho. Fue un pionero. Con estas canciones grabadas entre 1975 y 1977, nos dejó una muestra. Excelente muestra.< Juanjo Talavante

PEDRO RUY BLAS Y DOLORES
Todas sus grabaciones en discos Polydor (1975-1977)(2 CD's)
Lanzado a la popularidad con "A los que hirió el amor", Pedro guió sus pasos mas tarde hacia una música mas progresista y de enorme calidad que se plasmó en sus LP´s grabados con Polydor, no solo con

su nombre, sino también bajo el del grupo DOLORES. Álbumes que se recogen, por primera vez, en este CD todos juntos.

--COMPACT DISC - 1

1 DESPERTAR
2 VIVO DE CUALQUIER MODO
3 LINA (Canción para mi hermana)
4 LUNA LLENA
5 DEJAME A MI AIRE
6 LA LIBERTAD
7 LA LUZ MARAVILLOSA DEL AMOR
8 HUBO UNA VEZ UN HOMBRE
9 LA NIÑA DE LOS MONTOYA
10 LA MITAS DE MEDIO DURO
11 LA AUSENCIA
12 CEUTA

--COMPACT DISC - 2

1 EL JALEO
2 REFLEJOS
3 LAVAPIES
4 QUISIERA SER
5 TODO SIGUE IGUAL
6 LA SUAVE LUZ
7 LOS DIEZ HERMANOS
8 EVA
9 SMOILENBASH
10 LA COMETA
11 DEDICADO A UN AMIGO
12 LA PUERTA ABIERTA
13 MEMBRILLO
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Javier Ortíz -- 1983
Teatro, Circo y Variedades
En el centro del escenario aparecía caracterizado como Jean Valjean, el luchador infatigable de la obra de Víctor Hugo, "Los Miserables". Su imponente voz suponía un lujo en uno de los musicales más importantes de todos los tiempos. Pedro Ample tomó también su apellido artístico de un personaje del escritor francés. Su vida musical refleja inconformismo, innovación, precocidad, rebelión. Sería un buen integrante del foro de esta página, porque a fin de cuentas este MÚSICO, con mayúsculas, no ha querido nunca pasar por el aro. "Teatro, circo y variedades" es un descubrimiento de espíritus híbridos. Pedro Ruy Blas , además de poseer una voz cargada de lujo, es un excelente percusionista y, en este disco queda demostrado, un compositor capaz de transmitir en sus letras los mismos pensamientos y sentimientos de la cotidianidad y de las refelexiones más íntimas. Una cuidada instrumentación, ritmos variados que comprenden desde el bolero a los talantes musicales más africanos, pero sobre todo una voz. Por encima de todo, una voz. El tema "A los que hirió el amor" fue un éxito hace más de dos décadas. Después de navegar sin rumbo fijo en la aldea global de la música, después de interpretar en pequeños cafés junto a sus amigos y seguidores lo mejor de Dinah Washington, Frank Sinatra y otras leyendas del Jazz, legando en el camino su trabajo de fusión jazz-flamenco, Pedro Ruy Blas deja con en disco más una pieza musical para escuchar mientras muere la última vela.
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DOLORES . La Vanguardia 12 Feb.de 1978. Albert Mallofré.

La Vanguardia. 12 de Febrero de 1978

En el Salón Diana - Presentación de «Dolores» - Albert Mallofré
 
Después de varios aplazamientos por causas diversas hizo su presentación en el Salón Diana el quinteto madrileño “Dolores”, compuesto por Jorge Pardo (saxo tenor, soprano y flauta), Jesús Pardo (teclados

electrónicos), Alvaro Yébenes (bajo eléctrico), Alvarlto «Chévere» Tarquíno (percusión) y Pedro Ruy-Blas (batería y cantante).
 
Acudió escaso público en la noche del debut y fue lástima, pues el espectáculo musical que ofrece el conjunto «Dolores» es de lo más Interesante que puede presenciarse actualmente en un escenarlo del país.

La música de «Dolores» está estructurada básicamente sobre un cuerpo sonoro compacto y bien trabado, del que emerge radiantemente, el vibrante discurso melódico del solista Jorge Pardo.

Desde los teclados electrónicos, Jesús Pardo crea un clima estimúlente de continua tensión que a través del bajo enlaza con un latido rítmico contagioso, y engarzado todo ello en un bloque operativo

palpitante, que deja margen a la improvisación emotiva sin disminuir su férrea trabazón. Es un buen ejemplo de cómo puede un conjunto ceñirse a un escrupuloso rigor estético,perfectamente estudiado y

ejecutado, dejando al mismo tiempo a cada músico su propia área de creación Instantánea que le libre del frío mecanismo puramente cerebral.

A tenor de este programa, resulta especialmente remarcable la cohesión desplegada por los cuatro miembros del plano sonoro básico, piano, bajo, batería y percusión.- Con un solo reparo y es la excesiva

presencie que en la mezcla sonora se da en ocasiones a los adornos percutantes de «Chévere», que a veces aparentan un tanto arbitrarlos y que, en todo caso, deben ser más una anecdótica pincelada

colorista que un protagonismo preponderante. Jesús Pardo y Pedro Ruy-Blas son dos firmes columnas sobre las que se apoya todo el armazón sonoro del conjunto. Pedro Ruy-Blas se distingue también por

sus intervenciones como cantante y por su lograda experimentación en el
uso de la voz «como un Instrumento más, pero no como un Instrumento acústico, que esto ya está muy visto, sino como uno de los actuales instrumentos electrónicos, según la nueva técnica que han

empezado a desarrollar cantantes como la polaca Urszula Dudziak.
 
Jorge Pardo, por su parte, despliega con sus tres instrumentos una labor de solista realmente espléndida. Rico en ideas, fluido en inspiración y dominador de una técnica depurada para expresar sin apuros

cualquier figura melódica sobre tiempos rápidos o lentos y perfectamente encajado siempre en toda clase de armonías complejas, este joven músico se reafirma como uno de los más brillantes talentos de la

música viva española de nuestros días. Escucharle en el seno del conjunto «Dolores» es un puro deleite permanente.

El show que presenta este conjunto además, es ameno y variado y posee e don de la comunicación. Lo que se dice un verdadero regalo para el espectador sensible. — Albert MALLOFRE.

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Crítica de un concierto de Dolores por J.M. Costa en El País 1978

Dolores, las virtudes de la conjuración musical
J. M. COSTA 28/01/1978
 
El concierto que Dolores ofreció el pasado jueves en el teatro Alcalá Palace fue una muestra de cómo se puede hacer buena música en España. Dolores comenzó hace un par de años bajo el patrocinio y

nombre de Pedro Ruy Blas, cantante ocasional de Canarios para seguir después una carrera de digna comercialidad. Harto de realizar una música que nada tenía que ver con su desarrollo personal, consiguió

reunir a una serie de músicos en un elepé que podría encuadrarse en el jazz-rock. El álbum era ya francamente interesante, pero su presentación de hace un año en el mismo marco fue casi una catástrofe, en

razón a fallos técnicos y, sobre todo, a la falta de identidad del grupo.
Hace unos meses apareció La puerta abierta, que mostraba a un Dolores (con Pedro Ruy Blas figurando cada vez menos como relumbrón) mucho más coherente. La formación estaba basada en el mismo

Pedro, en Jorge Pardo (flauta y saxos) y su hermano Jesús (teclados). Estos son los que presentaron en esta ocasión junto a Tony Aguilar al bajo, y el percusionista brasileño Rubén Dantas.
La música se mantiene dentro de ese ambiguo concepto de jazz-rock, al cual se le han sumado baladas y ritmos suramericanos. En todo caso, lo más destacable fue la conjunción de un grupo que aparte de

ello cuenta con solistas como Jorge Pardo, que si ya domina el tenor, alcanza su máximo virtuosismo y expresividad con la flauta y el soprano. Por su parte, Pedro ha renunciado, como decía, a dar la imagen

del grupo, permaneciendo la mayoría del tiempo detrás de la batería, excepto cuando salió Hilario Camacho para acompañarle en un dúo cantado, Rubén Dantas (piruetas incluidas en escena) es, aparte del

elemento exótico del grupo, un percusionista imaginativo que ayuda a superar las inevitables bajas de un concierto.
En resumen, puede decirse que con este concierto Dolores se confirma como uno de los mejores grupos españoles de la actualidad.

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"La Puerta Abierta" Dolores. artículo de La Vanguardia. 11-12-77
 La Vanguardia. 11 de Diciembre de 1977
Disco-sorpresa
«La puerta abierta»
 Pedro Ruy-Blas y «Dolores»                     por A. de Aderro.

Que se graben y publiquen —y justamente en época de crisis y restricciones — discos como «La puerta abierta», de Pedro Ruy-Blas y el  conjunto Dolores,  es lo que nos hace creer en el potencial todavía latente de la joven música  española.

Con Jorge Pardo delante, JeanLuc VaIlet detrás, y el  resto de los músicos alrededor de Pedro Ruy-Blas, que conduce desde su batería (que no desde su voz) a todo el  equipo hacia un terreno fértil en ideas y úbérrirno en frutos sabrosos.
 
Música arraigada en su base,  sólidamente construida en su estructura y brillante en su exposición.
Coherente consigo misma y fácilmente comunicativa, sin huecos de inspiración tapados  con  jactanciosos  ejercicios “free”,  es también una músIca claramente inteligible, directa, consecuente y dinámica.

Cabe imaginar que esos músicos disfrutaron hondamente realizando estos registros, porque se nota su euforia, su jubilosa pero contenida emotividad al dominar los instrumentos.

Especialmente admirable es la labor instrumental de ese joven gran músico que es Jorge Pardo, tanto en el saxo-tenor como en el soprano y en sus flautas.
Lo que hace Jorge Pardo todo a lo largo de este disco es suficiente para consagrarle a titulo definitivo, si  no lo estuviera ya.
 
Los demás músicos se producen también a un alto nivel  de dignidad, tanto el ya mencionado pianista Jean-Luc Vallet, como Alvaro Yébenes (bajo), César Berti, Alvarito«Chevere»(percusión), y el mismo

Pedro Ruy-Blas con la batería y eventualmente guitarra y voz.
 
A igual altura actúan los músicos colaboradores o  invitados.
 
Es realmente un disco excepcional y esto es tal vez lo malo que tiene, pues serían necesarios más discos como éste, en España.
Se tendrían que producir y  se tendrían que escuchar, y tendrían que ser difundidos y celebrados como éste  se merece.  —  A.  DE ADERRO.

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CRÍTICA
Dolores (Polydor 23 85 112) Pedro Ruy Blas

05/09/1976 -- El País
La carrera de Pedro Ruy Blas es la más coherente de la música ligera española, de entre los artistas que merecen la pena y que procuran acercarse al gran público sin halagarle en lo más bajo, sino respetándolo, y por ello proporcionando una música más elaborada de lo habitual. En este sentido merece un total apoyo por la honradez desplegada hasta ahora. Pero es que además Pedro es, sin duda, una de las mejores voces del país, y, eso sí, el que mejor swinguea de todos, a mucha diferencia. Y, por añadidura, el que más claramente, tras las huellas de Miguel Ríos, intenta españolizar las fórmulas de la música de los jóvenes del mundo. En este LP, fundamental para comprender nuevos caminos posibles en la música española se ha planteado toda una serie de problemas, cogiendo una dificultad tras otra por los cuernos. Primero, canta, como todo el mundo espera. Luego, menos lo esperan, toca la batería muy decentemente, y los instrumentos de percusión, con bastante imaginación. Canta, como todo el mundo espera. el primer tema: La niña de los Montoya. Si hubiera un curso para aprender a cantar en castellano jazz-rock, este sería el primer ejemplo. En el resto del LP interpreta en jazzistico estilo scat, o sea, utilizando la voz como instrumento, sin modular palabras. Finalmente, la complicación definitiva, es la estilística: el uso -mezclados- de elementos musicales procedentes de la música tradicional española, del jazz, del rock y de la música caliente tropical (en bastante amplitud). Para salir con bien de todo esto ha contado con la colaboración de un formidable grupo de músicos y un gran experto en sonido, como es Juan Luis Izaguirre. Y de entre los músicos debemos destacar la colaboración de la familia Fornés, representada por dos generaciones y tres miembros: Arturo, Luis y César (padre y dos hijos). Por sorprendente en su trabajo en el LP hay que aplaudir especialmente a César Fornés, un magistral guitarrista (siempre con española) dotado de una gran imaginación y un espectacular virtuosismo. Tampoco perderse la labor del bajo Alvaro Yébenes. En resumen, uno de los LPs más serios y brillantes de lo que llevamos en España en lo que va de año.

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Pedro Ruy Blas: incógnita y esperanza

J. M. COSTA  19/12/1976 --- ElPaís

Pedro Ruy-Blas, junto a un grupo que reúne para esta ocasión a algunos de los mejores músicos de Madrid, se presenta el lunes, día 20, en el teatro Alcalá. La historia de Pedro ha sido compleja, en cierta medida desorientadora. Su actividad como cantante de los «Canarios» y su posterior carrera solista, le habían encasillado dentro de un tipo de canción fácil, podría decirse que comercial. Tras de un éxito fugaz desapareció repentinamente de la escena. Prácticamente, nadie sabía de él. Sin embargo, coleteaba por entre los círculos de músicos su idea de hacer «algo». Y ese «algo» se vio concretado en forma de disco: Dolores. En él se reunían como para este recital varios músicos de estudio de un virtuosismo probado. César Fornés, Jorge Pardo, Alvaro Yébenes, José Antonio Galicia, etcétera, aportaron no sólosu indiscutible valor como instrumentistas, sino composiciones propias, trabajo creativo de equipo: A través de todo ello, Pedro, catalizador de este esfuerzo, pretendía llegar a un público que no era el suyohabitual, adentrándose en los caminos del jazz y del rock progresivos, evolucionados. El álbum y los temas que darán en directo mañana, lunes, se halla repleto de referencias a nuestro entorno cotidiano,títulos que por sí solos ya expresan una idea, una vivencia. «Lavapiés», «El Jaleo», «Ceuta», son algunos de ellos. Impresiones que encerradas en música aparecen preñadas de matices. de nuevasposibilidades de descubrimiento y de escucha.

http://www.elpais.com/articulo/cultura/RUY_BLAS/_PEDRO_/CANTANTE/Pedro/Ruy/Blas/incognita/esperanza/elpepicul/19761219elpepicul_14/Tes

http://www.nosolocine.net/%E2%80%9Cmadre-ciudad%E2%80%9D-1984-de-pedro-ruy-blas-posiblemente-el-mejor-disco-de-jazz-espanol-de-todos-los-tiempos/#comments

by JLP on Aug 25, 2012 • 10:38 am

Dolores fue un grupo de capital importancia en el desarrollo de la música española en la segunda mitad de los 70, formado alrededor del vocalista y batería Pedro Ruy-Blas (nombre real Pedro Ample) que había adquirido cierta fama en las listas de éxitos con el tema melódico "A los que hirió el amor".

El grupo toca en un principio por poco dinero en clubes de Madrid, pero su calidad les hace merecer un contrato para la marca Polydor para la que graban "Luna llena" con el nombre de Pedro, y posteriormente el álbum "Dolores", con un tema, "La niña de los Montoya" con claras influencias clásico-andaluzas que se escucha en la radio como una brisa de aire fresco entre tanta rumba para camionero de la época.

Pedro es un catalizador y un animador del grupo, y todos están enamorados del primer Return to Forever de Chick Corea y de la música de Airto Moreira, por lo que en este primer disco el sonido es abierto, indiscutiblemente español, pero con aires latinos, especialmente brasileros y colores jazzísticos al modo de la Orquesta Mirasol de Barcelona.

seguir leyendo en:

http://www.arabianrock.org/dolores.html

Pedro Ruy-Blas and Dolores for Polydor Spain from 1976.
Flamenco meets jazz fusion on this monster from Spain.Don't be put off by visions of men with dodgy perms,gold medallions,hairy chests and twanging guitars warbling their way through the Manitas de Plata songbook with a red rose in their gob-this is a fucking bomb!
Check out "El Jaleo" and "La Ausencia" for some latin mayhem.The rest of the lp is great just give it a few listens as it's a real grower.
The band Dolores included Jorge Pardo on Flute and featured Pedro Ruy-Blas on vocals and percussion(he was also heard in full effect on Jayme Marquez's Vera Cruz) and originated in Spain.They produced three(?)albums which are all worth trying to track down this being the second I believe.An excellent best of retrospective was also issued in Japan on cd.
I remember the record dealer who traded as Casbah Records was always bigging them up in his lists about 15 years ago and was an authority on them.I don't know much more about them myself so if anyone out there has more information please leave it in the comments.
This lp has just got a vinyl reissue by Treasure Trove in London but it seems to be virtually sold out already-I've ripped it @320 from the reissue.It also got a reissue in Spain as a double cd set of all 3 albums which is now deleted.

http://orgyinrhythm.blogspot.com/2007/09/pedro-ruy-blas-dolores.html

Identidad y memoria. En estas dos palabras puede sintetizarse el último trabajo de Pedro Ruy-Blas, el único cantante de jazz que hay en España digno de tal nombre y uno de los pocos que lo hacen en castellano.
La reivindicación de la identidad se pone de manifiesto desde el título del Disco: “Ample” es el apellido real del cantante. Después una serie de canciones, “Te quiero”, “Arrugas”, “La puerta”, que muestran quien es, cuáles son sus pasiones, sus deseos, sus sueños y, también, sus derrotas. En sentido hay que destacar “Club de Jazz”, una canción dedicada a Tete Montoliú y Lou Benett, que es toda una declaración de amor por el jazz.
La lucha por la memoria se manifiesta en dos hechos; por un lado, que a lo largo de todo el disco, con la excepción de “Y luego..Te quiero”, todas las canciones están dedicadas alguien que ya se ha ido de este mundo. Por otro, en la recuperación de algunas canciones muy importantes en su trayectoria, como son “La Niña de los Montoya” canción firmada por Hilario Camacho y que abría el primer disco del grupo Dolores, ese grupo que fundó en los setenta que se atrevió, en una España oscura manejada por Franco y su banda, a hacer jazz fusión; y “A los que hirió el amor”, su gran, y único éxito, de la que hace aquí un doliente versión con el único acompañamiento del piano de Horacio Icasto.
Puede que a Pedro Ruy-Blas el éxito le haya sido esquivo (¿Habría que preguntarle si lo buscaba?) pero está claro que este cantante es honrado consigo mismo, que cree en lo que hace y que no se traiciona a si mismo. Tal vez sea mejor dormir con la conciencia tranquila que tener mucho dinero. Es verdad que este madrileño no se prodiga mucho en grabaciones, pero cuando lo hace, sus discos hay que tenerlos.

José Manuel Pérez Rey

http://www.distritojazz.es/2011/02/pedro-ruy-blas-ample/

Opinión sobre

Todas sus grabaciones en discos Polydor (1975-1977) - Pedro Ruy Blas Y Dolores

Hoy quiero hablaros de un disco que regalé a mi madre hace unos años y que yo me he comprado hace poco tiempo… uno de esos discos que son una joya y aunque es desconocido para el gran público no por ella le resta calidad…

El disco es Pedro Ruy Blas y Dolores, sus mejores grabaciones en discos Polydor.

Pedro Ruy Blas es un cantante que lleva en esto de la música muchos años, conocido en los años 70 por una canción que tuvo gran éxito "A los que hirió el amor" ha seguido en el mundo de la música a través de formaciones musicales como Dolores o Puente Aéreo o a través de su trabajo en grandes musicales como Cats, Los Miserables, Memory, Jesucristo Superstar, La maja de Goya… siempre en papeles protagonistas y demostrando la maravillosa voz que tiene.

Dolores… qué es Dolores? Dolores fue uno de los grupos más importantes y renovadores de los años setenta, tenía una música que trascendía estilos, etiquetas, y proponía un concepto de grupo que rompía esquemas y creaban una música moderna española. Dolores fue el nombre que Pedro puso dos años antes a un album que produjo junto a Juan Luis Izaguirre.
Dos años más tarde se formaría Dolores con Pedro Ruy-Blas, Jean Luc Vallet, Álvaro Yébenes y Jorge Pardo.

Este disco es una recopilación de los mejores temas de Dolores y del mismo Pedro entre 1975 y 1977.

Es un disco doble donde te puedes encontrar estos temas:

CD 1:
Despertar/ Vivo de cualquier modo/ Lina/ Luna llena/ Déjame a mi aire/ La libertad/ La luz maravillosa del amor/ Hubo una vez un hombre/ La niña de los Montoya/ La mitad de medio duro/ La ausencia/ Ceuta.

CD 2:
El jaleo/ Reflejos/ Lavapiés/ Quisiera ser/ Todo sigue igual/ La suave luz/ Los diez hermanos/ Eva/ Smoïlenbash/ La cometa/ Dedicado a un amigo/ La puerta abierta/ Membrillo.

Y aparte del disco también hay que destacar el libreto con fotos inéditas de Pedro y el grupo, una pequeña biografía del cantante y curiosidades.

Mis canciones favoritas son La niña de los Montoya, Despertar, Lavapies, Dejame a mi aire...

Yo descubrí a este cantante gracias a mi madre, ella lo seguía cuando era joven y la verdad es que le escuchas y la voz te llena, además hace unos días tuve la suerte de conocerle en persona y escucharle en un club de jazz en Madrid y de que me firmara el disco y hablar con él un poco… y es una persona encantadora, de la que me he llevado una gran impresión.

Un abrazo.

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Una de las pocas bandas madrileñas en la onda fusión, en la que fue mucho más prolífica Cataluña en los 70s. El primer disco "Luna Llena" todavía está firmado por Pedro Ruy Blas como solista, que luego fundó la banda que lideró. Acompañaron a Paco de Lucía en el disco dedicado a Manuel de Falla (a partir de ahí Jorge y Rubem han seguido colaborando habitualmente con Paco). También colaborarón con Camarón en un disco revolucionario en su momento: "La Leyenda del Tiempo", en el que también participaron Veneno y parte del grupo Alameda). (José Ma. Anaya).

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Banda madrileña de fusión que podría considerarse como la banda de acompañamiento de Pedro Ruy Blas. Sólo los discos de 1977 y 1978 fueron publicados bajo el nombre de Dolores, pues el resto salió bajo la firma de Pedro Ruy Blas. Después de "Asa-nisi-masa" se separaron y Pedro continuó su carrera en solitario que continúa en nuestros días. (Diego Herrera)

Pedro Ruy Blas and Francesc Capella Trio

Nacido en Madrid en 1949, la vocación por la música le llegó a muy temprana edad. En 1964 comienza a formar los primeros grupos de su barrio. En 1968 forma parte de ¨Los Canarios¨.
        Posteriormente comienza su carrera como cantante solista con el tema ¨A los que hirió el amor¨, número uno en las listas de venta en 1970. A raíz de este disco, Pedro Ample (su verdadero nombre), elige Ruy-Blas como sobrenombre artísico, en honor a la probablemente mejor obra teatral del inmortal escritor francés Victor Hugo.

        Entre 1970 y 1974, graba varios discos, algunos de ellos censurados y prohibidos por ser considerados subversivos (durante el régimen dictatorial).
En 1975 graba para Polydor su primer álbum como productor y compositor, "Luna llena", reuniendo a un grupo de jóvenes músicos que hoy son destacados artistas (Jorge Pardo, Tomas San Miguel, Jose Antonio Galicia, entre otros), que se edita también en los Estados Unidos en el sello Miami Records.
Un año después, graba un álbum titulado, "Dolores"como baterista, compositor y cantante. Al poco tiempo, forma el grupo que toma como nombre el titulo del disco. Así nace "Dolores", que marcó nuevos horizontes para el Jazz-Rock (Fusión).
         El siguiente álbum, "La puerta abierta" también producido por Pedro, lleva al grupo a participar entre otros, en los Festivales Internacionales de Jazz de San Sebastian, Guetxo y Vitoria en 1977, consolidándose musicalmente, lo que propicia el encuentro con Paco de Lucía, y más adelante con Camarón de la Isla.
El grupo graba otro álbum titulado, "Asa-Nisi-Masa" que es editado en diversos paises, obteniendo un gran éxito principalmente en Inglaterra y Japón.
A finales de 1979, Pedro Ruy-Blas concluye su labor en "Dolores" para dedicarse nuevamente a su faceta de cantante solista y compositor. A partir de entonces trabajó con los mas importantes músicos del momento, formando la superbanda "Puente Aéreo" con músicos de Madrid y Barcelona.

        En 1984 publica un nuevo trabajo, "Madre Ciudad", que el mismo produce para el sello independiente Nuevos Medios.
Ese mismo año, comienza un destacado trabajo en el ámbito del Teatro Musical, interpretando el papel de Judas Iscariote en la Opera-Rock de Lloyd Weber, "Jesucristo Superstar", en el teatro Alcalá Palace de Madrid, dirigido por Jaime Azpilicueta.

        En 1990 prepara su participación como protagonista en el musical "Los Miserables", con el que consigue un extraordinario éxito, dirigido por los británicos Ken Caswell y David White , directores escénico y musical respectivamente.
De ese modo, Pedro interpreta el papel de Jean Valjean en 564 representaciones. Tambien se edita la grabación de dicha obra en su primera versión mundial en castellano. En las páginas Web que "Les Mis" tiene en Internet, Ruy-Blas está considerado como el mejor intérprete en lengua no inglesa.
   
        En 1992 obtiene el reconocimiento del programa de T.V.E. "Jazz entre amigos" que le otorga el premio al mejor grupo del año. Al finalizar su trabajo en "Los Miserables", en 1.995, Pedro interviene de nuevo en un Musical, esta vez junto a Ana Belen, interpreta el papel de "Menelao", en "La Bella Helena", adaptación de la ópera de Offenbach, bajo la dirección de Jose Carlos Plaza y Mariano Diaz, que se estrena en el Festival de Teatro Clásico de Mérida, para su posterior representación en el Teatro Albéniz de Madrid, y en varias ciudades españolas.

        A mediados de 1996, Pedro Ruy-Blas es elegido para representar el papel de Francisco de Goya en el musical escrito por Vicente Escrivá y Fernando Arbex, "La Maja de Goya", que dirige Vicente Fuentes, obteniendo un gran éxito de crítica y público. Se lleva a cabo la grabación de un CD de "La Maja de Goya" en con la Orquesta Filarmónica de Londres.

        Trabaja bajo la dirección y producción de Luis Ramírez en la primera etapa de "La Magia de Broadway" en el Teatro Lara.

        El 1999 Graba un nuevo disco; "Teatro, Circo y Variedades", en el que interpreta sus propios temas. Cuenta con la colaboración de Ana Belén en una de las canciones (Batúque Bebé)
Graba la canción ¨La Mirada Celestial¨ para la primera pelicula de animación de Dreamworks "El Príncipe de Egipto", en castellano.

        En 2000 protagoniza la antología de Musicales "Memory". En gira por toda España, permaneciendo en el Teatro Alcázar de Madrid durante varios meses.

        2001. Graba la canción "Mundo Perfecto" con música de Sting para la versión en castellano dela película de Disney : "El Emperador y Sus Locuras".
   
        El 6 de Mayo de 2003 se presenta el nuevo disco de Pedro Ruy-Blas titulado "De Todo Corazón". Un homenaje a nuestros Standars; a la memoria musical colectiva de varias generaciones, en clave de Jazz Vocal, que ha contado con la maestría de Horacio Icasto, quién, sin duda es desde hace tiempo, uno de los mejores pianistas de Europa.
        Actuó en La Plaza Mayor de Madrid, dentro de Las Fiestas de San Isidro 2003. Desde Diciembre de 2003 Pedro comienza a trabajar en el musical Cats en el teatro Colisseum de Madrid.¨De Todo Corazón¨ es nominado en los Premios de la Música como mejor disco de Jazz.

        En 2005, recibe el premio a toda una carrera del Festival Internacional de Jazz, Viajazz de manos de la prestigiosa cantante Diane Reeves.
Pedro interpreta su primer “rol” en una película, “Cándida”, ópera prima del realizador Guillermo Fesser

        En 2006, comienza a formar parte del consejo de administración de la Sociedad de Artistas de España (A.I.E)

        2008. Mayo. “Ample”. Un nuevo álbum de Pedro Ruy-Blas, con 10 temas compuestos y producidos por él mismo para Global Jazz de la Fundación Autor, con la participación de Horacio Icasto, Jorge Pardo, Antonio Serrano, Rubén Dantas, Noah Shaye, Reinier Elizarde “Negrón”, Nono García e Israel Sandoval. Grabado en los estudios, C.A.T.A. de Madrid.
        Grabación del programa de Tele5 “Fusión Sonora” junto a su cuarteto. Pedro es invitado como artísta invitado por el Coro de sesenta miembros de la Universidad Carlos III.
        Se une a la Big-Band de Bob Sands para llevar a cabo un concierto homenaje a la memoria de Frank Sinatra en su 10º aniversario, de gira por diversas ciudades de España, titulado “A su manera”, a la vez que realiza conciertos con su propio grupo y componiendo nueva música en su home studio.

        2009. “Ample” es nominado como mejor disco de Jazz del año por los Premios de la Academia de la Música de España. Es la segunda vez que obtiene una nominación. Conciertos en el Festival de Jazz de Terrassa y Jamboree en Barcelona
A lo largo de este año, Pedro se une a la extraordinaria cantante catalana Laura Simó, para llevar a cabo "Sueño Inmaterial", una serie de conciertos en diferentes ciudades: Teatro Español de Madrid, Palau de la Música en Barcelona, Carnegie Hall en Nueva York y Lake Place en Zurich, junto a una orquesta de 35 músicos, dirigidos por el prestigioso Joan Albert Amargós.

UNA FORMA DE VIVIR EN CLAVE DE JAZZ
Texto de Santiago Alcanda

Cafetería del Circulo de Bellas Artes, Madrid, frente a la calle Víctor Hugo, bocacalle de Gran Vía, según parte de Alcalá. Pedro Ruy-Blas lee el periódico, levanta la mirada, sonríe, nos abrazamos y nos ponemos a hablar como buenos charlatanes sobre la vida, la música, la locura y sobre su nuevo disco. “Lo quería llamar Spanish Harlem porque es un disco muy negro de canciones clásicas de siempre, auténticos estándar de la música en España, melodías que reposan en el inconsciente colectivo de cuatro o cinco generaciones de españoles. Y sólo he pretendido extraerles el poquito de blues que pueda haber dentro de ellas pero sin forzarlas, sin melismas que exageren su fondo blusero. Es un disco de cantante de jazz con estándares a lo americano, hecho con músicos que sienten, como yo, que el jazz es una forma de vivir y viven con respeto a ese principio.

¿Un disco equilibrado?, ¿reposado? Pedro nos explica que ha querido alejarse de la epidemia que padecemos, del exceso de melismas exagerados, constantes tan en boga. Por eso, nos canta estas melodías familiares con sobriedad y hondura a la vez y, al eludir gorgoritos y demás florituras vocales, su voz sale proyectada clara, fina, tenue, como una trompeta nocturna de Chet Baker o un lamento agudo de Miles Davis. Pedro puede cantar lo que quiera, por peteneras si se tercia, y feeling le sale por cada poro de su piel, de modo que, una vez más, optó por ponérselo difícil, y aceptó su reto propio de mimar las canciones, nota a nota, palabra a palabra, modulando serenamente, flotando sobre las cadencias, viviendo las canciones, su esencia. Sin pretensiones vanas.

El resultado sobrecoge. ¡Qué barbaridad! Los niños de todos los colegios de España deberían impartir durante su asignatura musical sesiones frecuentes de este disco para asimilar con total naturalidad lo básico, los fundamentos de una canción, de ese flechazo amoroso, mágico que se da entre una letra y una partitura. Es un disco de jazz, sí, pero abierto, directo, sencillo y, se prefiere la adjetivación, fácil, muy fácil. Será complicado que esto lo entiendan muchas cabezas pensantes de medios institucionales o de comunicación. Pedro lo sabe muy bien y nada puede hacer al respecto salvo seguir su camino y hacer la música que y como le pide el cuerpo, lo que sale de sus entrañas. Así suenan estas canciones. Y cuanto más se escucha, el bello se pone de punta y la carne de gallina una y otra vez. Es alucinante. Pincha cualquier tema. Da igual. Escoge. ¿El corte cuatro? ¿16 Toneladas?

16 Toneladas / Sixteen Tons El saxo, el bajo y el piano arrancan en un tempo de suspense, medio tumbado, y la voz de Pedro, seguida por el gemido de la armónica, nos empieza a involucrar, a sensibilizar con una historia real como la mismísima razón de ser del blues. Es una versión fiel a la adaptación primera y solemne del gran crooner barcelonés José Guardiola, quien a su vez había interpretado de manera fidedigna en un castellano escrito por él “este canto a la batalla minera en Estados Unidos, en los tiempos de aquella terrible explotación... una canción reivindicativa... blues del siglo veinte, de la post-revolución industrial... Guardiola la adaptó de maravilla y nos hizo a todos chascar los dedos con ese ritmillo tan negro allá por 1959”.
Sí, y cómo funciona dramáticamente este blues en español y en inglés... Esta grabación es también un homenaje a la figura del adaptador de textos que tanto brilló en los años pioneros del rock, en los tiempos de explosión de la música anglosajona, francesa e italiana, cuando solistas y grupos españoles (Mike Ríos, Bruno Lomas, Los Brisks, Lone Star, Los Mustang, Raphael, Karina, etc) hacían sus versiones o los foráneos (Charles Aznavour, Adriano Celentano, Sandie Shaw, Mina, Rita Pavone, Mireille Mathieu, Domenico Modugno o Iva Zanicchi) grababan sus éxitos en español. Un tributo al propio José Guardiola, a Germán Bueno, el hombre que castellanizó el éxito del francés Johnny Halliday A los que hirió el amor, a Toro, Valdés, Moncada y tantos otros.
De modo que este disco son canciones de nuestra Historia entre 1950 y 1980, un tipo de repertorio nada habitual entre los revival que tanto se frecuentan y que, según Ruy-Blas, representan la esencia artística de lo que luego, de mediados de los 70 en adelante, se ha repetido con fórmulas de escasa calidad melódica o de fondo. Temas de Gelu, Los Bravos, Los Canarios, Ana Belén-Suburbano, Dyango-Augusto Algueró, Consuelo Velásquez, Joan Manuel Serrat...

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DE TODO CORAZÓN.  ------  2003
Hay músicos que poseen una  gran sensibilidad,  y existen músicos que hacen gala de una envidiable  inteligencia. Encontrar   un cantante que cuente con  ambas armas es difícil, hay que buscar con ahínco, remover bien entre los estantes, entre esos escaparates de cuerpos 10, tintes y sombras,  pero no es imposible. Si no se posee ninguna de estas dos virtudes, lo normal es que resulte un milagro crear un gran disco. Otra cosa es venderlo. Para eso está el marketing, para convertir en agua milagrosa productos mediocres, banales, rimbombantes, pretenciosos, oscuros  e incluso cutres. Las listas de éxitos y los top manta están llenos de ejemplos de todas estas máquinas defectuosas engrasadas para convertir en superventas cualquier zarandaja orquestada por largas y jugosas campañas publicitarias. ¿Que por qué salgo con esto para hablarles de un disco de Pedro Ruy-Blas? Pues porque me consta que detrás de este magnífico disco, lleno de sensibilidad, inteligencia y cosido  por hilos híbridos de mil procedencias, no hay ninguna campaña de grandes dimensiones que lo dé a conocer al quizá injustamente llamado “gran público”.

¿Por qué un ejercicio brillante de mestizaje cultural y musical  debe permanecer oculto a ese público? Este modesto y pequeño altavoz, esta reseña está también condenada al selecto grupo de lectores que deambulen con mayor o menor hábito por el ramaje  de esta página web. “De todo corazón”, el nuevo disco de Ruy-Blas es eso, una especie de árbol de grandes ramas de las que cuelgan canciones que marcaron musicalmente a varias generaciones de españoles. Este madrileño las ha seleccionado con el cuidado de un restaurador y las ha bañado en jazz y blues antes de ponerlas sobre la mesa de los comensales.  Para llevar a cabo este trabajo hay que tener esa sensibilidad y esa inteligencia a las que me refería al inicio.  Y eso no está al alcance de cualquiera.  Detenerse a escuchar estas canciones es una inversión que no tardará en convertirse en hábito. El Mediterráneo de Serrat es tratado por la voz y los arreglos de Ruy-Blas con tal respeto y cariño que cautiva y desarma a los ortodoxos seguidores del propio cantautor catalán. No cabe la menor objeción. No es una adaptación, sino un modo de entender y vivir la pasión por la música. Se nota, se evidencia un culto y una admiración sin límites por esa canción. Es una versión viva, contundente, idónea para escuchar en penumbra, en la intimidad. El piano de Horacio Icasto es el lujo de la soberbia, de una soberbia musical irrefrenable. El sonido de su piano es parte importante de este disco, muy importante. Y así, una tras otra, van sucediéndose esas páginas musicales reconstruidas con sencillez, con el cuidado de un arqueólogo, por más que ninguna de estas partituras esté muerta ni lleve tiempo en el olvido.

“Black is black”, el gran éxito de Los Bravos,  ha recibido  en esta  recreación de Ruy-Blas la inspiración del blues. ¡Con qué sencillez cautiva esta voz! “Sixteen tons” ha vivido  en sus carnes desde su creación por parte de Merle Travis un sinfín de versiones (hasta nos vendieron la SEAT Trans con esta pegadiza canción). Ruy-Blas se ha acordado de ella. Alternando el inglés y el castellano, recrea la realidad de muchos trabajadores que hoy se dejan la piel por sueldos miserables: “I owe my soul to the company store”, gime, canta el protagonista de esta historia convertida en bucle irremediable de nuestra vivencia laboral.

¡Y qué decir de La Puerta de Alcalá!, tratada con devoción y brillantez en una versión exquisita. La canción que popularizaron Ana Belén y Víctor Manuel figura en  este disco con una interpretación que sobrecoge. De nuevo el piano de Icasto magnifica el sentimiento vocal de Ruy-Blas. “Mona Lisa” es prácticamente una fija de sus veladas en los clubes de jazz. Comenzó a cantarla siendo un crío. Ya entonces su piel musical comenzó a oscurecerse. No podía faltar en la selección de canciones que nos muestran una época de la historia musical de nuestro país. “Get On Your Knees”, un éxito de Los Canarios (grupo del que formó parte Pedro Ruy-Blas sustituyendo al obligatoriamente militarizado  Teddy Bautista) ha pasado también por la factoría Ruy-Blas.

“Amar y vivir”, “Cuando la vi”, “Eres diferente”, “Alma, corazón y vida”, “Tú, mi delirio” son otras de las canciones de este “De todo corazón”, que muestra en el título la herramienta principal con la que se concibió y se dio vida a este nuevo trabajo de un ilustre. Un ilustre del jazz español que no le debe nada al marketing.  Juanjo Talavante

"AMPLE" NUEVO ÁLBUM DE PEDRO RUY-BLAS

Siempre que puede, Pedro Ruy-Blas reivindica la figura del cantante de jazz con ese entusiasmo que siempre puso en sus pequeñas y grandes pasiones, desde las diabluras con el balón de Guti hasta la magia del saxo de John Coltrane: "Hoy, cualquiera se llama a sí mismo cantante de jazz sin haber demostrado su amor a esta música, que requiere tiempo, esfuerzo, sacrificio". Y no, claro que no es fácil ganarse el derecho a ser un cantante de jazz, alguien capaz de reinventar las músicas que suenan en su garganta, de establecer las reglas y las excepciones emocionales en una sola sílaba, de descifrar los secretos del melisma sin naufragar en un pastiche, de recordar, como hace Pedro en el tema Club de Jazz , que "a veces la música duele".

Cantante de jazz. Hace muchos años que Pedro conquistó ese título a fuerza de pelearlo a la intemperie, cuando nadie, casi nadie, reparaba en el vértigo de la apuesta, cuando sólo un lunático o un visionario se habría aventurado a renunciar al pop de cuchara y tenedor por el jazz angosto y salvaje. Herido de amor por el jazz de sus amores, Pedro Ruy-Blas fue pionero en aventuras tan hermosas como Dolores, bendito sueño en una época de pesadillas, que ahora reverdece en La Niña de los Montoya , semilla y cumbre de un género entonces maldito, cópula de flamenco ecléctico y jazz eléctrico, canción-río generosa en recovecos sensitivos.

Tiene sentido apretar viejas ilusiones en un álbum de vocación autobiográfica, el más íntimo y profundo de los suyos, el más ilusionante. Juntar la fusión imposible de Dolores con el pop agónico de A los que hirió el amor , que se adentra en las entrañas de Ample por territorios impensables, allí donde habitan o levitan Frank Sinatra, Walter Jackson, Lou Rawls y Oscar Brown Jr., lo que ya es decir.

Entre el Sevilla F-C y el Rock Andaluz
http://icebergbarna.blogspot.com/
martes, enero 04, 2011
Carmelilla, la niña de los Montoya

El arte llama al arte, no hay duda; en un artista los sentimientos brotan ante la magia de otro y la musa de la inspiración deja de hacer requiebros a la torpeza creativa, basta sólo un flash para que ese lado del cerebro donde mora, siempre holgazán, el genio, despierte de forma voluptuosa y, a su vez, cree un nuevo prodigio; arte sobre arte.
Dos amigos, Pedro Ruy-Blas e Hilario Camacho, se dirigen un día, cuando el año 1.974 se acercaba al fin de su andadura, hacia el Teatro Alfil de Madrid, a presenciar la función que ofrecía la Familia Montoya y sentados en sus butacas quedan extasiados al ver bailar a una niñita de apenas doce años, con la esencia de una gitana de Triana, el impacto fue tal que decidieron dedicarle una canción, Carmelilla era su nombre y como Carmelilla Montoya se la sigue conociendo en el mundo del baile, con premios como el Nacional de Baile Flamenco. Así recogía su actuación en febrero de 1.976 en ese mismo escenario el diario ABC a través de su suplemento Blanco y Negro "...muchos
aplausos para el grupo Montoya y especialmente para esa niña de catorce años que puso al público en pie..." Sin duda el espectáculo era Carmelilla, alegría, tango, bulería o soleá, para llenar las tablas de duende.
El magnífico tema de Pedro Ruy-Blas, publicado en su L.P. Dolores, es una de las mejores muestra de fusión del Jazz con el Flamenco integrándote en un fantasmagórico baile al ritmo de la letra que va dibujando cada uno de los movimientos y expresiones; intuyes a Carmelilla bailando por bulerías en la orilla de un mar manso y quieto, donde las olas llegan y se van saludando a una zíngara fogata con guitarras, castañuelas y una flauta, nacida de un novísimo Jorge Pardo, que te sobrecoge el alma.
Y aunque recientemente Pedro Ruy-Blas ha vuelto a reinterpretar este tema, en clave más jazzística aún, yo me sigo quedando con esta primera versión, fruta directa del arte.
Publicado por Manuel Corrales Scota

SUEÑO INMATERIAL -
“Cuando sueño contigo nunca me arrepiento eres más verdadero cuanto más me miento esquivando lo terrenal se podría representar:
      Un sueño inmaterial.”

Sueño Inmaterial es una canción compuesta por Pedro Ruy-Blas y que da nombre al  espectáculo creado por el mismo y por Laura Simó.
La colaboración entre las dos voces del jazz de nuestro país se produce desde la admiración mutua y es consecuencia de un proceso de seducción en la manera de interpretar, de crear  y de sentir en un escenario.
El concierto ofrece un pequeño repaso de las carreras de estos dos cantantes en solitario, donde Pedro Ruy-Blas y Laura Simó ponen de manifiesto su versatilidad en diferentes estilos como el musical, el formato de club de jazz y  el esperado momento de compartir escenario, canciones y complicidad.  
Todo un lujo para los amantes de la buena música.

ARREGLOS de  J.A.amargós - Josep Ma.Durán – Lluis Vidal – Horacio -  Icasto - Xavi Capellas - Albert Guinovart - Joan Monné – Francesc Burrull – Francesc Capella – Sergi Vergés –  David Simó – Lorenzo Barriendos  

Actualmente SUEÑO INMATERIAL se está representando en tres grandes escenarios:
Teatro Español: Madrid 20 de Mayo.
Palau de la Música: Barcelona  15 de Junio.
Carnegie Hall: Nueva York  28 de Junio.
FORMACIÓN
LAURA SIMÓ - voz
PEDRO RUY-BLAS - voz
CARME CANELA  - voz (colaboración especial)
Director:  JOAN ALBERT AMARGÓS

SEXTETO:
Piano – Francesc Capella
Contrabajo/bajo eléctrico – Guillermo Prats    
Batería – David Simó           
Percusión – Luis Dulzaides       
Guitarra eléctrica/acústica – Joan Vinyals        
Teclado – Dani Espasa  

LA ORQUESTA:
Sección de vientos:
4 Trompetas - David Pastor (lead) – Matthew Simon – Jaume Peña – Julián Sánchez.
4 Trombones - Carlos Martín (lead) – Victor Correa – Josep Tutusaus “Tutu” –  Sergi Vergés (trombón bajo y tuba)
5 Saxos - Victor De diego (1r. Alto soprano + flauta) – Guim García (2º. Alto soprano +  flauta + piccolo) – Xavi Figuerola (1r. Tenor + clarinete +   flauta + flauta en sol) –  Gabriel Amargant (2º. Tenor +    clarinete + flauta) – Joan Chamorro (Barítono + saxo bajo + clarinete bajo + flauta)
Sección de cuerdas:
5 Primeros violines:- Edurne Vila – Rossen Lambrinov – Marc Armengol – Nicole Fons  – Joan Morera.
4 Segundos violines: - Eduard Sobrado – Paula Banciu – Jesús Lira “Chui” – Jaume Francesch.
3 Violas: Montse Vallvé – Joan Ignasi Ferrer – Ulrike Janssen.
2 Violonchelos : Esther Vila – Manolo Martínez del Fresno

EL REPERTORIO
SOMETHIN’G COMMING – L.Bernstein
Arreglo – Josep Maria Durán
Pedro Ruy-Blas
NONE SO BEAUTIFUL – Gino Vanelli
Arreglo – Joan Monné
Laura Simó
BLACK IS BLACK – S.Wadey, E.Hayes & M.Grainger
Arreglo – Lorenzo Barriendos
Laura Simó & Pedro Ruy-Blas
UNA CANCIÓN – Pedro Ruy-Blas
Arreglo – David Simó
Laura Simó
LAURA – David Raskin
Arreglo – Xavier Capellas
Pedro Ruy-Blas
KISSING A FOOL – George Michael
Arreglo – Francesc Burrull
Laura Simó & Pedro Ruy-Blas

I AM WHAT I AM – Jerry Hermann
Arreglo – Albert Guinovart
Pedro Ruy-Blas
I GOT IT BAD – Duke Ellington
Arreglo – Sergi Vergés
Laura Simó

WATERS OF MARCH – A.C.Jobim
Arreglo – Xavier Capellas
Laura Simó & Pedro Ruy-Blas
WIVES & LOVERS – Burt Bacharach
Arreglo – Albert Guinovart
Laura Simó & Pedro Ruy-Blas
HERE’S TO LIFE – Artie Butler & Phyllis Molinary
Arreglo – Francesc Capella
Laura Simó & Pedro Ruy-Blas
DOWN HERE ON THE GROUND – Gale Garnett & Lalo Schifrin
Arreglo – David Simó
Laura Simó
SUEÑO INMATERIAL – Pedro Ruy-Blas
Arreglo – Joan Albert Amargós
Pedro Ruy-Blas

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PRENSA
Bel canto “jazzero”
El Mundo. Viernes 22 de Mayo de 2009
LAURA SIMO & PEDRO RUY-BLAS
Intérpretes: Laura Simó y Pedro Ruy-Blas (voces), Joan Albert Amargós (Dirección musical) y orquesta / Artistas invitados: Carme Canela (voz) y Horacio Icasto (Piano y arreglos) / Escenario: Teatro

Español, Madrid. / Fecha: 20 de Mayo 2009.
Calificación: ***
                               Maurilio de Miguel/ Madrid
Pocas, muy pocas veces, el asiduo a conciertos benéficos se da lujos como el de anteayer en el Teatro Español. Y es que la mayoría de las puestas en escena solidarias, incluidas las de Intermón, cuentan con muchas cabezas de cartel bajo los focos, pero poca retaguardia musical detrás. Justo lo contrario de lo acontecido con los vocalistas de jazz Pedro Ruy-Blas y Laura Simó.
Intermón puede presumir, esta vez, de planteamiento realmente novedoso, en cuanto a reclamo musical se refiere, para socorrer la vuelta de refugiadas sudanesas a su lugar de origen. Titulada Sueño Inmaterial, por lo generoso y aventurero de la propuesta. Laura Simó y Pedro Ruy-Blas, han patentado una fórmula de dueto magistral, que pasearan el mes que viene también por Barcelona y Nueva York.

Ni mas ni menos que  33 músicos de viento y cuerda se dieron cita el pasado miércoles, bajo la sabia batuta de Joan Albert Amargós, para guardar las espaldas a su exquisito repertorio vocálico. Un repertorio que arrancó con swing de alta, altísima escuela, para derivar progresivamente hacia la bossa nova y las composiciones del todoterreno Pedro Ruy-Blas, alternando en la interpretación voces solistas y coral de dueto.
No es lo mismo escuchar al apasionado Pedro Ruy-Blas en clubes como el Café Central, que a cuerpo de rey en un teatro. La visceralidad de la distancia corta se le permuta entonces en elegancia de formas.

Y que decir de Laura Simó, antaño vocalista del mismísimo Tete Montoliú. Lo suyo es puro derroche de facultades cuando afronta escalas de pentagrama culto. Incluso el jazz con feeling de estraperlista y crucero por el Caribe suena a gloria en sus registros.
La pareja hizo justicia al maestro Duke Ellington, tantas veces incomprendido por los intérpretes, atacando los compases de I got it bad. Se atrevió con Antonio Carlos Jobim en Waters of March. Recordó los quilates con que Leonard Bernstein y Stephen Sondheim firmaron en su día Something’s coming. Hizo la pareja quintaesencia de varias sintonías convertidas en standards.
Para que su concierto quedara de película, destiló estribillos de banda sonora, capaz de corrernos por las venas hasta poner la piel de gallina. Y, cuando la era del swing parecía dar identidad a su repertorio, Pedro y Laura derivaron hacia puertos musicales mas de andar por casa como Sueño Inmaterial y Black is Black. Por si alguien no tenía clara, aún, la diferencia entre tema y canción, bel canto jazzy y música popular reducida a pop de radiofórmula.

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Sueño inmaterial
Los artistas ofrecen un concierto para apoyar proyectos de ayuda a las mujeres refugiadas en Sudán

http://www.elmundo.es/metropoli/2009/05/19/musica/1242738683.html

Delicias a 45 RPM: Pedro Ruy-Blas-Texto de JUAN PUCHADES publicado el 22 abr, 2009 en la categoría Delicias a 45 rpm, Retrovisor
escuchar: Dejame que te pierda por un día
Pedro Ruy-Blas
“A los que hirió el amor” / “Déjame (que te pierda por un día)”
Poplandia/CFE, 1969

Texto: JUAN PUCHADES.

En 1969, cuando inició su carrera solista, Pedro Ruy-Blas (de nombre real Pedro Ample) acababa de dejar a Los Canarios, grupo al que se unió temporalmente como vocalista mientras Teddy Bautista realizaba el Servicio Militar. Pero antes, Ruy-Blas ya había estado en Los Grimm y se había aficionado completamente al soul, género que se ajustaba como un guante a su sorprendentemente negra garganta.

Pero, lo que son las cosas, cuando se puso en manos de Alain Milhaud para convertirse en un cantante de moda, el soul quedó atrás y se internó en las siempre peligrosas aguas de la canción melódica. Porfortuna, Ample (o Ruy-Blas) sabía lo que quería y Milhaud –el productor francés afincado en España– era un habilidoso maestro en el estudio de grabación y aquellas primeras grabaciones para el subsello Poplandia de CFE resultaron de lo más dignas y hoy se pueden escuchar sin que aflore el rubor en el oyente ni surja la mancha en el expediente de Ruy-Blas. Además, el primer lanzamiento, toma aires de oda pacifista. Así que todo bien. Incluso en lo ideológico.

Sí, porque “A los que hirió el amor”, adaptación al castellano de un tema francés –ahí estaba Milhaud–, es precisamente un muy ocurrente himno antimilitar –arreglado con una inolvidable orquestación, un dramático órgano y unos muy sesenteros coros– cuyo ingenio reside en que, en realidad, lo que está contando la letra es una historia de amores perdidos en el ocaso de la vida, pero vestida con versos de fuerte contenido antibélico: “Como si de una guerra cruel vinieran de perder, / el miedo ya marcó su frente de vejez. / Como fantasmas encorvados al pasar / inspiran la piedad, inspiran la piedad. / A los que hirió, a los que hirió. / A los que hirió el amor [...] Gritan, tratan de aparentar las ganas de vivir / para justificar un pasado feliz [...] Solos en su rincón se lamen sin llorar / las llagas que dejó lo que no volverá [...] Como en la guerra cruel perdieron el amor. / Juraron que jamás tendrán otra pasión. / Hay que tirar las armas que no sirven más / pues sólo quieren ya poder morir en paz. / Porque el amor, porque el amor. / Porque el amor les mató. / A los que hirió el amor”. Impresiona la interpretación vocal, en su justo punto de contención: Aunque en los crescendos parezca que vaya a explotar, se mantiene constantemente en su sitio, sin recurrir a innecesarios alardes.

En la cara B, “Déjame (que te pierda por un día)”, es un tema menor, una canción romántica mucho más convencional en la que, sobre todo, se puede disfrutar de los registros vocales de Ruy-Blas y de algunos momentos brillantes en los arreglos.

Tras grabar algunos pocos singles más en la misma onda, Pedro Ruy-Blas, ya a mediados de los años 70 y cansado de interpretar un papel que no era el suyo, reorientó su carrera hacia el jazz y la investigación musical junto al grupo Dolores. El año pasado, en su disco Ample, recuperó “A los que hirió el amor” en una interpretación sólo a piano y voz.

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El Jergón -- Delirios Musicales y otras Milongas.
www.eljergon.com/2008/08/07/pedro-ruy-blas/  --- 7 Agosto 2008 --
El caso de Pedro Ruy-Blas sirve de ejemplo para ver cómo de ciego he podido estar todo este tiempo (valga la paradoja) que hasta que no me he encontrado un mensaje suyo delante de mí, no he reparado en él. Lo único que me sonaba era su nombre. En mi defensa diré que nadie me habló de él, pero nunca es tarde si la dicha es buena, estoy flipando en colores con la obra de este hombre de voz portentosa y de un gusto excelso (siempre quise poner este palabro). En vez de acomodarse en el acomodado mundo del pop siguió por otros derroteros como el jazz o el rhythm and blues. Sabiendo que esos estilos en España, y más en aquella época, eran completamente undergrounds.

Su carrera en esto de la música es casi inabarcable. Empezó en los sesenta con sus primeros grupos de pop, hasta que se unió a Los Canarios en sustitución de Teddy Bautista como cantante. De ahí a la fama, a estrenarse como solista a principios de los setenta con la canción con la canción por la que más le recuerdan, “A los que hirió el amor”, temazo. dolores.jpg Pero ahí no queda la cosa, a mediados de los setenta forma el grupo “Dolores” un grupazo como la copa de un pino que compusieron canciones maravillosas. En Dolores cabía de todo, el jazz, la fusión, la música progresiva, la experimentación… entre los músicos se encontraban Rubem Dantas (el que introdujo el cajón flamenco en España), Jean Luc Vallet, Álvaro Yébenes , un joven Jorge Pardo ,Toni Aguilar, Jesus Pardo… Escuchando “por donde caminas” o “la niña de los Montoya” uno entiende como de libres e inspirados llegaron a ser Dolores. Más tarde hicieron una gira conjunta con Paco de Lucía que les llevó por todo el mundo llenando los teatros más importantes y en fin… se ganaron el prestigio a pulso. Después de la disolución de Dolores en 1980, tras la marcha de Pedro Ruy-Blas, éste siguió con su carrera en solitario sacando discos hasta que en los noventa destapó su faceta de actor de musicales interpretando musicales memorables como el de Los Miserables. Ahora acaba de sacar un disco donde reinterpreta algunos de sus temas más conocidos y queridos. El disco se llama simplemente “Ample”, su verdadero apellido. Os dejo un par de vídeos suyos en solitario y con Dolores.

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"AMPLE"

VOZ, PASIÓN Y DOLOR. El País/Babelia 19/07/08

PEDRO RUY-BLAS SE DEJA LLEVAR EN SU NUEVO DISCO POR SU PERSONAL MANERA DE ENTENDER EL JAZZ Y LA MÚSICA NEGRA Por Juan Puchades. Recupera Pedro Ruy-Blas (Madrid 1949) su apellido real, Ample, para titular su mas reciente obra. Otro capítulo de una larga carrera que comenzó en los años sesenta junto al grupo Los Grimm, siguió como cantante temporal de Los Canarios, conoció el efímero éxito pop como solista con la inolvidable “A los que hirió el amor”, se tornó experimental con el jazz de fusión de Dolores y mas tarde se reinventó en el teatro musical. Pero siempre la pasión primera, el rhythm and blues que le fascinó en aquellos discos que su cuñado, sargento negro de la base militar de Torrejón, le descubría siendo adolescente, fascinación que se tornaría en devoción cuando con 16 años, en un crucero en el que cantaba con Los Grimm, recaló una semana en Nueva York y se hizo con los primeros trabajos de Aretha Franklin y Otis Redding. Pedro Ample estaba descubriendo al cantante negro que habita dentro de él. Músico vitalista, no duda en calificar lastres pasiones – “mucha pasión y poca cabeza, esa es mi cruz” – sobre las que ha edificado su carrera: el rhythm and blues, la música brasileña y el teatro musical. “Al escuchar a aquellos cantautores brasileños que llevan unas instrumentaciones y unos ritmos que son una maravilla, descubro mi segundo gran amor después del rhythm and blues, la música afronorteamericana. Mi tercer gran amor es el teatro musical, que aparece en mi vida ya mayor, cuando me llamaron para Jesucristo Superstar. Descubrí que me gusta enormemente trabajar como actor, me apasioné. Tuve que esperar años para hacer Los Miserables, que supuso cantar de otra forma, porque mi papel estaba muy cercano a la lírica. Hice 546 funciones”. Sin embargo, quién revela esto también afirma que cuando el pop es bueno, “probablemente no hay nada mejor, ni el jazz ni nada. Cuando una canción pop es buena, tiene una inmediatez que no la tiene ningún otro género. El problema es que al mismo tiempo es generador de grandes sumas de dinero y eso va emputeciéndo, engolfando a la música y a los músicos”.Ruy-Blas, que mantiene desde hace años el programa de radio Corriente Ecléctica, no sólo es músico, es un teórico: “Mi pasión no tiene límites, soy un coleccionista de discos empedernido” Así, no extraña el cuidado con que elabora sus discos, como este preciosista Ample en el que entre ecos jazzísticos desplega la sabiduría de esa voz dúctil y poderosa, en compañía de músicos como, Rubem Dantas, Horacio Icasto (arreglos y dirección musical) o Jorge Pardo, releyendo “La niña de los Montoya” y, en una estremecedora versión desnuda de “A los que hirió el amor”. Dos temas que encajan sin fisuras entre su mas reciente cancionero, en que habla del oficio de cantar y escribir, de los años vividos, del amor. Un álbum de madurez que define como “los primeros esbozos de lo que realmente soy como cantante” , ¡y lo dice alguien con una carrera apabullante a sus espaldas!. Pero es que, como canta en “Club de Jazz”, a veces la música duele. “Duele por muchas razones, porque a veces convierte a los músicos en juguetes rotos, por que otras, los menos merecedores de amor, son los mas amados, porque escuchar una canción de amor te duele en las entrañas, porque te acuerdas de un ser querido, de una época, de un beso que diste….Y..ay de aquel que huya de ese dolor porque entonces no percibe la música como es”.Ample está editado por Global Jazz/Factoría Autor

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BIOGRAFIA DE PEDRO RUY-BLAS
La Caja de Música, historia de bandas y discografías

http://www.dlsi.ua.es/~inesta/Prog/LCDM/Bandas/pedroruyblas.html

Pedro Ample Candel nacio el 7 de Julio de 1949 en Madrid, con tan solo 15 anyos se vio inmerso en la moda beat, para poco despues caer en las redes del soul americano de los Otis Redding, Ray Charles y James Brown... esto se veria reflejado en su primeriza banda llamada "Los Grimm".

Alain Milhaud era por aquel entonces un productor frances que nos atormentaba con los exitos franceses de la epoca y que lanzo a los Black in Black de "Los Bravos" y el Get on your Kness de "Los Canarios".

La historia de Pedro y Alain se cruzarian a raiz de estos ultimos, ya que Teddy Bautista al irse a la mili dio pie a buscar a un sustituto y un tal Vicente Sales enchufa a Pedro con tan solo 19 anyitos en la formacion canaria.

En 1969 Alain Milhaud pide a Pedro, este ya fuera de Los Canarios, que grabe un single para su sello "Poplandia". Este se llamaria "A los que hirio el amor" de tono god spell. Lo que no se esperaba Pedro es que al poco y pillandolo en Ibiza cantando con un grupo llamado "Los Brisk" el single se venderia como espuma y haria que su regreso a Madrid fuera instantaneo para aparecer en TVE, radio y prensa.

Es en este momento que cambia su apellido por el de RUY-BLAS sacado de la obra de Victor Hugo. Graba una nueva cancion pero es censurada por el Ministerio de Gobernacion por subersivo. Este hecho corta la trayectoria ascendente de Pedro empeorandose por la llamada del Servicio Militar.

A finales de 1974, tras romper contrato con Milhaud se mete de lleno en el mundillo del Jazz, conociendo a jovenes promesas por aquel entonces como Jorge Pardo, Tomas San Miguel, todos ellos alumnos aventajados del "profe" Dave Thomas. Era un tiempo en que aparecian en la piel de toro los grupos vanguardistas como Weather Report, Maravishu Orchestra y Return To Forever. En una pausa de esta carrera jazzistica, graba un single de nuevo para Milhaud llamado "El Cura" que cuenta la historia de un amor anyorado perdido en la juventud de un cura que de nuevo es censurado y cambiado por "El joven Pastor".

Pedro consigue firmar en 1975 por Polydor y bajo la produccion de Carlos de la Iglesia (ex-bateria de los Grimm y Cecilia) llama a Jorge Pardo, Tomas Vega (guitarra de los ex-Grimm), Andres Olaegui (Guadalquivir, Granada) y Cesar Berti y Bigio, grabando el album "Luna llena", album de fusion jazz y flamenco.

En 1976 Pedro Ruy-Blas graba un single "Joropo Piropo" que resulta ser un cover de un tema de Chuck Mangione, en la cara B viene " ... y todo sigue" donde por pirmera vez se encarga de la bateria y las percusiones, faceta aprendida durante los ensayos de sus actuaciones en solitario.

En 1976 graba su segundo album "Dolores", donde como hiciera en el single "... y todo sigue" el mismo se encarga de la bateria y las percusiones y utiliza su voz como un instrumento mas, sonidos onomatopeyidos sustituyen a las letras. Se hace acompanyar para la ocasion del pianista Luis Fornes, del cantautor Hilario Camacho (que canta en el primer tema "La ninya de Montoya").

A finales de 1976 Pedro y Jean Luc Vallet forman un grupo que se llamaria como su segundo album en solitario "DOLORES".

Luego llegaria la llamada de Paco de Lucia para acompanyarlo en su album "Manuel de Falla", la edicion del primer album como DOLORES, "La puerta abierta", luego "Asa-Nisi-Masa", contando con la colaboracion de Paco de Lucia en el tema "?Por donde caminas?", su colaboracion en el disco de Camaron "La Leyenda del Tiempo".

En 1979 cierra la etapa con DOLORES, entra en el grupo Puente Aereo, interpreta a Judas Scariote en la opera rock Jesucristo SuperStar de LLoyd Weber, participa como Jean Val Jean en "Los Miserables", en el musical "La maja de Goya", graba la cancion "La mirada celestial" de la peli "El Principe de Egypto", un tema de Sting para la version espanyola de "El Emperador y sus Locuras" y este año ha editado el album "De todo corazon".

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Los dolores de Ruy Blas
P. M. - El País Cultural - 1976

Los Dolores de Pedro Ruy Blas, hasta poder llevar a buen puerto su mas ambicioso trabajo discográfico, no han sido ciertamente tan intensos como los del «parto de los montes», pero para poner en el mercado su grabación Dolores (Polydor 23 85 112) ha necesitado largas dosis de trabajo, de esfuerzo y de lucha. Esto quizá suene familiar (entre otras muchas razones, porque lo es) pero convencer a los irreductibles, desafiar a los que creen estar, en posesión de la verdad y doblegar a los que se oponen, por principio, a casi todo, es labor ardua y asaz complicada. Pero, héte aquí que este hombre lo intentó y... triunfó.En este disco hay una parte muy interesante y, además, amplía sobre el nuevo jazz español, sin olvidar que Pedro Ruy Blas, en esta última y esperemos que definitiva etapa de su carrera, es un auténtico «músico»- de jazz que en este momento está, y sirva este dato como ejemplo, trabajando como tal en el Tambanova Jazz Club de Las Palmas de Gran Canaria con el trío del pianista inglés Lawrence Simpson. Hasta él se acercó EL PAIS para requerir al músico unas breves contestaciones- y esto fue lo que nos dijo Pedro Ruy Blas:

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SUS MEJORES GRABACIONES PARA POLYDOR - 1975-1979 - Pedro Ruy-Blas y Dolores -- Rama-Lama 1999
Un excelente plantel de músicos españoles se reunió bajo el nombre de Dolores a mediados de los años 70. Pedro Ruy Blas ponía la voz a este experimento musical que intentó dibujar un jazz de tonos personales e intransferibles, muy apreciado en varios rincones del mundo. Músicos de la talla de Jorge Pardo, Tomás San Miguel, Tomás Vega o José Antonio Galicia acompañaban a Ruy Blas, que ya conocía desde el año 69 lo que era ser número uno de las listas de venta (Merece la pena hacerse con el single que le llevó a la fama: “A los que hirió el amor”, una canción que hizo popular en Francia Johnny Hallyday – “Ceux que l'amour a blessés”-). Ruy Blas es uno de los grandes de la música española, empequeñecido sólo por el silencio inculto e injusto del mercado discográfico dominado por Superventas,Tamaras y otras especies. Su voz es enorme, potente, versátil, capaz de transmitir todo el sentimiento.

Nadie es capaz en este país de jugar con su capacidad vocal en los terrenos del jazz como él lo hace. De entre estos 25 temas, merece la pena detenerse en “La niña de los Montoya”, compuesta por Ruy Blas e Hilario Camacho. Fue un pionero. Con estas canciones grabadas entre 1975 y 1977, nos dejó una muestra. Excelente muestra.< Juanjo Talavante

PEDRO RUY BLAS Y DOLORES
Todas sus grabaciones en discos Polydor (1975-1977)(2 CD's)
Lanzado a la popularidad con "A los que hirió el amor", Pedro guió sus pasos mas tarde hacia una música mas progresista y de enorme calidad que se plasmó en sus LP´s grabados con Polydor, no solo con

su nombre, sino también bajo el del grupo DOLORES. Álbumes que se recogen, por primera vez, en este CD todos juntos.

--COMPACT DISC - 1

1 DESPERTAR
2 VIVO DE CUALQUIER MODO
3 LINA (Canción para mi hermana)
4 LUNA LLENA
5 DEJAME A MI AIRE
6 LA LIBERTAD
7 LA LUZ MARAVILLOSA DEL AMOR
8 HUBO UNA VEZ UN HOMBRE
9 LA NIÑA DE LOS MONTOYA
10 LA MITAS DE MEDIO DURO
11 LA AUSENCIA
12 CEUTA

--COMPACT DISC - 2

1 EL JALEO
2 REFLEJOS
3 LAVAPIES
4 QUISIERA SER
5 TODO SIGUE IGUAL
6 LA SUAVE LUZ
7 LOS DIEZ HERMANOS
8 EVA
9 SMOILENBASH
10 LA COMETA
11 DEDICADO A UN AMIGO
12 LA PUERTA ABIERTA
13 MEMBRILLO
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Javier Ortíz -- 1983
Teatro, Circo y Variedades
En el centro del escenario aparecía caracterizado como Jean Valjean, el luchador infatigable de la obra de Víctor Hugo, "Los Miserables". Su imponente voz suponía un lujo en uno de los musicales más importantes de todos los tiempos. Pedro Ample tomó también su apellido artístico de un personaje del escritor francés. Su vida musical refleja inconformismo, innovación, precocidad, rebelión. Sería un buen integrante del foro de esta página, porque a fin de cuentas este MÚSICO, con mayúsculas, no ha querido nunca pasar por el aro. "Teatro, circo y variedades" es un descubrimiento de espíritus híbridos. Pedro Ruy Blas , además de poseer una voz cargada de lujo, es un excelente percusionista y, en este disco queda demostrado, un compositor capaz de transmitir en sus letras los mismos pensamientos y sentimientos de la cotidianidad y de las refelexiones más íntimas. Una cuidada instrumentación, ritmos variados que comprenden desde el bolero a los talantes musicales más africanos, pero sobre todo una voz. Por encima de todo, una voz. El tema "A los que hirió el amor" fue un éxito hace más de dos décadas. Después de navegar sin rumbo fijo en la aldea global de la música, después de interpretar en pequeños cafés junto a sus amigos y seguidores lo mejor de Dinah Washington, Frank Sinatra y otras leyendas del Jazz, legando en el camino su trabajo de fusión jazz-flamenco, Pedro Ruy Blas deja con en disco más una pieza musical para escuchar mientras muere la última vela.
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DOLORES . La Vanguardia 12 Feb.de 1978. Albert Mallofré.

La Vanguardia. 12 de Febrero de 1978

En el Salón Diana - Presentación de «Dolores» - Albert Mallofré
 
Después de varios aplazamientos por causas diversas hizo su presentación en el Salón Diana el quinteto madrileño “Dolores”, compuesto por Jorge Pardo (saxo tenor, soprano y flauta), Jesús Pardo (teclados

electrónicos), Alvaro Yébenes (bajo eléctrico), Alvarlto «Chévere» Tarquíno (percusión) y Pedro Ruy-Blas (batería y cantante).
 
Acudió escaso público en la noche del debut y fue lástima, pues el espectáculo musical que ofrece el conjunto «Dolores» es de lo más Interesante que puede presenciarse actualmente en un escenarlo del país.

La música de «Dolores» está estructurada básicamente sobre un cuerpo sonoro compacto y bien trabado, del que emerge radiantemente, el vibrante discurso melódico del solista Jorge Pardo.

Desde los teclados electrónicos, Jesús Pardo crea un clima estimúlente de continua tensión que a través del bajo enlaza con un latido rítmico contagioso, y engarzado todo ello en un bloque operativo

palpitante, que deja margen a la improvisación emotiva sin disminuir su férrea trabazón. Es un buen ejemplo de cómo puede un conjunto ceñirse a un escrupuloso rigor estético,perfectamente estudiado y

ejecutado, dejando al mismo tiempo a cada músico su propia área de creación Instantánea que le libre del frío mecanismo puramente cerebral.

A tenor de este programa, resulta especialmente remarcable la cohesión desplegada por los cuatro miembros del plano sonoro básico, piano, bajo, batería y percusión.- Con un solo reparo y es la excesiva

presencie que en la mezcla sonora se da en ocasiones a los adornos percutantes de «Chévere», que a veces aparentan un tanto arbitrarlos y que, en todo caso, deben ser más una anecdótica pincelada

colorista que un protagonismo preponderante. Jesús Pardo y Pedro Ruy-Blas son dos firmes columnas sobre las que se apoya todo el armazón sonoro del conjunto. Pedro Ruy-Blas se distingue también por

sus intervenciones como cantante y por su lograda experimentación en el
uso de la voz «como un Instrumento más, pero no como un Instrumento acústico, que esto ya está muy visto, sino como uno de los actuales instrumentos electrónicos, según la nueva técnica que han

empezado a desarrollar cantantes como la polaca Urszula Dudziak.
 
Jorge Pardo, por su parte, despliega con sus tres instrumentos una labor de solista realmente espléndida. Rico en ideas, fluido en inspiración y dominador de una técnica depurada para expresar sin apuros

cualquier figura melódica sobre tiempos rápidos o lentos y perfectamente encajado siempre en toda clase de armonías complejas, este joven músico se reafirma como uno de los más brillantes talentos de la

música viva española de nuestros días. Escucharle en el seno del conjunto «Dolores» es un puro deleite permanente.

El show que presenta este conjunto además, es ameno y variado y posee e don de la comunicación. Lo que se dice un verdadero regalo para el espectador sensible. — Albert MALLOFRE.

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Crítica de un concierto de Dolores por J.M. Costa en El País 1978

Dolores, las virtudes de la conjuración musical
J. M. COSTA 28/01/1978
 
El concierto que Dolores ofreció el pasado jueves en el teatro Alcalá Palace fue una muestra de cómo se puede hacer buena música en España. Dolores comenzó hace un par de años bajo el patrocinio y

nombre de Pedro Ruy Blas, cantante ocasional de Canarios para seguir después una carrera de digna comercialidad. Harto de realizar una música que nada tenía que ver con su desarrollo personal, consiguió

reunir a una serie de músicos en un elepé que podría encuadrarse en el jazz-rock. El álbum era ya francamente interesante, pero su presentación de hace un año en el mismo marco fue casi una catástrofe, en

razón a fallos técnicos y, sobre todo, a la falta de identidad del grupo.
Hace unos meses apareció La puerta abierta, que mostraba a un Dolores (con Pedro Ruy Blas figurando cada vez menos como relumbrón) mucho más coherente. La formación estaba basada en el mismo

Pedro, en Jorge Pardo (flauta y saxos) y su hermano Jesús (teclados). Estos son los que presentaron en esta ocasión junto a Tony Aguilar al bajo, y el percusionista brasileño Rubén Dantas.
La música se mantiene dentro de ese ambiguo concepto de jazz-rock, al cual se le han sumado baladas y ritmos suramericanos. En todo caso, lo más destacable fue la conjunción de un grupo que aparte de

ello cuenta con solistas como Jorge Pardo, que si ya domina el tenor, alcanza su máximo virtuosismo y expresividad con la flauta y el soprano. Por su parte, Pedro ha renunciado, como decía, a dar la imagen

del grupo, permaneciendo la mayoría del tiempo detrás de la batería, excepto cuando salió Hilario Camacho para acompañarle en un dúo cantado, Rubén Dantas (piruetas incluidas en escena) es, aparte del

elemento exótico del grupo, un percusionista imaginativo que ayuda a superar las inevitables bajas de un concierto.
En resumen, puede decirse que con este concierto Dolores se confirma como uno de los mejores grupos españoles de la actualidad.

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"La Puerta Abierta" Dolores. artículo de La Vanguardia. 11-12-77
 La Vanguardia. 11 de Diciembre de 1977
Disco-sorpresa
«La puerta abierta»
 Pedro Ruy-Blas y «Dolores»                     por A. de Aderro.

Que se graben y publiquen —y justamente en época de crisis y restricciones — discos como «La puerta abierta», de Pedro Ruy-Blas y el  conjunto Dolores,  es lo que nos hace creer en el potencial todavía latente de la joven música  española.

Con Jorge Pardo delante, JeanLuc VaIlet detrás, y el  resto de los músicos alrededor de Pedro Ruy-Blas, que conduce desde su batería (que no desde su voz) a todo el  equipo hacia un terreno fértil en ideas y úbérrirno en frutos sabrosos.
 
Música arraigada en su base,  sólidamente construida en su estructura y brillante en su exposición.
Coherente consigo misma y fácilmente comunicativa, sin huecos de inspiración tapados  con  jactanciosos  ejercicios “free”,  es también una músIca claramente inteligible, directa, consecuente y dinámica.

Cabe imaginar que esos músicos disfrutaron hondamente realizando estos registros, porque se nota su euforia, su jubilosa pero contenida emotividad al dominar los instrumentos.

Especialmente admirable es la labor instrumental de ese joven gran músico que es Jorge Pardo, tanto en el saxo-tenor como en el soprano y en sus flautas.
Lo que hace Jorge Pardo todo a lo largo de este disco es suficiente para consagrarle a titulo definitivo, si  no lo estuviera ya.
 
Los demás músicos se producen también a un alto nivel  de dignidad, tanto el ya mencionado pianista Jean-Luc Vallet, como Alvaro Yébenes (bajo), César Berti, Alvarito«Chevere»(percusión), y el mismo

Pedro Ruy-Blas con la batería y eventualmente guitarra y voz.
 
A igual altura actúan los músicos colaboradores o  invitados.
 
Es realmente un disco excepcional y esto es tal vez lo malo que tiene, pues serían necesarios más discos como éste, en España.
Se tendrían que producir y  se tendrían que escuchar, y tendrían que ser difundidos y celebrados como éste  se merece.  —  A.  DE ADERRO.

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CRÍTICA
Dolores (Polydor 23 85 112) Pedro Ruy Blas

05/09/1976 -- El País
La carrera de Pedro Ruy Blas es la más coherente de la música ligera española, de entre los artistas que merecen la pena y que procuran acercarse al gran público sin halagarle en lo más bajo, sino respetándolo, y por ello proporcionando una música más elaborada de lo habitual. En este sentido merece un total apoyo por la honradez desplegada hasta ahora. Pero es que además Pedro es, sin duda, una de las mejores voces del país, y, eso sí, el que mejor swinguea de todos, a mucha diferencia. Y, por añadidura, el que más claramente, tras las huellas de Miguel Ríos, intenta españolizar las fórmulas de la música de los jóvenes del mundo. En este LP, fundamental para comprender nuevos caminos posibles en la música española se ha planteado toda una serie de problemas, cogiendo una dificultad tras otra por los cuernos. Primero, canta, como todo el mundo espera. Luego, menos lo esperan, toca la batería muy decentemente, y los instrumentos de percusión, con bastante imaginación. Canta, como todo el mundo espera. el primer tema: La niña de los Montoya. Si hubiera un curso para aprender a cantar en castellano jazz-rock, este sería el primer ejemplo. En el resto del LP interpreta en jazzistico estilo scat, o sea, utilizando la voz como instrumento, sin modular palabras. Finalmente, la complicación definitiva, es la estilística: el uso -mezclados- de elementos musicales procedentes de la música tradicional española, del jazz, del rock y de la música caliente tropical (en bastante amplitud). Para salir con bien de todo esto ha contado con la colaboración de un formidable grupo de músicos y un gran experto en sonido, como es Juan Luis Izaguirre. Y de entre los músicos debemos destacar la colaboración de la familia Fornés, representada por dos generaciones y tres miembros: Arturo, Luis y César (padre y dos hijos). Por sorprendente en su trabajo en el LP hay que aplaudir especialmente a César Fornés, un magistral guitarrista (siempre con española) dotado de una gran imaginación y un espectacular virtuosismo. Tampoco perderse la labor del bajo Alvaro Yébenes. En resumen, uno de los LPs más serios y brillantes de lo que llevamos en España en lo que va de año.

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Pedro Ruy Blas: incógnita y esperanza

J. M. COSTA  19/12/1976 --- ElPaís

Pedro Ruy-Blas, junto a un grupo que reúne para esta ocasión a algunos de los mejores músicos de Madrid, se presenta el lunes, día 20, en el teatro Alcalá. La historia de Pedro ha sido compleja, en cierta medida desorientadora. Su actividad como cantante de los «Canarios» y su posterior carrera solista, le habían encasillado dentro de un tipo de canción fácil, podría decirse que comercial. Tras de un éxito fugaz desapareció repentinamente de la escena. Prácticamente, nadie sabía de él. Sin embargo, coleteaba por entre los círculos de músicos su idea de hacer «algo». Y ese «algo» se vio concretado en forma de disco: Dolores. En él se reunían como para este recital varios músicos de estudio de un virtuosismo probado. César Fornés, Jorge Pardo, Alvaro Yébenes, José Antonio Galicia, etcétera, aportaron no sólosu indiscutible valor como instrumentistas, sino composiciones propias, trabajo creativo de equipo: A través de todo ello, Pedro, catalizador de este esfuerzo, pretendía llegar a un público que no era el suyohabitual, adentrándose en los caminos del jazz y del rock progresivos, evolucionados. El álbum y los temas que darán en directo mañana, lunes, se halla repleto de referencias a nuestro entorno cotidiano,títulos que por sí solos ya expresan una idea, una vivencia. «Lavapiés», «El Jaleo», «Ceuta», son algunos de ellos. Impresiones que encerradas en música aparecen preñadas de matices. de nuevasposibilidades de descubrimiento y de escucha.

http://www.elpais.com/articulo/cultura/RUY_BLAS/_PEDRO_/CANTANTE/Pedro/Ruy/Blas/incognita/esperanza/elpepicul/19761219elpepicul_14/Tes

http://www.nosolocine.net/%E2%80%9Cmadre-ciudad%E2%80%9D-1984-de-pedro-ruy-blas-posiblemente-el-mejor-disco-de-jazz-espanol-de-todos-los-tiempos/#comments

by JLP on Aug 25, 2012 • 10:38 am

Dolores fue un grupo de capital importancia en el desarrollo de la música española en la segunda mitad de los 70, formado alrededor del vocalista y batería Pedro Ruy-Blas (nombre real Pedro Ample) que había adquirido cierta fama en las listas de éxitos con el tema melódico "A los que hirió el amor".

El grupo toca en un principio por poco dinero en clubes de Madrid, pero su calidad les hace merecer un contrato para la marca Polydor para la que graban "Luna llena" con el nombre de Pedro, y posteriormente el álbum "Dolores", con un tema, "La niña de los Montoya" con claras influencias clásico-andaluzas que se escucha en la radio como una brisa de aire fresco entre tanta rumba para camionero de la época.

Pedro es un catalizador y un animador del grupo, y todos están enamorados del primer Return to Forever de Chick Corea y de la música de Airto Moreira, por lo que en este primer disco el sonido es abierto, indiscutiblemente español, pero con aires latinos, especialmente brasileros y colores jazzísticos al modo de la Orquesta Mirasol de Barcelona.

seguir leyendo en:

http://www.arabianrock.org/dolores.html

Pedro Ruy-Blas and Dolores for Polydor Spain from 1976.
Flamenco meets jazz fusion on this monster from Spain.Don't be put off by visions of men with dodgy perms,gold medallions,hairy chests and twanging guitars warbling their way through the Manitas de Plata songbook with a red rose in their gob-this is a fucking bomb!
Check out "El Jaleo" and "La Ausencia" for some latin mayhem.The rest of the lp is great just give it a few listens as it's a real grower.
The band Dolores included Jorge Pardo on Flute and featured Pedro Ruy-Blas on vocals and percussion(he was also heard in full effect on Jayme Marquez's Vera Cruz) and originated in Spain.They produced three(?)albums which are all worth trying to track down this being the second I believe.An excellent best of retrospective was also issued in Japan on cd.
I remember the record dealer who traded as Casbah Records was always bigging them up in his lists about 15 years ago and was an authority on them.I don't know much more about them myself so if anyone out there has more information please leave it in the comments.
This lp has just got a vinyl reissue by Treasure Trove in London but it seems to be virtually sold out already-I've ripped it @320 from the reissue.It also got a reissue in Spain as a double cd set of all 3 albums which is now deleted.

http://orgyinrhythm.blogspot.com/2007/09/pedro-ruy-blas-dolores.html

Identidad y memoria. En estas dos palabras puede sintetizarse el último trabajo de Pedro Ruy-Blas, el único cantante de jazz que hay en España digno de tal nombre y uno de los pocos que lo hacen en castellano.
La reivindicación de la identidad se pone de manifiesto desde el título del Disco: “Ample” es el apellido real del cantante. Después una serie de canciones, “Te quiero”, “Arrugas”, “La puerta”, que muestran quien es, cuáles son sus pasiones, sus deseos, sus sueños y, también, sus derrotas. En sentido hay que destacar “Club de Jazz”, una canción dedicada a Tete Montoliú y Lou Benett, que es toda una declaración de amor por el jazz.
La lucha por la memoria se manifiesta en dos hechos; por un lado, que a lo largo de todo el disco, con la excepción de “Y luego..Te quiero”, todas las canciones están dedicadas alguien que ya se ha ido de este mundo. Por otro, en la recuperación de algunas canciones muy importantes en su trayectoria, como son “La Niña de los Montoya” canción firmada por Hilario Camacho y que abría el primer disco del grupo Dolores, ese grupo que fundó en los setenta que se atrevió, en una España oscura manejada por Franco y su banda, a hacer jazz fusión; y “A los que hirió el amor”, su gran, y único éxito, de la que hace aquí un doliente versión con el único acompañamiento del piano de Horacio Icasto.
Puede que a Pedro Ruy-Blas el éxito le haya sido esquivo (¿Habría que preguntarle si lo buscaba?) pero está claro que este cantante es honrado consigo mismo, que cree en lo que hace y que no se traiciona a si mismo. Tal vez sea mejor dormir con la conciencia tranquila que tener mucho dinero. Es verdad que este madrileño no se prodiga mucho en grabaciones, pero cuando lo hace, sus discos hay que tenerlos.

José Manuel Pérez Rey

http://www.distritojazz.es/2011/02/pedro-ruy-blas-ample/

Opinión sobre

Todas sus grabaciones en discos Polydor (1975-1977) - Pedro Ruy Blas Y Dolores

Hoy quiero hablaros de un disco que regalé a mi madre hace unos años y que yo me he comprado hace poco tiempo… uno de esos discos que son una joya y aunque es desconocido para el gran público no por ella le resta calidad…

El disco es Pedro Ruy Blas y Dolores, sus mejores grabaciones en discos Polydor.

Pedro Ruy Blas es un cantante que lleva en esto de la música muchos años, conocido en los años 70 por una canción que tuvo gran éxito "A los que hirió el amor" ha seguido en el mundo de la música a través de formaciones musicales como Dolores o Puente Aéreo o a través de su trabajo en grandes musicales como Cats, Los Miserables, Memory, Jesucristo Superstar, La maja de Goya… siempre en papeles protagonistas y demostrando la maravillosa voz que tiene.

Dolores… qué es Dolores? Dolores fue uno de los grupos más importantes y renovadores de los años setenta, tenía una música que trascendía estilos, etiquetas, y proponía un concepto de grupo que rompía esquemas y creaban una música moderna española. Dolores fue el nombre que Pedro puso dos años antes a un album que produjo junto a Juan Luis Izaguirre.
Dos años más tarde se formaría Dolores con Pedro Ruy-Blas, Jean Luc Vallet, Álvaro Yébenes y Jorge Pardo.

Este disco es una recopilación de los mejores temas de Dolores y del mismo Pedro entre 1975 y 1977.

Es un disco doble donde te puedes encontrar estos temas:

CD 1:
Despertar/ Vivo de cualquier modo/ Lina/ Luna llena/ Déjame a mi aire/ La libertad/ La luz maravillosa del amor/ Hubo una vez un hombre/ La niña de los Montoya/ La mitad de medio duro/ La ausencia/ Ceuta.

CD 2:
El jaleo/ Reflejos/ Lavapiés/ Quisiera ser/ Todo sigue igual/ La suave luz/ Los diez hermanos/ Eva/ Smoïlenbash/ La cometa/ Dedicado a un amigo/ La puerta abierta/ Membrillo.

Y aparte del disco también hay que destacar el libreto con fotos inéditas de Pedro y el grupo, una pequeña biografía del cantante y curiosidades.

Mis canciones favoritas son La niña de los Montoya, Despertar, Lavapies, Dejame a mi aire...

Yo descubrí a este cantante gracias a mi madre, ella lo seguía cuando era joven y la verdad es que le escuchas y la voz te llena, además hace unos días tuve la suerte de conocerle en persona y escucharle en un club de jazz en Madrid y de que me firmara el disco y hablar con él un poco… y es una persona encantadora, de la que me he llevado una gran impresión.

Un abrazo.

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Una de las pocas bandas madrileñas en la onda fusión, en la que fue mucho más prolífica Cataluña en los 70s. El primer disco "Luna Llena" todavía está firmado por Pedro Ruy Blas como solista, que luego fundó la banda que lideró. Acompañaron a Paco de Lucía en el disco dedicado a Manuel de Falla (a partir de ahí Jorge y Rubem han seguido colaborando habitualmente con Paco). También colaborarón con Camarón en un disco revolucionario en su momento: "La Leyenda del Tiempo", en el que también participaron Veneno y parte del grupo Alameda). (José Ma. Anaya).

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Banda madrileña de fusión que podría considerarse como la banda de acompañamiento de Pedro Ruy Blas. Sólo los discos de 1977 y 1978 fueron publicados bajo el nombre de Dolores, pues el resto salió bajo la firma de Pedro Ruy Blas. Después de "Asa-nisi-masa" se separaron y Pedro continuó su carrera en solitario que continúa en nuestros días. (Diego Herrera)

Pedro Ruy Blas and Francesc Capella Trio

Nacido en Madrid en 1949, la vocación por la música le llegó a muy temprana edad. En 1964 comienza a formar los primeros grupos de su barrio. En 1968 forma parte de ¨Los Canarios¨.
        Posteriormente comienza su carrera como cantante solista con el tema ¨A los que hirió el amor¨, número uno en las listas de venta en 1970. A raíz de este disco, Pedro Ample (su verdadero nombre), elige Ruy-Blas como sobrenombre artísico, en honor a la probablemente mejor obra teatral del inmortal escritor francés Victor Hugo.

        Entre 1970 y 1974, graba varios discos, algunos de ellos censurados y prohibidos por ser considerados subversivos (durante el régimen dictatorial).
En 1975 graba para Polydor su primer álbum como productor y compositor, "Luna llena", reuniendo a un grupo de jóvenes músicos que hoy son destacados artistas (Jorge Pardo, Tomas San Miguel, Jose Antonio Galicia, entre otros), que se edita también en los Estados Unidos en el sello Miami Records.
Un año después, graba un álbum titulado, "Dolores"como baterista, compositor y cantante. Al poco tiempo, forma el grupo que toma como nombre el titulo del disco. Así nace "Dolores", que marcó nuevos horizontes para el Jazz-Rock (Fusión).
         El siguiente álbum, "La puerta abierta" también producido por Pedro, lleva al grupo a participar entre otros, en los Festivales Internacionales de Jazz de San Sebastian, Guetxo y Vitoria en 1977, consolidándose musicalmente, lo que propicia el encuentro con Paco de Lucía, y más adelante con Camarón de la Isla.
El grupo graba otro álbum titulado, "Asa-Nisi-Masa" que es editado en diversos paises, obteniendo un gran éxito principalmente en Inglaterra y Japón.
A finales de 1979, Pedro Ruy-Blas concluye su labor en "Dolores" para dedicarse nuevamente a su faceta de cantante solista y compositor. A partir de entonces trabajó con los mas importantes músicos del momento, formando la superbanda "Puente Aéreo" con músicos de Madrid y Barcelona.

        En 1984 publica un nuevo trabajo, "Madre Ciudad", que el mismo produce para el sello independiente Nuevos Medios.
Ese mismo año, comienza un destacado trabajo en el ámbito del Teatro Musical, interpretando el papel de Judas Iscariote en la Opera-Rock de Lloyd Weber, "Jesucristo Superstar", en el teatro Alcalá Palace de Madrid, dirigido por Jaime Azpilicueta.

        En 1990 prepara su participación como protagonista en el musical "Los Miserables", con el que consigue un extraordinario éxito, dirigido por los británicos Ken Caswell y David White , directores escénico y musical respectivamente.
De ese modo, Pedro interpreta el papel de Jean Valjean en 564 representaciones. Tambien se edita la grabación de dicha obra en su primera versión mundial en castellano. En las páginas Web que "Les Mis" tiene en Internet, Ruy-Blas está considerado como el mejor intérprete en lengua no inglesa.
   
        En 1992 obtiene el reconocimiento del programa de T.V.E. "Jazz entre amigos" que le otorga el premio al mejor grupo del año. Al finalizar su trabajo en "Los Miserables", en 1.995, Pedro interviene de nuevo en un Musical, esta vez junto a Ana Belen, interpreta el papel de "Menelao", en "La Bella Helena", adaptación de la ópera de Offenbach, bajo la dirección de Jose Carlos Plaza y Mariano Diaz, que se estrena en el Festival de Teatro Clásico de Mérida, para su posterior representación en el Teatro Albéniz de Madrid, y en varias ciudades españolas.

        A mediados de 1996, Pedro Ruy-Blas es elegido para representar el papel de Francisco de Goya en el musical escrito por Vicente Escrivá y Fernando Arbex, "La Maja de Goya", que dirige Vicente Fuentes, obteniendo un gran éxito de crítica y público. Se lleva a cabo la grabación de un CD de "La Maja de Goya" en con la Orquesta Filarmónica de Londres.

        Trabaja bajo la dirección y producción de Luis Ramírez en la primera etapa de "La Magia de Broadway" en el Teatro Lara.

        El 1999 Graba un nuevo disco; "Teatro, Circo y Variedades", en el que interpreta sus propios temas. Cuenta con la colaboración de Ana Belén en una de las canciones (Batúque Bebé)
Graba la canción ¨La Mirada Celestial¨ para la primera pelicula de animación de Dreamworks "El Príncipe de Egipto", en castellano.

        En 2000 protagoniza la antología de Musicales "Memory". En gira por toda España, permaneciendo en el Teatro Alcázar de Madrid durante varios meses.

        2001. Graba la canción "Mundo Perfecto" con música de Sting para la versión en castellano dela película de Disney : "El Emperador y Sus Locuras".
   
        El 6 de Mayo de 2003 se presenta el nuevo disco de Pedro Ruy-Blas titulado "De Todo Corazón". Un homenaje a nuestros Standars; a la memoria musical colectiva de varias generaciones, en clave de Jazz Vocal, que ha contado con la maestría de Horacio Icasto, quién, sin duda es desde hace tiempo, uno de los mejores pianistas de Europa.
        Actuó en La Plaza Mayor de Madrid, dentro de Las Fiestas de San Isidro 2003. Desde Diciembre de 2003 Pedro comienza a trabajar en el musical Cats en el teatro Colisseum de Madrid.¨De Todo Corazón¨ es nominado en los Premios de la Música como mejor disco de Jazz.

        En 2005, recibe el premio a toda una carrera del Festival Internacional de Jazz, Viajazz de manos de la prestigiosa cantante Diane Reeves.
Pedro interpreta su primer “rol” en una película, “Cándida”, ópera prima del realizador Guillermo Fesser

        En 2006, comienza a formar parte del consejo de administración de la Sociedad de Artistas de España (A.I.E)

        2008. Mayo. “Ample”. Un nuevo álbum de Pedro Ruy-Blas, con 10 temas compuestos y producidos por él mismo para Global Jazz de la Fundación Autor, con la participación de Horacio Icasto, Jorge Pardo, Antonio Serrano, Rubén Dantas, Noah Shaye, Reinier Elizarde “Negrón”, Nono García e Israel Sandoval. Grabado en los estudios, C.A.T.A. de Madrid.
        Grabación del programa de Tele5 “Fusión Sonora” junto a su cuarteto. Pedro es invitado como artísta invitado por el Coro de sesenta miembros de la Universidad Carlos III.
        Se une a la Big-Band de Bob Sands para llevar a cabo un concierto homenaje a la memoria de Frank Sinatra en su 10º aniversario, de gira por diversas ciudades de España, titulado “A su manera”, a la vez que realiza conciertos con su propio grupo y componiendo nueva música en su home studio.

        2009. “Ample” es nominado como mejor disco de Jazz del año por los Premios de la Academia de la Música de España. Es la segunda vez que obtiene una nominación. Conciertos en el Festival de Jazz de Terrassa y Jamboree en Barcelona
A lo largo de este año, Pedro se une a la extraordinaria cantante catalana Laura Simó, para llevar a cabo "Sueño Inmaterial", una serie de conciertos en diferentes ciudades: Teatro Español de Madrid, Palau de la Música en Barcelona, Carnegie Hall en Nueva York y Lake Place en Zurich, junto a una orquesta de 35 músicos, dirigidos por el prestigioso Joan Albert Amargós.

UNA FORMA DE VIVIR EN CLAVE DE JAZZ
Texto de Santiago Alcanda

Cafetería del Circulo de Bellas Artes, Madrid, frente a la calle Víctor Hugo, bocacalle de Gran Vía, según parte de Alcalá. Pedro Ruy-Blas lee el periódico, levanta la mirada, sonríe, nos abrazamos y nos ponemos a hablar como buenos charlatanes sobre la vida, la música, la locura y sobre su nuevo disco. “Lo quería llamar Spanish Harlem porque es un disco muy negro de canciones clásicas de siempre, auténticos estándar de la música en España, melodías que reposan en el inconsciente colectivo de cuatro o cinco generaciones de españoles. Y sólo he pretendido extraerles el poquito de blues que pueda haber dentro de ellas pero sin forzarlas, sin melismas que exageren su fondo blusero. Es un disco de cantante de jazz con estándares a lo americano, hecho con músicos que sienten, como yo, que el jazz es una forma de vivir y viven con respeto a ese principio.

¿Un disco equilibrado?, ¿reposado? Pedro nos explica que ha querido alejarse de la epidemia que padecemos, del exceso de melismas exagerados, constantes tan en boga. Por eso, nos canta estas melodías familiares con sobriedad y hondura a la vez y, al eludir gorgoritos y demás florituras vocales, su voz sale proyectada clara, fina, tenue, como una trompeta nocturna de Chet Baker o un lamento agudo de Miles Davis. Pedro puede cantar lo que quiera, por peteneras si se tercia, y feeling le sale por cada poro de su piel, de modo que, una vez más, optó por ponérselo difícil, y aceptó su reto propio de mimar las canciones, nota a nota, palabra a palabra, modulando serenamente, flotando sobre las cadencias, viviendo las canciones, su esencia. Sin pretensiones vanas.

El resultado sobrecoge. ¡Qué barbaridad! Los niños de todos los colegios de España deberían impartir durante su asignatura musical sesiones frecuentes de este disco para asimilar con total naturalidad lo básico, los fundamentos de una canción, de ese flechazo amoroso, mágico que se da entre una letra y una partitura. Es un disco de jazz, sí, pero abierto, directo, sencillo y, se prefiere la adjetivación, fácil, muy fácil. Será complicado que esto lo entiendan muchas cabezas pensantes de medios institucionales o de comunicación. Pedro lo sabe muy bien y nada puede hacer al respecto salvo seguir su camino y hacer la música que y como le pide el cuerpo, lo que sale de sus entrañas. Así suenan estas canciones. Y cuanto más se escucha, el bello se pone de punta y la carne de gallina una y otra vez. Es alucinante. Pincha cualquier tema. Da igual. Escoge. ¿El corte cuatro? ¿16 Toneladas?

16 Toneladas / Sixteen Tons El saxo, el bajo y el piano arrancan en un tempo de suspense, medio tumbado, y la voz de Pedro, seguida por el gemido de la armónica, nos empieza a involucrar, a sensibilizar con una historia real como la mismísima razón de ser del blues. Es una versión fiel a la adaptación primera y solemne del gran crooner barcelonés José Guardiola, quien a su vez había interpretado de manera fidedigna en un castellano escrito por él “este canto a la batalla minera en Estados Unidos, en los tiempos de aquella terrible explotación... una canción reivindicativa... blues del siglo veinte, de la post-revolución industrial... Guardiola la adaptó de maravilla y nos hizo a todos chascar los dedos con ese ritmillo tan negro allá por 1959”.
Sí, y cómo funciona dramáticamente este blues en español y en inglés... Esta grabación es también un homenaje a la figura del adaptador de textos que tanto brilló en los años pioneros del rock, en los tiempos de explosión de la música anglosajona, francesa e italiana, cuando solistas y grupos españoles (Mike Ríos, Bruno Lomas, Los Brisks, Lone Star, Los Mustang, Raphael, Karina, etc) hacían sus versiones o los foráneos (Charles Aznavour, Adriano Celentano, Sandie Shaw, Mina, Rita Pavone, Mireille Mathieu, Domenico Modugno o Iva Zanicchi) grababan sus éxitos en español. Un tributo al propio José Guardiola, a Germán Bueno, el hombre que castellanizó el éxito del francés Johnny Halliday A los que hirió el amor, a Toro, Valdés, Moncada y tantos otros.
De modo que este disco son canciones de nuestra Historia entre 1950 y 1980, un tipo de repertorio nada habitual entre los revival que tanto se frecuentan y que, según Ruy-Blas, representan la esencia artística de lo que luego, de mediados de los 70 en adelante, se ha repetido con fórmulas de escasa calidad melódica o de fondo. Temas de Gelu, Los Bravos, Los Canarios, Ana Belén-Suburbano, Dyango-Augusto Algueró, Consuelo Velásquez, Joan Manuel Serrat...

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DE TODO CORAZÓN.  ------  2003
Hay músicos que poseen una  gran sensibilidad,  y existen músicos que hacen gala de una envidiable  inteligencia. Encontrar   un cantante que cuente con  ambas armas es difícil, hay que buscar con ahínco, remover bien entre los estantes, entre esos escaparates de cuerpos 10, tintes y sombras,  pero no es imposible. Si no se posee ninguna de estas dos virtudes, lo normal es que resulte un milagro crear un gran disco. Otra cosa es venderlo. Para eso está el marketing, para convertir en agua milagrosa productos mediocres, banales, rimbombantes, pretenciosos, oscuros  e incluso cutres. Las listas de éxitos y los top manta están llenos de ejemplos de todas estas máquinas defectuosas engrasadas para convertir en superventas cualquier zarandaja orquestada por largas y jugosas campañas publicitarias. ¿Que por qué salgo con esto para hablarles de un disco de Pedro Ruy-Blas? Pues porque me consta que detrás de este magnífico disco, lleno de sensibilidad, inteligencia y cosido  por hilos híbridos de mil procedencias, no hay ninguna campaña de grandes dimensiones que lo dé a conocer al quizá injustamente llamado “gran público”.

¿Por qué un ejercicio brillante de mestizaje cultural y musical  debe permanecer oculto a ese público? Este modesto y pequeño altavoz, esta reseña está también condenada al selecto grupo de lectores que deambulen con mayor o menor hábito por el ramaje  de esta página web. “De todo corazón”, el nuevo disco de Ruy-Blas es eso, una especie de árbol de grandes ramas de las que cuelgan canciones que marcaron musicalmente a varias generaciones de españoles. Este madrileño las ha seleccionado con el cuidado de un restaurador y las ha bañado en jazz y blues antes de ponerlas sobre la mesa de los comensales.  Para llevar a cabo este trabajo hay que tener esa sensibilidad y esa inteligencia a las que me refería al inicio.  Y eso no está al alcance de cualquiera.  Detenerse a escuchar estas canciones es una inversión que no tardará en convertirse en hábito. El Mediterráneo de Serrat es tratado por la voz y los arreglos de Ruy-Blas con tal respeto y cariño que cautiva y desarma a los ortodoxos seguidores del propio cantautor catalán. No cabe la menor objeción. No es una adaptación, sino un modo de entender y vivir la pasión por la música. Se nota, se evidencia un culto y una admiración sin límites por esa canción. Es una versión viva, contundente, idónea para escuchar en penumbra, en la intimidad. El piano de Horacio Icasto es el lujo de la soberbia, de una soberbia musical irrefrenable. El sonido de su piano es parte importante de este disco, muy importante. Y así, una tras otra, van sucediéndose esas páginas musicales reconstruidas con sencillez, con el cuidado de un arqueólogo, por más que ninguna de estas partituras esté muerta ni lleve tiempo en el olvido.

“Black is black”, el gran éxito de Los Bravos,  ha recibido  en esta  recreación de Ruy-Blas la inspiración del blues. ¡Con qué sencillez cautiva esta voz! “Sixteen tons” ha vivido  en sus carnes desde su creación por parte de Merle Travis un sinfín de versiones (hasta nos vendieron la SEAT Trans con esta pegadiza canción). Ruy-Blas se ha acordado de ella. Alternando el inglés y el castellano, recrea la realidad de muchos trabajadores que hoy se dejan la piel por sueldos miserables: “I owe my soul to the company store”, gime, canta el protagonista de esta historia convertida en bucle irremediable de nuestra vivencia laboral.

¡Y qué decir de La Puerta de Alcalá!, tratada con devoción y brillantez en una versión exquisita. La canción que popularizaron Ana Belén y Víctor Manuel figura en  este disco con una interpretación que sobrecoge. De nuevo el piano de Icasto magnifica el sentimiento vocal de Ruy-Blas. “Mona Lisa” es prácticamente una fija de sus veladas en los clubes de jazz. Comenzó a cantarla siendo un crío. Ya entonces su piel musical comenzó a oscurecerse. No podía faltar en la selección de canciones que nos muestran una época de la historia musical de nuestro país. “Get On Your Knees”, un éxito de Los Canarios (grupo del que formó parte Pedro Ruy-Blas sustituyendo al obligatoriamente militarizado  Teddy Bautista) ha pasado también por la factoría Ruy-Blas.

“Amar y vivir”, “Cuando la vi”, “Eres diferente”, “Alma, corazón y vida”, “Tú, mi delirio” son otras de las canciones de este “De todo corazón”, que muestra en el título la herramienta principal con la que se concibió y se dio vida a este nuevo trabajo de un ilustre. Un ilustre del jazz español que no le debe nada al marketing.  Juanjo Talavante

"AMPLE" NUEVO ÁLBUM DE PEDRO RUY-BLAS

Siempre que puede, Pedro Ruy-Blas reivindica la figura del cantante de jazz con ese entusiasmo que siempre puso en sus pequeñas y grandes pasiones, desde las diabluras con el balón de Guti hasta la magia del saxo de John Coltrane: "Hoy, cualquiera se llama a sí mismo cantante de jazz sin haber demostrado su amor a esta música, que requiere tiempo, esfuerzo, sacrificio". Y no, claro que no es fácil ganarse el derecho a ser un cantante de jazz, alguien capaz de reinventar las músicas que suenan en su garganta, de establecer las reglas y las excepciones emocionales en una sola sílaba, de descifrar los secretos del melisma sin naufragar en un pastiche, de recordar, como hace Pedro en el tema Club de Jazz , que "a veces la música duele".

Cantante de jazz. Hace muchos años que Pedro conquistó ese título a fuerza de pelearlo a la intemperie, cuando nadie, casi nadie, reparaba en el vértigo de la apuesta, cuando sólo un lunático o un visionario se habría aventurado a renunciar al pop de cuchara y tenedor por el jazz angosto y salvaje. Herido de amor por el jazz de sus amores, Pedro Ruy-Blas fue pionero en aventuras tan hermosas como Dolores, bendito sueño en una época de pesadillas, que ahora reverdece en La Niña de los Montoya , semilla y cumbre de un género entonces maldito, cópula de flamenco ecléctico y jazz eléctrico, canción-río generosa en recovecos sensitivos.

Tiene sentido apretar viejas ilusiones en un álbum de vocación autobiográfica, el más íntimo y profundo de los suyos, el más ilusionante. Juntar la fusión imposible de Dolores con el pop agónico de A los que hirió el amor , que se adentra en las entrañas de Ample por territorios impensables, allí donde habitan o levitan Frank Sinatra, Walter Jackson, Lou Rawls y Oscar Brown Jr., lo que ya es decir.

Entre el Sevilla F-C y el Rock Andaluz
http://icebergbarna.blogspot.com/
martes, enero 04, 2011
Carmelilla, la niña de los Montoya

El arte llama al arte, no hay duda; en un artista los sentimientos brotan ante la magia de otro y la musa de la inspiración deja de hacer requiebros a la torpeza creativa, basta sólo un flash para que ese lado del cerebro donde mora, siempre holgazán, el genio, despierte de forma voluptuosa y, a su vez, cree un nuevo prodigio; arte sobre arte.
Dos amigos, Pedro Ruy-Blas e Hilario Camacho, se dirigen un día, cuando el año 1.974 se acercaba al fin de su andadura, hacia el Teatro Alfil de Madrid, a presenciar la función que ofrecía la Familia Montoya y sentados en sus butacas quedan extasiados al ver bailar a una niñita de apenas doce años, con la esencia de una gitana de Triana, el impacto fue tal que decidieron dedicarle una canción, Carmelilla era su nombre y como Carmelilla Montoya se la sigue conociendo en el mundo del baile, con premios como el Nacional de Baile Flamenco. Así recogía su actuación en febrero de 1.976 en ese mismo escenario el diario ABC a través de su suplemento Blanco y Negro "...muchos
aplausos para el grupo Montoya y especialmente para esa niña de catorce años que puso al público en pie..." Sin duda el espectáculo era Carmelilla, alegría, tango, bulería o soleá, para llenar las tablas de duende.
El magnífico tema de Pedro Ruy-Blas, publicado en su L.P. Dolores, es una de las mejores muestra de fusión del Jazz con el Flamenco integrándote en un fantasmagórico baile al ritmo de la letra que va dibujando cada uno de los movimientos y expresiones; intuyes a Carmelilla bailando por bulerías en la orilla de un mar manso y quieto, donde las olas llegan y se van saludando a una zíngara fogata con guitarras, castañuelas y una flauta, nacida de un novísimo Jorge Pardo, que te sobrecoge el alma.
Y aunque recientemente Pedro Ruy-Blas ha vuelto a reinterpretar este tema, en clave más jazzística aún, yo me sigo quedando con esta primera versión, fruta directa del arte.
Publicado por Manuel Corrales Scota

SUEÑO INMATERIAL -
“Cuando sueño contigo nunca me arrepiento eres más verdadero cuanto más me miento esquivando lo terrenal se podría representar:
      Un sueño inmaterial.”

Sueño Inmaterial es una canción compuesta por Pedro Ruy-Blas y que da nombre al  espectáculo creado por el mismo y por Laura Simó.
La colaboración entre las dos voces del jazz de nuestro país se produce desde la admiración mutua y es consecuencia de un proceso de seducción en la manera de interpretar, de crear  y de sentir en un escenario.
El concierto ofrece un pequeño repaso de las carreras de estos dos cantantes en solitario, donde Pedro Ruy-Blas y Laura Simó ponen de manifiesto su versatilidad en diferentes estilos como el musical, el formato de club de jazz y  el esperado momento de compartir escenario, canciones y complicidad.  
Todo un lujo para los amantes de la buena música.

ARREGLOS de  J.A.amargós - Josep Ma.Durán – Lluis Vidal – Horacio -  Icasto - Xavi Capellas - Albert Guinovart - Joan Monné – Francesc Burrull – Francesc Capella – Sergi Vergés –  David Simó – Lorenzo Barriendos  

Actualmente SUEÑO INMATERIAL se está representando en tres grandes escenarios:
Teatro Español: Madrid 20 de Mayo.
Palau de la Música: Barcelona  15 de Junio.
Carnegie Hall: Nueva York  28 de Junio.
FORMACIÓN
LAURA SIMÓ - voz
PEDRO RUY-BLAS - voz
CARME CANELA  - voz (colaboración especial)
Director:  JOAN ALBERT AMARGÓS

SEXTETO:
Piano – Francesc Capella
Contrabajo/bajo eléctrico – Guillermo Prats    
Batería – David Simó           
Percusión – Luis Dulzaides       
Guitarra eléctrica/acústica – Joan Vinyals        
Teclado – Dani Espasa  

LA ORQUESTA:
Sección de vientos:
4 Trompetas - David Pastor (lead) – Matthew Simon – Jaume Peña – Julián Sánchez.
4 Trombones - Carlos Martín (lead) – Victor Correa – Josep Tutusaus “Tutu” –  Sergi Vergés (trombón bajo y tuba)
5 Saxos - Victor De diego (1r. Alto soprano + flauta) – Guim García (2º. Alto soprano +  flauta + piccolo) – Xavi Figuerola (1r. Tenor + clarinete +   flauta + flauta en sol) –  Gabriel Amargant (2º. Tenor +    clarinete + flauta) – Joan Chamorro (Barítono + saxo bajo + clarinete bajo + flauta)
Sección de cuerdas:
5 Primeros violines:- Edurne Vila – Rossen Lambrinov – Marc Armengol – Nicole Fons  – Joan Morera.
4 Segundos violines: - Eduard Sobrado – Paula Banciu – Jesús Lira “Chui” – Jaume Francesch.
3 Violas: Montse Vallvé – Joan Ignasi Ferrer – Ulrike Janssen.
2 Violonchelos : Esther Vila – Manolo Martínez del Fresno

EL REPERTORIO
SOMETHIN’G COMMING – L.Bernstein
Arreglo – Josep Maria Durán
Pedro Ruy-Blas
NONE SO BEAUTIFUL – Gino Vanelli
Arreglo – Joan Monné
Laura Simó
BLACK IS BLACK – S.Wadey, E.Hayes & M.Grainger
Arreglo – Lorenzo Barriendos
Laura Simó & Pedro Ruy-Blas
UNA CANCIÓN – Pedro Ruy-Blas
Arreglo – David Simó
Laura Simó
LAURA – David Raskin
Arreglo – Xavier Capellas
Pedro Ruy-Blas
KISSING A FOOL – George Michael
Arreglo – Francesc Burrull
Laura Simó & Pedro Ruy-Blas

I AM WHAT I AM – Jerry Hermann
Arreglo – Albert Guinovart
Pedro Ruy-Blas
I GOT IT BAD – Duke Ellington
Arreglo – Sergi Vergés
Laura Simó

WATERS OF MARCH – A.C.Jobim
Arreglo – Xavier Capellas
Laura Simó & Pedro Ruy-Blas
WIVES & LOVERS – Burt Bacharach
Arreglo – Albert Guinovart
Laura Simó & Pedro Ruy-Blas
HERE’S TO LIFE – Artie Butler & Phyllis Molinary
Arreglo – Francesc Capella
Laura Simó & Pedro Ruy-Blas
DOWN HERE ON THE GROUND – Gale Garnett & Lalo Schifrin
Arreglo – David Simó
Laura Simó
SUEÑO INMATERIAL – Pedro Ruy-Blas
Arreglo – Joan Albert Amargós
Pedro Ruy-Blas

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PRENSA
Bel canto “jazzero”
El Mundo. Viernes 22 de Mayo de 2009
LAURA SIMO & PEDRO RUY-BLAS
Intérpretes: Laura Simó y Pedro Ruy-Blas (voces), Joan Albert Amargós (Dirección musical) y orquesta / Artistas invitados: Carme Canela (voz) y Horacio Icasto (Piano y arreglos) / Escenario: Teatro

Español, Madrid. / Fecha: 20 de Mayo 2009.
Calificación: ***
                               Maurilio de Miguel/ Madrid
Pocas, muy pocas veces, el asiduo a conciertos benéficos se da lujos como el de anteayer en el Teatro Español. Y es que la mayoría de las puestas en escena solidarias, incluidas las de Intermón, cuentan con muchas cabezas de cartel bajo los focos, pero poca retaguardia musical detrás. Justo lo contrario de lo acontecido con los vocalistas de jazz Pedro Ruy-Blas y Laura Simó.
Intermón puede presumir, esta vez, de planteamiento realmente novedoso, en cuanto a reclamo musical se refiere, para socorrer la vuelta de refugiadas sudanesas a su lugar de origen. Titulada Sueño Inmaterial, por lo generoso y aventurero de la propuesta. Laura Simó y Pedro Ruy-Blas, han patentado una fórmula de dueto magistral, que pasearan el mes que viene también por Barcelona y Nueva York.

Ni mas ni menos que  33 músicos de viento y cuerda se dieron cita el pasado miércoles, bajo la sabia batuta de Joan Albert Amargós, para guardar las espaldas a su exquisito repertorio vocálico. Un repertorio que arrancó con swing de alta, altísima escuela, para derivar progresivamente hacia la bossa nova y las composiciones del todoterreno Pedro Ruy-Blas, alternando en la interpretación voces solistas y coral de dueto.
No es lo mismo escuchar al apasionado Pedro Ruy-Blas en clubes como el Café Central, que a cuerpo de rey en un teatro. La visceralidad de la distancia corta se le permuta entonces en elegancia de formas.

Y que decir de Laura Simó, antaño vocalista del mismísimo Tete Montoliú. Lo suyo es puro derroche de facultades cuando afronta escalas de pentagrama culto. Incluso el jazz con feeling de estraperlista y crucero por el Caribe suena a gloria en sus registros.
La pareja hizo justicia al maestro Duke Ellington, tantas veces incomprendido por los intérpretes, atacando los compases de I got it bad. Se atrevió con Antonio Carlos Jobim en Waters of March. Recordó los quilates con que Leonard Bernstein y Stephen Sondheim firmaron en su día Something’s coming. Hizo la pareja quintaesencia de varias sintonías convertidas en standards.
Para que su concierto quedara de película, destiló estribillos de banda sonora, capaz de corrernos por las venas hasta poner la piel de gallina. Y, cuando la era del swing parecía dar identidad a su repertorio, Pedro y Laura derivaron hacia puertos musicales mas de andar por casa como Sueño Inmaterial y Black is Black. Por si alguien no tenía clara, aún, la diferencia entre tema y canción, bel canto jazzy y música popular reducida a pop de radiofórmula.

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Sueño inmaterial
Los artistas ofrecen un concierto para apoyar proyectos de ayuda a las mujeres refugiadas en Sudán

http://www.elmundo.es/metropoli/2009/05/19/musica/1242738683.html

Delicias a 45 RPM: Pedro Ruy-Blas-Texto de JUAN PUCHADES publicado el 22 abr, 2009 en la categoría Delicias a 45 rpm, Retrovisor
escuchar: Dejame que te pierda por un día
Pedro Ruy-Blas
“A los que hirió el amor” / “Déjame (que te pierda por un día)”
Poplandia/CFE, 1969

Texto: JUAN PUCHADES.

En 1969, cuando inició su carrera solista, Pedro Ruy-Blas (de nombre real Pedro Ample) acababa de dejar a Los Canarios, grupo al que se unió temporalmente como vocalista mientras Teddy Bautista realizaba el Servicio Militar. Pero antes, Ruy-Blas ya había estado en Los Grimm y se había aficionado completamente al soul, género que se ajustaba como un guante a su sorprendentemente negra garganta.

Pero, lo que son las cosas, cuando se puso en manos de Alain Milhaud para convertirse en un cantante de moda, el soul quedó atrás y se internó en las siempre peligrosas aguas de la canción melódica. Porfortuna, Ample (o Ruy-Blas) sabía lo que quería y Milhaud –el productor francés afincado en España– era un habilidoso maestro en el estudio de grabación y aquellas primeras grabaciones para el subsello Poplandia de CFE resultaron de lo más dignas y hoy se pueden escuchar sin que aflore el rubor en el oyente ni surja la mancha en el expediente de Ruy-Blas. Además, el primer lanzamiento, toma aires de oda pacifista. Así que todo bien. Incluso en lo ideológico.

Sí, porque “A los que hirió el amor”, adaptación al castellano de un tema francés –ahí estaba Milhaud–, es precisamente un muy ocurrente himno antimilitar –arreglado con una inolvidable orquestación, un dramático órgano y unos muy sesenteros coros– cuyo ingenio reside en que, en realidad, lo que está contando la letra es una historia de amores perdidos en el ocaso de la vida, pero vestida con versos de fuerte contenido antibélico: “Como si de una guerra cruel vinieran de perder, / el miedo ya marcó su frente de vejez. / Como fantasmas encorvados al pasar / inspiran la piedad, inspiran la piedad. / A los que hirió, a los que hirió. / A los que hirió el amor [...] Gritan, tratan de aparentar las ganas de vivir / para justificar un pasado feliz [...] Solos en su rincón se lamen sin llorar / las llagas que dejó lo que no volverá [...] Como en la guerra cruel perdieron el amor. / Juraron que jamás tendrán otra pasión. / Hay que tirar las armas que no sirven más / pues sólo quieren ya poder morir en paz. / Porque el amor, porque el amor. / Porque el amor les mató. / A los que hirió el amor”. Impresiona la interpretación vocal, en su justo punto de contención: Aunque en los crescendos parezca que vaya a explotar, se mantiene constantemente en su sitio, sin recurrir a innecesarios alardes.

En la cara B, “Déjame (que te pierda por un día)”, es un tema menor, una canción romántica mucho más convencional en la que, sobre todo, se puede disfrutar de los registros vocales de Ruy-Blas y de algunos momentos brillantes en los arreglos.

Tras grabar algunos pocos singles más en la misma onda, Pedro Ruy-Blas, ya a mediados de los años 70 y cansado de interpretar un papel que no era el suyo, reorientó su carrera hacia el jazz y la investigación musical junto al grupo Dolores. El año pasado, en su disco Ample, recuperó “A los que hirió el amor” en una interpretación sólo a piano y voz.

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El Jergón -- Delirios Musicales y otras Milongas.
www.eljergon.com/2008/08/07/pedro-ruy-blas/  --- 7 Agosto 2008 --
El caso de Pedro Ruy-Blas sirve de ejemplo para ver cómo de ciego he podido estar todo este tiempo (valga la paradoja) que hasta que no me he encontrado un mensaje suyo delante de mí, no he reparado en él. Lo único que me sonaba era su nombre. En mi defensa diré que nadie me habló de él, pero nunca es tarde si la dicha es buena, estoy flipando en colores con la obra de este hombre de voz portentosa y de un gusto excelso (siempre quise poner este palabro). En vez de acomodarse en el acomodado mundo del pop siguió por otros derroteros como el jazz o el rhythm and blues. Sabiendo que esos estilos en España, y más en aquella época, eran completamente undergrounds.

Su carrera en esto de la música es casi inabarcable. Empezó en los sesenta con sus primeros grupos de pop, hasta que se unió a Los Canarios en sustitución de Teddy Bautista como cantante. De ahí a la fama, a estrenarse como solista a principios de los setenta con la canción con la canción por la que más le recuerdan, “A los que hirió el amor”, temazo. dolores.jpg Pero ahí no queda la cosa, a mediados de los setenta forma el grupo “Dolores” un grupazo como la copa de un pino que compusieron canciones maravillosas. En Dolores cabía de todo, el jazz, la fusión, la música progresiva, la experimentación… entre los músicos se encontraban Rubem Dantas (el que introdujo el cajón flamenco en España), Jean Luc Vallet, Álvaro Yébenes , un joven Jorge Pardo ,Toni Aguilar, Jesus Pardo… Escuchando “por donde caminas” o “la niña de los Montoya” uno entiende como de libres e inspirados llegaron a ser Dolores. Más tarde hicieron una gira conjunta con Paco de Lucía que les llevó por todo el mundo llenando los teatros más importantes y en fin… se ganaron el prestigio a pulso. Después de la disolución de Dolores en 1980, tras la marcha de Pedro Ruy-Blas, éste siguió con su carrera en solitario sacando discos hasta que en los noventa destapó su faceta de actor de musicales interpretando musicales memorables como el de Los Miserables. Ahora acaba de sacar un disco donde reinterpreta algunos de sus temas más conocidos y queridos. El disco se llama simplemente “Ample”, su verdadero apellido. Os dejo un par de vídeos suyos en solitario y con Dolores.

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"AMPLE"

VOZ, PASIÓN Y DOLOR. El País/Babelia 19/07/08

PEDRO RUY-BLAS SE DEJA LLEVAR EN SU NUEVO DISCO POR SU PERSONAL MANERA DE ENTENDER EL JAZZ Y LA MÚSICA NEGRA Por Juan Puchades. Recupera Pedro Ruy-Blas (Madrid 1949) su apellido real, Ample, para titular su mas reciente obra. Otro capítulo de una larga carrera que comenzó en los años sesenta junto al grupo Los Grimm, siguió como cantante temporal de Los Canarios, conoció el efímero éxito pop como solista con la inolvidable “A los que hirió el amor”, se tornó experimental con el jazz de fusión de Dolores y mas tarde se reinventó en el teatro musical. Pero siempre la pasión primera, el rhythm and blues que le fascinó en aquellos discos que su cuñado, sargento negro de la base militar de Torrejón, le descubría siendo adolescente, fascinación que se tornaría en devoción cuando con 16 años, en un crucero en el que cantaba con Los Grimm, recaló una semana en Nueva York y se hizo con los primeros trabajos de Aretha Franklin y Otis Redding. Pedro Ample estaba descubriendo al cantante negro que habita dentro de él. Músico vitalista, no duda en calificar lastres pasiones – “mucha pasión y poca cabeza, esa es mi cruz” – sobre las que ha edificado su carrera: el rhythm and blues, la música brasileña y el teatro musical. “Al escuchar a aquellos cantautores brasileños que llevan unas instrumentaciones y unos ritmos que son una maravilla, descubro mi segundo gran amor después del rhythm and blues, la música afronorteamericana. Mi tercer gran amor es el teatro musical, que aparece en mi vida ya mayor, cuando me llamaron para Jesucristo Superstar. Descubrí que me gusta enormemente trabajar como actor, me apasioné. Tuve que esperar años para hacer Los Miserables, que supuso cantar de otra forma, porque mi papel estaba muy cercano a la lírica. Hice 546 funciones”. Sin embargo, quién revela esto también afirma que cuando el pop es bueno, “probablemente no hay nada mejor, ni el jazz ni nada. Cuando una canción pop es buena, tiene una inmediatez que no la tiene ningún otro género. El problema es que al mismo tiempo es generador de grandes sumas de dinero y eso va emputeciéndo, engolfando a la música y a los músicos”.Ruy-Blas, que mantiene desde hace años el programa de radio Corriente Ecléctica, no sólo es músico, es un teórico: “Mi pasión no tiene límites, soy un coleccionista de discos empedernido” Así, no extraña el cuidado con que elabora sus discos, como este preciosista Ample en el que entre ecos jazzísticos desplega la sabiduría de esa voz dúctil y poderosa, en compañía de músicos como, Rubem Dantas, Horacio Icasto (arreglos y dirección musical) o Jorge Pardo, releyendo “La niña de los Montoya” y, en una estremecedora versión desnuda de “A los que hirió el amor”. Dos temas que encajan sin fisuras entre su mas reciente cancionero, en que habla del oficio de cantar y escribir, de los años vividos, del amor. Un álbum de madurez que define como “los primeros esbozos de lo que realmente soy como cantante” , ¡y lo dice alguien con una carrera apabullante a sus espaldas!. Pero es que, como canta en “Club de Jazz”, a veces la música duele. “Duele por muchas razones, porque a veces convierte a los músicos en juguetes rotos, por que otras, los menos merecedores de amor, son los mas amados, porque escuchar una canción de amor te duele en las entrañas, porque te acuerdas de un ser querido, de una época, de un beso que diste….Y..ay de aquel que huya de ese dolor porque entonces no percibe la música como es”.Ample está editado por Global Jazz/Factoría Autor

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BIOGRAFIA DE PEDRO RUY-BLAS
La Caja de Música, historia de bandas y discografías

http://www.dlsi.ua.es/~inesta/Prog/LCDM/Bandas/pedroruyblas.html

Pedro Ample Candel nacio el 7 de Julio de 1949 en Madrid, con tan solo 15 anyos se vio inmerso en la moda beat, para poco despues caer en las redes del soul americano de los Otis Redding, Ray Charles y James Brown... esto se veria reflejado en su primeriza banda llamada "Los Grimm".

Alain Milhaud era por aquel entonces un productor frances que nos atormentaba con los exitos franceses de la epoca y que lanzo a los Black in Black de "Los Bravos" y el Get on your Kness de "Los Canarios".

La historia de Pedro y Alain se cruzarian a raiz de estos ultimos, ya que Teddy Bautista al irse a la mili dio pie a buscar a un sustituto y un tal Vicente Sales enchufa a Pedro con tan solo 19 anyitos en la formacion canaria.

En 1969 Alain Milhaud pide a Pedro, este ya fuera de Los Canarios, que grabe un single para su sello "Poplandia". Este se llamaria "A los que hirio el amor" de tono god spell. Lo que no se esperaba Pedro es que al poco y pillandolo en Ibiza cantando con un grupo llamado "Los Brisk" el single se venderia como espuma y haria que su regreso a Madrid fuera instantaneo para aparecer en TVE, radio y prensa.

Es en este momento que cambia su apellido por el de RUY-BLAS sacado de la obra de Victor Hugo. Graba una nueva cancion pero es censurada por el Ministerio de Gobernacion por subersivo. Este hecho corta la trayectoria ascendente de Pedro empeorandose por la llamada del Servicio Militar.

A finales de 1974, tras romper contrato con Milhaud se mete de lleno en el mundillo del Jazz, conociendo a jovenes promesas por aquel entonces como Jorge Pardo, Tomas San Miguel, todos ellos alumnos aventajados del "profe" Dave Thomas. Era un tiempo en que aparecian en la piel de toro los grupos vanguardistas como Weather Report, Maravishu Orchestra y Return To Forever. En una pausa de esta carrera jazzistica, graba un single de nuevo para Milhaud llamado "El Cura" que cuenta la historia de un amor anyorado perdido en la juventud de un cura que de nuevo es censurado y cambiado por "El joven Pastor".

Pedro consigue firmar en 1975 por Polydor y bajo la produccion de Carlos de la Iglesia (ex-bateria de los Grimm y Cecilia) llama a Jorge Pardo, Tomas Vega (guitarra de los ex-Grimm), Andres Olaegui (Guadalquivir, Granada) y Cesar Berti y Bigio, grabando el album "Luna llena", album de fusion jazz y flamenco.

En 1976 Pedro Ruy-Blas graba un single "Joropo Piropo" que resulta ser un cover de un tema de Chuck Mangione, en la cara B viene " ... y todo sigue" donde por pirmera vez se encarga de la bateria y las percusiones, faceta aprendida durante los ensayos de sus actuaciones en solitario.

En 1976 graba su segundo album "Dolores", donde como hiciera en el single "... y todo sigue" el mismo se encarga de la bateria y las percusiones y utiliza su voz como un instrumento mas, sonidos onomatopeyidos sustituyen a las letras. Se hace acompanyar para la ocasion del pianista Luis Fornes, del cantautor Hilario Camacho (que canta en el primer tema "La ninya de Montoya").

A finales de 1976 Pedro y Jean Luc Vallet forman un grupo que se llamaria como su segundo album en solitario "DOLORES".

Luego llegaria la llamada de Paco de Lucia para acompanyarlo en su album "Manuel de Falla", la edicion del primer album como DOLORES, "La puerta abierta", luego "Asa-Nisi-Masa", contando con la colaboracion de Paco de Lucia en el tema "?Por donde caminas?", su colaboracion en el disco de Camaron "La Leyenda del Tiempo".

En 1979 cierra la etapa con DOLORES, entra en el grupo Puente Aereo, interpreta a Judas Scariote en la opera rock Jesucristo SuperStar de LLoyd Weber, participa como Jean Val Jean en "Los Miserables", en el musical "La maja de Goya", graba la cancion "La mirada celestial" de la peli "El Principe de Egypto", un tema de Sting para la version espanyola de "El Emperador y sus Locuras" y este año ha editado el album "De todo corazon".

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Los dolores de Ruy Blas
P. M. - El País Cultural - 1976

Los Dolores de Pedro Ruy Blas, hasta poder llevar a buen puerto su mas ambicioso trabajo discográfico, no han sido ciertamente tan intensos como los del «parto de los montes», pero para poner en el mercado su grabación Dolores (Polydor 23 85 112) ha necesitado largas dosis de trabajo, de esfuerzo y de lucha. Esto quizá suene familiar (entre otras muchas razones, porque lo es) pero convencer a los irreductibles, desafiar a los que creen estar, en posesión de la verdad y doblegar a los que se oponen, por principio, a casi todo, es labor ardua y asaz complicada. Pero, héte aquí que este hombre lo intentó y... triunfó.En este disco hay una parte muy interesante y, además, amplía sobre el nuevo jazz español, sin olvidar que Pedro Ruy Blas, en esta última y esperemos que definitiva etapa de su carrera, es un auténtico «músico»- de jazz que en este momento está, y sirva este dato como ejemplo, trabajando como tal en el Tambanova Jazz Club de Las Palmas de Gran Canaria con el trío del pianista inglés Lawrence Simpson. Hasta él se acercó EL PAIS para requerir al músico unas breves contestaciones- y esto fue lo que nos dijo Pedro Ruy Blas:

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SUS MEJORES GRABACIONES PARA POLYDOR - 1975-1979 - Pedro Ruy-Blas y Dolores -- Rama-Lama 1999
Un excelente plantel de músicos españoles se reunió bajo el nombre de Dolores a mediados de los años 70. Pedro Ruy Blas ponía la voz a este experimento musical que intentó dibujar un jazz de tonos personales e intransferibles, muy apreciado en varios rincones del mundo. Músicos de la talla de Jorge Pardo, Tomás San Miguel, Tomás Vega o José Antonio Galicia acompañaban a Ruy Blas, que ya conocía desde el año 69 lo que era ser número uno de las listas de venta (Merece la pena hacerse con el single que le llevó a la fama: “A los que hirió el amor”, una canción que hizo popular en Francia Johnny Hallyday – “Ceux que l'amour a blessés”-). Ruy Blas es uno de los grandes de la música española, empequeñecido sólo por el silencio inculto e injusto del mercado discográfico dominado por Superventas,Tamaras y otras especies. Su voz es enorme, potente, versátil, capaz de transmitir todo el sentimiento.

Nadie es capaz en este país de jugar con su capacidad vocal en los terrenos del jazz como él lo hace. De entre estos 25 temas, merece la pena detenerse en “La niña de los Montoya”, compuesta por Ruy Blas e Hilario Camacho. Fue un pionero. Con estas canciones grabadas entre 1975 y 1977, nos dejó una muestra. Excelente muestra.< Juanjo Talavante

PEDRO RUY BLAS Y DOLORES
Todas sus grabaciones en discos Polydor (1975-1977)(2 CD's)
Lanzado a la popularidad con "A los que hirió el amor", Pedro guió sus pasos mas tarde hacia una música mas progresista y de enorme calidad que se plasmó en sus LP´s grabados con Polydor, no solo con

su nombre, sino también bajo el del grupo DOLORES. Álbumes que se recogen, por primera vez, en este CD todos juntos.

--COMPACT DISC - 1

1 DESPERTAR
2 VIVO DE CUALQUIER MODO
3 LINA (Canción para mi hermana)
4 LUNA LLENA
5 DEJAME A MI AIRE
6 LA LIBERTAD
7 LA LUZ MARAVILLOSA DEL AMOR
8 HUBO UNA VEZ UN HOMBRE
9 LA NIÑA DE LOS MONTOYA
10 LA MITAS DE MEDIO DURO
11 LA AUSENCIA
12 CEUTA

--COMPACT DISC - 2

1 EL JALEO
2 REFLEJOS
3 LAVAPIES
4 QUISIERA SER
5 TODO SIGUE IGUAL
6 LA SUAVE LUZ
7 LOS DIEZ HERMANOS
8 EVA
9 SMOILENBASH
10 LA COMETA
11 DEDICADO A UN AMIGO
12 LA PUERTA ABIERTA
13 MEMBRILLO
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Javier Ortíz -- 1983
Teatro, Circo y Variedades
En el centro del escenario aparecía caracterizado como Jean Valjean, el luchador infatigable de la obra de Víctor Hugo, "Los Miserables". Su imponente voz suponía un lujo en uno de los musicales más importantes de todos los tiempos. Pedro Ample tomó también su apellido artístico de un personaje del escritor francés. Su vida musical refleja inconformismo, innovación, precocidad, rebelión. Sería un buen integrante del foro de esta página, porque a fin de cuentas este MÚSICO, con mayúsculas, no ha querido nunca pasar por el aro. "Teatro, circo y variedades" es un descubrimiento de espíritus híbridos. Pedro Ruy Blas , además de poseer una voz cargada de lujo, es un excelente percusionista y, en este disco queda demostrado, un compositor capaz de transmitir en sus letras los mismos pensamientos y sentimientos de la cotidianidad y de las refelexiones más íntimas. Una cuidada instrumentación, ritmos variados que comprenden desde el bolero a los talantes musicales más africanos, pero sobre todo una voz. Por encima de todo, una voz. El tema "A los que hirió el amor" fue un éxito hace más de dos décadas. Después de navegar sin rumbo fijo en la aldea global de la música, después de interpretar en pequeños cafés junto a sus amigos y seguidores lo mejor de Dinah Washington, Frank Sinatra y otras leyendas del Jazz, legando en el camino su trabajo de fusión jazz-flamenco, Pedro Ruy Blas deja con en disco más una pieza musical para escuchar mientras muere la última vela.
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DOLORES . La Vanguardia 12 Feb.de 1978. Albert Mallofré.

La Vanguardia. 12 de Febrero de 1978

En el Salón Diana - Presentación de «Dolores» - Albert Mallofré
 
Después de varios aplazamientos por causas diversas hizo su presentación en el Salón Diana el quinteto madrileño “Dolores”, compuesto por Jorge Pardo (saxo tenor, soprano y flauta), Jesús Pardo (teclados

electrónicos), Alvaro Yébenes (bajo eléctrico), Alvarlto «Chévere» Tarquíno (percusión) y Pedro Ruy-Blas (batería y cantante).
 
Acudió escaso público en la noche del debut y fue lástima, pues el espectáculo musical que ofrece el conjunto «Dolores» es de lo más Interesante que puede presenciarse actualmente en un escenarlo del país.

La música de «Dolores» está estructurada básicamente sobre un cuerpo sonoro compacto y bien trabado, del que emerge radiantemente, el vibrante discurso melódico del solista Jorge Pardo.

Desde los teclados electrónicos, Jesús Pardo crea un clima estimúlente de continua tensión que a través del bajo enlaza con un latido rítmico contagioso, y engarzado todo ello en un bloque operativo

palpitante, que deja margen a la improvisación emotiva sin disminuir su férrea trabazón. Es un buen ejemplo de cómo puede un conjunto ceñirse a un escrupuloso rigor estético,perfectamente estudiado y

ejecutado, dejando al mismo tiempo a cada músico su propia área de creación Instantánea que le libre del frío mecanismo puramente cerebral.

A tenor de este programa, resulta especialmente remarcable la cohesión desplegada por los cuatro miembros del plano sonoro básico, piano, bajo, batería y percusión.- Con un solo reparo y es la excesiva

presencie que en la mezcla sonora se da en ocasiones a los adornos percutantes de «Chévere», que a veces aparentan un tanto arbitrarlos y que, en todo caso, deben ser más una anecdótica pincelada

colorista que un protagonismo preponderante. Jesús Pardo y Pedro Ruy-Blas son dos firmes columnas sobre las que se apoya todo el armazón sonoro del conjunto. Pedro Ruy-Blas se distingue también por

sus intervenciones como cantante y por su lograda experimentación en el
uso de la voz «como un Instrumento más, pero no como un Instrumento acústico, que esto ya está muy visto, sino como uno de los actuales instrumentos electrónicos, según la nueva técnica que han

empezado a desarrollar cantantes como la polaca Urszula Dudziak.
 
Jorge Pardo, por su parte, despliega con sus tres instrumentos una labor de solista realmente espléndida. Rico en ideas, fluido en inspiración y dominador de una técnica depurada para expresar sin apuros

cualquier figura melódica sobre tiempos rápidos o lentos y perfectamente encajado siempre en toda clase de armonías complejas, este joven músico se reafirma como uno de los más brillantes talentos de la

música viva española de nuestros días. Escucharle en el seno del conjunto «Dolores» es un puro deleite permanente.

El show que presenta este conjunto además, es ameno y variado y posee e don de la comunicación. Lo que se dice un verdadero regalo para el espectador sensible. — Albert MALLOFRE.

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Crítica de un concierto de Dolores por J.M. Costa en El País 1978

Dolores, las virtudes de la conjuración musical
J. M. COSTA 28/01/1978
 
El concierto que Dolores ofreció el pasado jueves en el teatro Alcalá Palace fue una muestra de cómo se puede hacer buena música en España. Dolores comenzó hace un par de años bajo el patrocinio y

nombre de Pedro Ruy Blas, cantante ocasional de Canarios para seguir después una carrera de digna comercialidad. Harto de realizar una música que nada tenía que ver con su desarrollo personal, consiguió

reunir a una serie de músicos en un elepé que podría encuadrarse en el jazz-rock. El álbum era ya francamente interesante, pero su presentación de hace un año en el mismo marco fue casi una catástrofe, en

razón a fallos técnicos y, sobre todo, a la falta de identidad del grupo.
Hace unos meses apareció La puerta abierta, que mostraba a un Dolores (con Pedro Ruy Blas figurando cada vez menos como relumbrón) mucho más coherente. La formación estaba basada en el mismo

Pedro, en Jorge Pardo (flauta y saxos) y su hermano Jesús (teclados). Estos son los que presentaron en esta ocasión junto a Tony Aguilar al bajo, y el percusionista brasileño Rubén Dantas.
La música se mantiene dentro de ese ambiguo concepto de jazz-rock, al cual se le han sumado baladas y ritmos suramericanos. En todo caso, lo más destacable fue la conjunción de un grupo que aparte de

ello cuenta con solistas como Jorge Pardo, que si ya domina el tenor, alcanza su máximo virtuosismo y expresividad con la flauta y el soprano. Por su parte, Pedro ha renunciado, como decía, a dar la imagen

del grupo, permaneciendo la mayoría del tiempo detrás de la batería, excepto cuando salió Hilario Camacho para acompañarle en un dúo cantado, Rubén Dantas (piruetas incluidas en escena) es, aparte del

elemento exótico del grupo, un percusionista imaginativo que ayuda a superar las inevitables bajas de un concierto.
En resumen, puede decirse que con este concierto Dolores se confirma como uno de los mejores grupos españoles de la actualidad.

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"La Puerta Abierta" Dolores. artículo de La Vanguardia. 11-12-77
 La Vanguardia. 11 de Diciembre de 1977
Disco-sorpresa
«La puerta abierta»
 Pedro Ruy-Blas y «Dolores»                     por A. de Aderro.

Que se graben y publiquen —y justamente en época de crisis y restricciones — discos como «La puerta abierta», de Pedro Ruy-Blas y el  conjunto Dolores,  es lo que nos hace creer en el potencial todavía latente de la joven música  española.

Con Jorge Pardo delante, JeanLuc VaIlet detrás, y el  resto de los músicos alrededor de Pedro Ruy-Blas, que conduce desde su batería (que no desde su voz) a todo el  equipo hacia un terreno fértil en ideas y úbérrirno en frutos sabrosos.
 
Música arraigada en su base,  sólidamente construida en su estructura y brillante en su exposición.
Coherente consigo misma y fácilmente comunicativa, sin huecos de inspiración tapados  con  jactanciosos  ejercicios “free”,  es también una músIca claramente inteligible, directa, consecuente y dinámica.

Cabe imaginar que esos músicos disfrutaron hondamente realizando estos registros, porque se nota su euforia, su jubilosa pero contenida emotividad al dominar los instrumentos.

Especialmente admirable es la labor instrumental de ese joven gran músico que es Jorge Pardo, tanto en el saxo-tenor como en el soprano y en sus flautas.
Lo que hace Jorge Pardo todo a lo largo de este disco es suficiente para consagrarle a titulo definitivo, si  no lo estuviera ya.
 
Los demás músicos se producen también a un alto nivel  de dignidad, tanto el ya mencionado pianista Jean-Luc Vallet, como Alvaro Yébenes (bajo), César Berti, Alvarito«Chevere»(percusión), y el mismo

Pedro Ruy-Blas con la batería y eventualmente guitarra y voz.
 
A igual altura actúan los músicos colaboradores o  invitados.
 
Es realmente un disco excepcional y esto es tal vez lo malo que tiene, pues serían necesarios más discos como éste, en España.
Se tendrían que producir y  se tendrían que escuchar, y tendrían que ser difundidos y celebrados como éste  se merece.  —  A.  DE ADERRO.

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CRÍTICA
Dolores (Polydor 23 85 112) Pedro Ruy Blas

05/09/1976 -- El País
La carrera de Pedro Ruy Blas es la más coherente de la música ligera española, de entre los artistas que merecen la pena y que procuran acercarse al gran público sin halagarle en lo más bajo, sino respetándolo, y por ello proporcionando una música más elaborada de lo habitual. En este sentido merece un total apoyo por la honradez desplegada hasta ahora. Pero es que además Pedro es, sin duda, una de las mejores voces del país, y, eso sí, el que mejor swinguea de todos, a mucha diferencia. Y, por añadidura, el que más claramente, tras las huellas de Miguel Ríos, intenta españolizar las fórmulas de la música de los jóvenes del mundo. En este LP, fundamental para comprender nuevos caminos posibles en la música española se ha planteado toda una serie de problemas, cogiendo una dificultad tras otra por los cuernos. Primero, canta, como todo el mundo espera. Luego, menos lo esperan, toca la batería muy decentemente, y los instrumentos de percusión, con bastante imaginación. Canta, como todo el mundo espera. el primer tema: La niña de los Montoya. Si hubiera un curso para aprender a cantar en castellano jazz-rock, este sería el primer ejemplo. En el resto del LP interpreta en jazzistico estilo scat, o sea, utilizando la voz como instrumento, sin modular palabras. Finalmente, la complicación definitiva, es la estilística: el uso -mezclados- de elementos musicales procedentes de la música tradicional española, del jazz, del rock y de la música caliente tropical (en bastante amplitud). Para salir con bien de todo esto ha contado con la colaboración de un formidable grupo de músicos y un gran experto en sonido, como es Juan Luis Izaguirre. Y de entre los músicos debemos destacar la colaboración de la familia Fornés, representada por dos generaciones y tres miembros: Arturo, Luis y César (padre y dos hijos). Por sorprendente en su trabajo en el LP hay que aplaudir especialmente a César Fornés, un magistral guitarrista (siempre con española) dotado de una gran imaginación y un espectacular virtuosismo. Tampoco perderse la labor del bajo Alvaro Yébenes. En resumen, uno de los LPs más serios y brillantes de lo que llevamos en España en lo que va de año.

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Pedro Ruy Blas: incógnita y esperanza

J. M. COSTA  19/12/1976 --- ElPaís

Pedro Ruy-Blas, junto a un grupo que reúne para esta ocasión a algunos de los mejores músicos de Madrid, se presenta el lunes, día 20, en el teatro Alcalá. La historia de Pedro ha sido compleja, en cierta medida desorientadora. Su actividad como cantante de los «Canarios» y su posterior carrera solista, le habían encasillado dentro de un tipo de canción fácil, podría decirse que comercial. Tras de un éxito fugaz desapareció repentinamente de la escena. Prácticamente, nadie sabía de él. Sin embargo, coleteaba por entre los círculos de músicos su idea de hacer «algo». Y ese «algo» se vio concretado en forma de disco: Dolores. En él se reunían como para este recital varios músicos de estudio de un virtuosismo probado. César Fornés, Jorge Pardo, Alvaro Yébenes, José Antonio Galicia, etcétera, aportaron no sólosu indiscutible valor como instrumentistas, sino composiciones propias, trabajo creativo de equipo: A través de todo ello, Pedro, catalizador de este esfuerzo, pretendía llegar a un público que no era el suyohabitual, adentrándose en los caminos del jazz y del rock progresivos, evolucionados. El álbum y los temas que darán en directo mañana, lunes, se halla repleto de referencias a nuestro entorno cotidiano,títulos que por sí solos ya expresan una idea, una vivencia. «Lavapiés», «El Jaleo», «Ceuta», son algunos de ellos. Impresiones que encerradas en música aparecen preñadas de matices. de nuevasposibilidades de descubrimiento y de escucha.

http://www.elpais.com/articulo/cultura/RUY_BLAS/_PEDRO_/CANTANTE/Pedro/Ruy/Blas/incognita/esperanza/elpepicul/19761219elpepicul_14/Tes

http://www.nosolocine.net/%E2%80%9Cmadre-ciudad%E2%80%9D-1984-de-pedro-ruy-blas-posiblemente-el-mejor-disco-de-jazz-espanol-de-todos-los-tiempos/#comments

by JLP on Aug 25, 2012 • 10:38 am

Dolores fue un grupo de capital importancia en el desarrollo de la música española en la segunda mitad de los 70, formado alrededor del vocalista y batería Pedro Ruy-Blas (nombre real Pedro Ample) que había adquirido cierta fama en las listas de éxitos con el tema melódico "A los que hirió el amor".

El grupo toca en un principio por poco dinero en clubes de Madrid, pero su calidad les hace merecer un contrato para la marca Polydor para la que graban "Luna llena" con el nombre de Pedro, y posteriormente el álbum "Dolores", con un tema, "La niña de los Montoya" con claras influencias clásico-andaluzas que se escucha en la radio como una brisa de aire fresco entre tanta rumba para camionero de la época.

Pedro es un catalizador y un animador del grupo, y todos están enamorados del primer Return to Forever de Chick Corea y de la música de Airto Moreira, por lo que en este primer disco el sonido es abierto, indiscutiblemente español, pero con aires latinos, especialmente brasileros y colores jazzísticos al modo de la Orquesta Mirasol de Barcelona.

seguir leyendo en:

http://www.arabianrock.org/dolores.html

Pedro Ruy-Blas and Dolores for Polydor Spain from 1976.
Flamenco meets jazz fusion on this monster from Spain.Don't be put off by visions of men with dodgy perms,gold medallions,hairy chests and twanging guitars warbling their way through the Manitas de Plata songbook with a red rose in their gob-this is a fucking bomb!
Check out "El Jaleo" and "La Ausencia" for some latin mayhem.The rest of the lp is great just give it a few listens as it's a real grower.
The band Dolores included Jorge Pardo on Flute and featured Pedro Ruy-Blas on vocals and percussion(he was also heard in full effect on Jayme Marquez's Vera Cruz) and originated in Spain.They produced three(?)albums which are all worth trying to track down this being the second I believe.An excellent best of retrospective was also issued in Japan on cd.
I remember the record dealer who traded as Casbah Records was always bigging them up in his lists about 15 years ago and was an authority on them.I don't know much more about them myself so if anyone out there has more information please leave it in the comments.
This lp has just got a vinyl reissue by Treasure Trove in London but it seems to be virtually sold out already-I've ripped it @320 from the reissue.It also got a reissue in Spain as a double cd set of all 3 albums which is now deleted.

http://orgyinrhythm.blogspot.com/2007/09/pedro-ruy-blas-dolores.html

Identidad y memoria. En estas dos palabras puede sintetizarse el último trabajo de Pedro Ruy-Blas, el único cantante de jazz que hay en España digno de tal nombre y uno de los pocos que lo hacen en castellano.
La reivindicación de la identidad se pone de manifiesto desde el título del Disco: “Ample” es el apellido real del cantante. Después una serie de canciones, “Te quiero”, “Arrugas”, “La puerta”, que muestran quien es, cuáles son sus pasiones, sus deseos, sus sueños y, también, sus derrotas. En sentido hay que destacar “Club de Jazz”, una canción dedicada a Tete Montoliú y Lou Benett, que es toda una declaración de amor por el jazz.
La lucha por la memoria se manifiesta en dos hechos; por un lado, que a lo largo de todo el disco, con la excepción de “Y luego..Te quiero”, todas las canciones están dedicadas alguien que ya se ha ido de este mundo. Por otro, en la recuperación de algunas canciones muy importantes en su trayectoria, como son “La Niña de los Montoya” canción firmada por Hilario Camacho y que abría el primer disco del grupo Dolores, ese grupo que fundó en los setenta que se atrevió, en una España oscura manejada por Franco y su banda, a hacer jazz fusión; y “A los que hirió el amor”, su gran, y único éxito, de la que hace aquí un doliente versión con el único acompañamiento del piano de Horacio Icasto.
Puede que a Pedro Ruy-Blas el éxito le haya sido esquivo (¿Habría que preguntarle si lo buscaba?) pero está claro que este cantante es honrado consigo mismo, que cree en lo que hace y que no se traiciona a si mismo. Tal vez sea mejor dormir con la conciencia tranquila que tener mucho dinero. Es verdad que este madrileño no se prodiga mucho en grabaciones, pero cuando lo hace, sus discos hay que tenerlos.

José Manuel Pérez Rey

http://www.distritojazz.es/2011/02/pedro-ruy-blas-ample/

Opinión sobre

Todas sus grabaciones en discos Polydor (1975-1977) - Pedro Ruy Blas Y Dolores

Hoy quiero hablaros de un disco que regalé a mi madre hace unos años y que yo me he comprado hace poco tiempo… uno de esos discos que son una joya y aunque es desconocido para el gran público no por ella le resta calidad…

El disco es Pedro Ruy Blas y Dolores, sus mejores grabaciones en discos Polydor.

Pedro Ruy Blas es un cantante que lleva en esto de la música muchos años, conocido en los años 70 por una canción que tuvo gran éxito "A los que hirió el amor" ha seguido en el mundo de la música a través de formaciones musicales como Dolores o Puente Aéreo o a través de su trabajo en grandes musicales como Cats, Los Miserables, Memory, Jesucristo Superstar, La maja de Goya… siempre en papeles protagonistas y demostrando la maravillosa voz que tiene.

Dolores… qué es Dolores? Dolores fue uno de los grupos más importantes y renovadores de los años setenta, tenía una música que trascendía estilos, etiquetas, y proponía un concepto de grupo que rompía esquemas y creaban una música moderna española. Dolores fue el nombre que Pedro puso dos años antes a un album que produjo junto a Juan Luis Izaguirre.
Dos años más tarde se formaría Dolores con Pedro Ruy-Blas, Jean Luc Vallet, Álvaro Yébenes y Jorge Pardo.

Este disco es una recopilación de los mejores temas de Dolores y del mismo Pedro entre 1975 y 1977.

Es un disco doble donde te puedes encontrar estos temas:

CD 1:
Despertar/ Vivo de cualquier modo/ Lina/ Luna llena/ Déjame a mi aire/ La libertad/ La luz maravillosa del amor/ Hubo una vez un hombre/ La niña de los Montoya/ La mitad de medio duro/ La ausencia/ Ceuta.

CD 2:
El jaleo/ Reflejos/ Lavapiés/ Quisiera ser/ Todo sigue igual/ La suave luz/ Los diez hermanos/ Eva/ Smoïlenbash/ La cometa/ Dedicado a un amigo/ La puerta abierta/ Membrillo.

Y aparte del disco también hay que destacar el libreto con fotos inéditas de Pedro y el grupo, una pequeña biografía del cantante y curiosidades.

Mis canciones favoritas son La niña de los Montoya, Despertar, Lavapies, Dejame a mi aire...

Yo descubrí a este cantante gracias a mi madre, ella lo seguía cuando era joven y la verdad es que le escuchas y la voz te llena, además hace unos días tuve la suerte de conocerle en persona y escucharle en un club de jazz en Madrid y de que me firmara el disco y hablar con él un poco… y es una persona encantadora, de la que me he llevado una gran impresión.

Un abrazo.

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Una de las pocas bandas madrileñas en la onda fusión, en la que fue mucho más prolífica Cataluña en los 70s. El primer disco "Luna Llena" todavía está firmado por Pedro Ruy Blas como solista, que luego fundó la banda que lideró. Acompañaron a Paco de Lucía en el disco dedicado a Manuel de Falla (a partir de ahí Jorge y Rubem han seguido colaborando habitualmente con Paco). También colaborarón con Camarón en un disco revolucionario en su momento: "La Leyenda del Tiempo", en el que también participaron Veneno y parte del grupo Alameda). (José Ma. Anaya).

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Banda madrileña de fusión que podría considerarse como la banda de acompañamiento de Pedro Ruy Blas. Sólo los discos de 1977 y 1978 fueron publicados bajo el nombre de Dolores, pues el resto salió bajo la firma de Pedro Ruy Blas. Después de "Asa-nisi-masa" se separaron y Pedro continuó su carrera en solitario que continúa en nuestros días. (Diego Herrera)

Pedro Ruy Blas and Francesc Capella Trio

Nacido en Madrid en 1949, la vocación por la música le llegó a muy temprana edad. En 1964 comienza a formar los primeros grupos de su barrio. En 1968 forma parte de ¨Los Canarios¨.
        Posteriormente comienza su carrera como cantante solista con el tema ¨A los que hirió el amor¨, número uno en las listas de venta en 1970. A raíz de este disco, Pedro Ample (su verdadero nombre), elige Ruy-Blas como sobrenombre artísico, en honor a la probablemente mejor obra teatral del inmortal escritor francés Victor Hugo.

        Entre 1970 y 1974, graba varios discos, algunos de ellos censurados y prohibidos por ser considerados subversivos (durante el régimen dictatorial).
En 1975 graba para Polydor su primer álbum como productor y compositor, "Luna llena", reuniendo a un grupo de jóvenes músicos que hoy son destacados artistas (Jorge Pardo, Tomas San Miguel, Jose Antonio Galicia, entre otros), que se edita también en los Estados Unidos en el sello Miami Records.
Un año después, graba un álbum titulado, "Dolores"como baterista, compositor y cantante. Al poco tiempo, forma el grupo que toma como nombre el titulo del disco. Así nace "Dolores", que marcó nuevos horizontes para el Jazz-Rock (Fusión).
         El siguiente álbum, "La puerta abierta" también producido por Pedro, lleva al grupo a participar entre otros, en los Festivales Internacionales de Jazz de San Sebastian, Guetxo y Vitoria en 1977, consolidándose musicalmente, lo que propicia el encuentro con Paco de Lucía, y más adelante con Camarón de la Isla.
El grupo graba otro álbum titulado, "Asa-Nisi-Masa" que es editado en diversos paises, obteniendo un gran éxito principalmente en Inglaterra y Japón.
A finales de 1979, Pedro Ruy-Blas concluye su labor en "Dolores" para dedicarse nuevamente a su faceta de cantante solista y compositor. A partir de entonces trabajó con los mas importantes músicos del momento, formando la superbanda "Puente Aéreo" con músicos de Madrid y Barcelona.

        En 1984 publica un nuevo trabajo, "Madre Ciudad", que el mismo produce para el sello independiente Nuevos Medios.
Ese mismo año, comienza un destacado trabajo en el ámbito del Teatro Musical, interpretando el papel de Judas Iscariote en la Opera-Rock de Lloyd Weber, "Jesucristo Superstar", en el teatro Alcalá Palace de Madrid, dirigido por Jaime Azpilicueta.

        En 1990 prepara su participación como protagonista en el musical "Los Miserables", con el que consigue un extraordinario éxito, dirigido por los británicos Ken Caswell y David White , directores escénico y musical respectivamente.
De ese modo, Pedro interpreta el papel de Jean Valjean en 564 representaciones. Tambien se edita la grabación de dicha obra en su primera versión mundial en castellano. En las páginas Web que "Les Mis" tiene en Internet, Ruy-Blas está considerado como el mejor intérprete en lengua no inglesa.
   
        En 1992 obtiene el reconocimiento del programa de T.V.E. "Jazz entre amigos" que le otorga el premio al mejor grupo del año. Al finalizar su trabajo en "Los Miserables", en 1.995, Pedro interviene de nuevo en un Musical, esta vez junto a Ana Belen, interpreta el papel de "Menelao", en "La Bella Helena", adaptación de la ópera de Offenbach, bajo la dirección de Jose Carlos Plaza y Mariano Diaz, que se estrena en el Festival de Teatro Clásico de Mérida, para su posterior representación en el Teatro Albéniz de Madrid, y en varias ciudades españolas.

        A mediados de 1996, Pedro Ruy-Blas es elegido para representar el papel de Francisco de Goya en el musical escrito por Vicente Escrivá y Fernando Arbex, "La Maja de Goya", que dirige Vicente Fuentes, obteniendo un gran éxito de crítica y público. Se lleva a cabo la grabación de un CD de "La Maja de Goya" en con la Orquesta Filarmónica de Londres.

        Trabaja bajo la dirección y producción de Luis Ramírez en la primera etapa de "La Magia de Broadway" en el Teatro Lara.

        El 1999 Graba un nuevo disco; "Teatro, Circo y Variedades", en el que interpreta sus propios temas. Cuenta con la colaboración de Ana Belén en una de las canciones (Batúque Bebé)
Graba la canción ¨La Mirada Celestial¨ para la primera pelicula de animación de Dreamworks "El Príncipe de Egipto", en castellano.

        En 2000 protagoniza la antología de Musicales "Memory". En gira por toda España, permaneciendo en el Teatro Alcázar de Madrid durante varios meses.

        2001. Graba la canción "Mundo Perfecto" con música de Sting para la versión en castellano dela película de Disney : "El Emperador y Sus Locuras".
   
        El 6 de Mayo de 2003 se presenta el nuevo disco de Pedro Ruy-Blas titulado "De Todo Corazón". Un homenaje a nuestros Standars; a la memoria musical colectiva de varias generaciones, en clave de Jazz Vocal, que ha contado con la maestría de Horacio Icasto, quién, sin duda es desde hace tiempo, uno de los mejores pianistas de Europa.
        Actuó en La Plaza Mayor de Madrid, dentro de Las Fiestas de San Isidro 2003. Desde Diciembre de 2003 Pedro comienza a trabajar en el musical Cats en el teatro Colisseum de Madrid.¨De Todo Corazón¨ es nominado en los Premios de la Música como mejor disco de Jazz.

        En 2005, recibe el premio a toda una carrera del Festival Internacional de Jazz, Viajazz de manos de la prestigiosa cantante Diane Reeves.
Pedro interpreta su primer “rol” en una película, “Cándida”, ópera prima del realizador Guillermo Fesser

        En 2006, comienza a formar parte del consejo de administración de la Sociedad de Artistas de España (A.I.E)

        2008. Mayo. “Ample”. Un nuevo álbum de Pedro Ruy-Blas, con 10 temas compuestos y producidos por él mismo para Global Jazz de la Fundación Autor, con la participación de Horacio Icasto, Jorge Pardo, Antonio Serrano, Rubén Dantas, Noah Shaye, Reinier Elizarde “Negrón”, Nono García e Israel Sandoval. Grabado en los estudios, C.A.T.A. de Madrid.
        Grabación del programa de Tele5 “Fusión Sonora” junto a su cuarteto. Pedro es invitado como artísta invitado por el Coro de sesenta miembros de la Universidad Carlos III.
        Se une a la Big-Band de Bob Sands para llevar a cabo un concierto homenaje a la memoria de Frank Sinatra en su 10º aniversario, de gira por diversas ciudades de España, titulado “A su manera”, a la vez que realiza conciertos con su propio grupo y componiendo nueva música en su home studio.

        2009. “Ample” es nominado como mejor disco de Jazz del año por los Premios de la Academia de la Música de España. Es la segunda vez que obtiene una nominación. Conciertos en el Festival de Jazz de Terrassa y Jamboree en Barcelona
A lo largo de este año, Pedro se une a la extraordinaria cantante catalana Laura Simó, para llevar a cabo "Sueño Inmaterial", una serie de conciertos en diferentes ciudades: Teatro Español de Madrid, Palau de la Música en Barcelona, Carnegie Hall en Nueva York y Lake Place en Zurich, junto a una orquesta de 35 músicos, dirigidos por el prestigioso Joan Albert Amargós.

UNA FORMA DE VIVIR EN CLAVE DE JAZZ
Texto de Santiago Alcanda

Cafetería del Circulo de Bellas Artes, Madrid, frente a la calle Víctor Hugo, bocacalle de Gran Vía, según parte de Alcalá. Pedro Ruy-Blas lee el periódico, levanta la mirada, sonríe, nos abrazamos y nos ponemos a hablar como buenos charlatanes sobre la vida, la música, la locura y sobre su nuevo disco. “Lo quería llamar Spanish Harlem porque es un disco muy negro de canciones clásicas de siempre, auténticos estándar de la música en España, melodías que reposan en el inconsciente colectivo de cuatro o cinco generaciones de españoles. Y sólo he pretendido extraerles el poquito de blues que pueda haber dentro de ellas pero sin forzarlas, sin melismas que exageren su fondo blusero. Es un disco de cantante de jazz con estándares a lo americano, hecho con músicos que sienten, como yo, que el jazz es una forma de vivir y viven con respeto a ese principio.

¿Un disco equilibrado?, ¿reposado? Pedro nos explica que ha querido alejarse de la epidemia que padecemos, del exceso de melismas exagerados, constantes tan en boga. Por eso, nos canta estas melodías familiares con sobriedad y hondura a la vez y, al eludir gorgoritos y demás florituras vocales, su voz sale proyectada clara, fina, tenue, como una trompeta nocturna de Chet Baker o un lamento agudo de Miles Davis. Pedro puede cantar lo que quiera, por peteneras si se tercia, y feeling le sale por cada poro de su piel, de modo que, una vez más, optó por ponérselo difícil, y aceptó su reto propio de mimar las canciones, nota a nota, palabra a palabra, modulando serenamente, flotando sobre las cadencias, viviendo las canciones, su esencia. Sin pretensiones vanas.

El resultado sobrecoge. ¡Qué barbaridad! Los niños de todos los colegios de España deberían impartir durante su asignatura musical sesiones frecuentes de este disco para asimilar con total naturalidad lo básico, los fundamentos de una canción, de ese flechazo amoroso, mágico que se da entre una letra y una partitura. Es un disco de jazz, sí, pero abierto, directo, sencillo y, se prefiere la adjetivación, fácil, muy fácil. Será complicado que esto lo entiendan muchas cabezas pensantes de medios institucionales o de comunicación. Pedro lo sabe muy bien y nada puede hacer al respecto salvo seguir su camino y hacer la música que y como le pide el cuerpo, lo que sale de sus entrañas. Así suenan estas canciones. Y cuanto más se escucha, el bello se pone de punta y la carne de gallina una y otra vez. Es alucinante. Pincha cualquier tema. Da igual. Escoge. ¿El corte cuatro? ¿16 Toneladas?

16 Toneladas / Sixteen Tons El saxo, el bajo y el piano arrancan en un tempo de suspense, medio tumbado, y la voz de Pedro, seguida por el gemido de la armónica, nos empieza a involucrar, a sensibilizar con una historia real como la mismísima razón de ser del blues. Es una versión fiel a la adaptación primera y solemne del gran crooner barcelonés José Guardiola, quien a su vez había interpretado de manera fidedigna en un castellano escrito por él “este canto a la batalla minera en Estados Unidos, en los tiempos de aquella terrible explotación... una canción reivindicativa... blues del siglo veinte, de la post-revolución industrial... Guardiola la adaptó de maravilla y nos hizo a todos chascar los dedos con ese ritmillo tan negro allá por 1959”.
Sí, y cómo funciona dramáticamente este blues en español y en inglés... Esta grabación es también un homenaje a la figura del adaptador de textos que tanto brilló en los años pioneros del rock, en los tiempos de explosión de la música anglosajona, francesa e italiana, cuando solistas y grupos españoles (Mike Ríos, Bruno Lomas, Los Brisks, Lone Star, Los Mustang, Raphael, Karina, etc) hacían sus versiones o los foráneos (Charles Aznavour, Adriano Celentano, Sandie Shaw, Mina, Rita Pavone, Mireille Mathieu, Domenico Modugno o Iva Zanicchi) grababan sus éxitos en español. Un tributo al propio José Guardiola, a Germán Bueno, el hombre que castellanizó el éxito del francés Johnny Halliday A los que hirió el amor, a Toro, Valdés, Moncada y tantos otros.
De modo que este disco son canciones de nuestra Historia entre 1950 y 1980, un tipo de repertorio nada habitual entre los revival que tanto se frecuentan y que, según Ruy-Blas, representan la esencia artística de lo que luego, de mediados de los 70 en adelante, se ha repetido con fórmulas de escasa calidad melódica o de fondo. Temas de Gelu, Los Bravos, Los Canarios, Ana Belén-Suburbano, Dyango-Augusto Algueró, Consuelo Velásquez, Joan Manuel Serrat...

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DE TODO CORAZÓN.  ------  2003
Hay músicos que poseen una  gran sensibilidad,  y existen músicos que hacen gala de una envidiable  inteligencia. Encontrar   un cantante que cuente con  ambas armas es difícil, hay que buscar con ahínco, remover bien entre los estantes, entre esos escaparates de cuerpos 10, tintes y sombras,  pero no es imposible. Si no se posee ninguna de estas dos virtudes, lo normal es que resulte un milagro crear un gran disco. Otra cosa es venderlo. Para eso está el marketing, para convertir en agua milagrosa productos mediocres, banales, rimbombantes, pretenciosos, oscuros  e incluso cutres. Las listas de éxitos y los top manta están llenos de ejemplos de todas estas máquinas defectuosas engrasadas para convertir en superventas cualquier zarandaja orquestada por largas y jugosas campañas publicitarias. ¿Que por qué salgo con esto para hablarles de un disco de Pedro Ruy-Blas? Pues porque me consta que detrás de este magnífico disco, lleno de sensibilidad, inteligencia y cosido  por hilos híbridos de mil procedencias, no hay ninguna campaña de grandes dimensiones que lo dé a conocer al quizá injustamente llamado “gran público”.

¿Por qué un ejercicio brillante de mestizaje cultural y musical  debe permanecer oculto a ese público? Este modesto y pequeño altavoz, esta reseña está también condenada al selecto grupo de lectores que deambulen con mayor o menor hábito por el ramaje  de esta página web. “De todo corazón”, el nuevo disco de Ruy-Blas es eso, una especie de árbol de grandes ramas de las que cuelgan canciones que marcaron musicalmente a varias generaciones de españoles. Este madrileño las ha seleccionado con el cuidado de un restaurador y las ha bañado en jazz y blues antes de ponerlas sobre la mesa de los comensales.  Para llevar a cabo este trabajo hay que tener esa sensibilidad y esa inteligencia a las que me refería al inicio.  Y eso no está al alcance de cualquiera.  Detenerse a escuchar estas canciones es una inversión que no tardará en convertirse en hábito. El Mediterráneo de Serrat es tratado por la voz y los arreglos de Ruy-Blas con tal respeto y cariño que cautiva y desarma a los ortodoxos seguidores del propio cantautor catalán. No cabe la menor objeción. No es una adaptación, sino un modo de entender y vivir la pasión por la música. Se nota, se evidencia un culto y una admiración sin límites por esa canción. Es una versión viva, contundente, idónea para escuchar en penumbra, en la intimidad. El piano de Horacio Icasto es el lujo de la soberbia, de una soberbia musical irrefrenable. El sonido de su piano es parte importante de este disco, muy importante. Y así, una tras otra, van sucediéndose esas páginas musicales reconstruidas con sencillez, con el cuidado de un arqueólogo, por más que ninguna de estas partituras esté muerta ni lleve tiempo en el olvido.

“Black is black”, el gran éxito de Los Bravos,  ha recibido  en esta  recreación de Ruy-Blas la inspiración del blues. ¡Con qué sencillez cautiva esta voz! “Sixteen tons” ha vivido  en sus carnes desde su creación por parte de Merle Travis un sinfín de versiones (hasta nos vendieron la SEAT Trans con esta pegadiza canción). Ruy-Blas se ha acordado de ella. Alternando el inglés y el castellano, recrea la realidad de muchos trabajadores que hoy se dejan la piel por sueldos miserables: “I owe my soul to the company store”, gime, canta el protagonista de esta historia convertida en bucle irremediable de nuestra vivencia laboral.

¡Y qué decir de La Puerta de Alcalá!, tratada con devoción y brillantez en una versión exquisita. La canción que popularizaron Ana Belén y Víctor Manuel figura en  este disco con una interpretación que sobrecoge. De nuevo el piano de Icasto magnifica el sentimiento vocal de Ruy-Blas. “Mona Lisa” es prácticamente una fija de sus veladas en los clubes de jazz. Comenzó a cantarla siendo un crío. Ya entonces su piel musical comenzó a oscurecerse. No podía faltar en la selección de canciones que nos muestran una época de la historia musical de nuestro país. “Get On Your Knees”, un éxito de Los Canarios (grupo del que formó parte Pedro Ruy-Blas sustituyendo al obligatoriamente militarizado  Teddy Bautista) ha pasado también por la factoría Ruy-Blas.

“Amar y vivir”, “Cuando la vi”, “Eres diferente”, “Alma, corazón y vida”, “Tú, mi delirio” son otras de las canciones de este “De todo corazón”, que muestra en el título la herramienta principal con la que se concibió y se dio vida a este nuevo trabajo de un ilustre. Un ilustre del jazz español que no le debe nada al marketing.  Juanjo Talavante

"AMPLE" NUEVO ÁLBUM DE PEDRO RUY-BLAS

Siempre que puede, Pedro Ruy-Blas reivindica la figura del cantante de jazz con ese entusiasmo que siempre puso en sus pequeñas y grandes pasiones, desde las diabluras con el balón de Guti hasta la magia del saxo de John Coltrane: "Hoy, cualquiera se llama a sí mismo cantante de jazz sin haber demostrado su amor a esta música, que requiere tiempo, esfuerzo, sacrificio". Y no, claro que no es fácil ganarse el derecho a ser un cantante de jazz, alguien capaz de reinventar las músicas que suenan en su garganta, de establecer las reglas y las excepciones emocionales en una sola sílaba, de descifrar los secretos del melisma sin naufragar en un pastiche, de recordar, como hace Pedro en el tema Club de Jazz , que "a veces la música duele".

Cantante de jazz. Hace muchos años que Pedro conquistó ese título a fuerza de pelearlo a la intemperie, cuando nadie, casi nadie, reparaba en el vértigo de la apuesta, cuando sólo un lunático o un visionario se habría aventurado a renunciar al pop de cuchara y tenedor por el jazz angosto y salvaje. Herido de amor por el jazz de sus amores, Pedro Ruy-Blas fue pionero en aventuras tan hermosas como Dolores, bendito sueño en una época de pesadillas, que ahora reverdece en La Niña de los Montoya , semilla y cumbre de un género entonces maldito, cópula de flamenco ecléctico y jazz eléctrico, canción-río generosa en recovecos sensitivos.

Tiene sentido apretar viejas ilusiones en un álbum de vocación autobiográfica, el más íntimo y profundo de los suyos, el más ilusionante. Juntar la fusión imposible de Dolores con el pop agónico de A los que hirió el amor , que se adentra en las entrañas de Ample por territorios impensables, allí donde habitan o levitan Frank Sinatra, Walter Jackson, Lou Rawls y Oscar Brown Jr., lo que ya es decir.

Entre el Sevilla F-C y el Rock Andaluz
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martes, enero 04, 2011
Carmelilla, la niña de los Montoya

El arte llama al arte, no hay duda; en un artista los sentimientos brotan ante la magia de otro y la musa de la inspiración deja de hacer requiebros a la torpeza creativa, basta sólo un flash para que ese lado del cerebro donde mora, siempre holgazán, el genio, despierte de forma voluptuosa y, a su vez, cree un nuevo prodigio; arte sobre arte.
Dos amigos, Pedro Ruy-Blas e Hilario Camacho, se dirigen un día, cuando el año 1.974 se acercaba al fin de su andadura, hacia el Teatro Alfil de Madrid, a presenciar la función que ofrecía la Familia Montoya y sentados en sus butacas quedan extasiados al ver bailar a una niñita de apenas doce años, con la esencia de una gitana de Triana, el impacto fue tal que decidieron dedicarle una canción, Carmelilla era su nombre y como Carmelilla Montoya se la sigue conociendo en el mundo del baile, con premios como el Nacional de Baile Flamenco. Así recogía su actuación en febrero de 1.976 en ese mismo escenario el diario ABC a través de su suplemento Blanco y Negro "...muchos
aplausos para el grupo Montoya y especialmente para esa niña de catorce años que puso al público en pie..." Sin duda el espectáculo era Carmelilla, alegría, tango, bulería o soleá, para llenar las tablas de duende.
El magnífico tema de Pedro Ruy-Blas, publicado en su L.P. Dolores, es una de las mejores muestra de fusión del Jazz con el Flamenco integrándote en un fantasmagórico baile al ritmo de la letra que va dibujando cada uno de los movimientos y expresiones; intuyes a Carmelilla bailando por bulerías en la orilla de un mar manso y quieto, donde las olas llegan y se van saludando a una zíngara fogata con guitarras, castañuelas y una flauta, nacida de un novísimo Jorge Pardo, que te sobrecoge el alma.
Y aunque recientemente Pedro Ruy-Blas ha vuelto a reinterpretar este tema, en clave más jazzística aún, yo me sigo quedando con esta primera versión, fruta directa del arte.
Publicado por Manuel Corrales Scota

SUEÑO INMATERIAL -
“Cuando sueño contigo nunca me arrepiento eres más verdadero cuanto más me miento esquivando lo terrenal se podría representar:
      Un sueño inmaterial.”

Sueño Inmaterial es una canción compuesta por Pedro Ruy-Blas y que da nombre al  espectáculo creado por el mismo y por Laura Simó.
La colaboración entre las dos voces del jazz de nuestro país se produce desde la admiración mutua y es consecuencia de un proceso de seducción en la manera de interpretar, de crear  y de sentir en un escenario.
El concierto ofrece un pequeño repaso de las carreras de estos dos cantantes en solitario, donde Pedro Ruy-Blas y Laura Simó ponen de manifiesto su versatilidad en diferentes estilos como el musical, el formato de club de jazz y  el esperado momento de compartir escenario, canciones y complicidad.  
Todo un lujo para los amantes de la buena música.

ARREGLOS de  J.A.amargós - Josep Ma.Durán – Lluis Vidal – Horacio -  Icasto - Xavi Capellas - Albert Guinovart - Joan Monné – Francesc Burrull – Francesc Capella – Sergi Vergés –  David Simó – Lorenzo Barriendos  

Actualmente SUEÑO INMATERIAL se está representando en tres grandes escenarios:
Teatro Español: Madrid 20 de Mayo.
Palau de la Música: Barcelona  15 de Junio.
Carnegie Hall: Nueva York  28 de Junio.
FORMACIÓN
LAURA SIMÓ - voz
PEDRO RUY-BLAS - voz
CARME CANELA  - voz (colaboración especial)
Director:  JOAN ALBERT AMARGÓS

SEXTETO:
Piano – Francesc Capella
Contrabajo/bajo eléctrico – Guillermo Prats    
Batería – David Simó           
Percusión – Luis Dulzaides       
Guitarra eléctrica/acústica – Joan Vinyals        
Teclado – Dani Espasa  

LA ORQUESTA:
Sección de vientos:
4 Trompetas - David Pastor (lead) – Matthew Simon – Jaume Peña – Julián Sánchez.
4 Trombones - Carlos Martín (lead) – Victor Correa – Josep Tutusaus “Tutu” –  Sergi Vergés (trombón bajo y tuba)
5 Saxos - Victor De diego (1r. Alto soprano + flauta) – Guim García (2º. Alto soprano +  flauta + piccolo) – Xavi Figuerola (1r. Tenor + clarinete +   flauta + flauta en sol) –  Gabriel Amargant (2º. Tenor +    clarinete + flauta) – Joan Chamorro (Barítono + saxo bajo + clarinete bajo + flauta)
Sección de cuerdas:
5 Primeros violines:- Edurne Vila – Rossen Lambrinov – Marc Armengol – Nicole Fons  – Joan Morera.
4 Segundos violines: - Eduard Sobrado – Paula Banciu – Jesús Lira “Chui” – Jaume Francesch.
3 Violas: Montse Vallvé – Joan Ignasi Ferrer – Ulrike Janssen.
2 Violonchelos : Esther Vila – Manolo Martínez del Fresno

EL REPERTORIO
SOMETHIN’G COMMING – L.Bernstein
Arreglo – Josep Maria Durán
Pedro Ruy-Blas
NONE SO BEAUTIFUL – Gino Vanelli
Arreglo – Joan Monné
Laura Simó
BLACK IS BLACK – S.Wadey, E.Hayes & M.Grainger
Arreglo – Lorenzo Barriendos
Laura Simó & Pedro Ruy-Blas
UNA CANCIÓN – Pedro Ruy-Blas
Arreglo – David Simó
Laura Simó
LAURA – David Raskin
Arreglo – Xavier Capellas
Pedro Ruy-Blas
KISSING A FOOL – George Michael
Arreglo – Francesc Burrull
Laura Simó & Pedro Ruy-Blas

I AM WHAT I AM – Jerry Hermann
Arreglo – Albert Guinovart
Pedro Ruy-Blas
I GOT IT BAD – Duke Ellington
Arreglo – Sergi Vergés
Laura Simó

WATERS OF MARCH – A.C.Jobim
Arreglo – Xavier Capellas
Laura Simó & Pedro Ruy-Blas
WIVES & LOVERS – Burt Bacharach
Arreglo – Albert Guinovart
Laura Simó & Pedro Ruy-Blas
HERE’S TO LIFE – Artie Butler & Phyllis Molinary
Arreglo – Francesc Capella
Laura Simó & Pedro Ruy-Blas
DOWN HERE ON THE GROUND – Gale Garnett & Lalo Schifrin
Arreglo – David Simó
Laura Simó
SUEÑO INMATERIAL – Pedro Ruy-Blas
Arreglo – Joan Albert Amargós
Pedro Ruy-Blas

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PRENSA
Bel canto “jazzero”
El Mundo. Viernes 22 de Mayo de 2009
LAURA SIMO & PEDRO RUY-BLAS
Intérpretes: Laura Simó y Pedro Ruy-Blas (voces), Joan Albert Amargós (Dirección musical) y orquesta / Artistas invitados: Carme Canela (voz) y Horacio Icasto (Piano y arreglos) / Escenario: Teatro

Español, Madrid. / Fecha: 20 de Mayo 2009.
Calificación: ***
                               Maurilio de Miguel/ Madrid
Pocas, muy pocas veces, el asiduo a conciertos benéficos se da lujos como el de anteayer en el Teatro Español. Y es que la mayoría de las puestas en escena solidarias, incluidas las de Intermón, cuentan con muchas cabezas de cartel bajo los focos, pero poca retaguardia musical detrás. Justo lo contrario de lo acontecido con los vocalistas de jazz Pedro Ruy-Blas y Laura Simó.
Intermón puede presumir, esta vez, de planteamiento realmente novedoso, en cuanto a reclamo musical se refiere, para socorrer la vuelta de refugiadas sudanesas a su lugar de origen. Titulada Sueño Inmaterial, por lo generoso y aventurero de la propuesta. Laura Simó y Pedro Ruy-Blas, han patentado una fórmula de dueto magistral, que pasearan el mes que viene también por Barcelona y Nueva York.

Ni mas ni menos que  33 músicos de viento y cuerda se dieron cita el pasado miércoles, bajo la sabia batuta de Joan Albert Amargós, para guardar las espaldas a su exquisito repertorio vocálico. Un repertorio que arrancó con swing de alta, altísima escuela, para derivar progresivamente hacia la bossa nova y las composiciones del todoterreno Pedro Ruy-Blas, alternando en la interpretación voces solistas y coral de dueto.
No es lo mismo escuchar al apasionado Pedro Ruy-Blas en clubes como el Café Central, que a cuerpo de rey en un teatro. La visceralidad de la distancia corta se le permuta entonces en elegancia de formas.

Y que decir de Laura Simó, antaño vocalista del mismísimo Tete Montoliú. Lo suyo es puro derroche de facultades cuando afronta escalas de pentagrama culto. Incluso el jazz con feeling de estraperlista y crucero por el Caribe suena a gloria en sus registros.
La pareja hizo justicia al maestro Duke Ellington, tantas veces incomprendido por los intérpretes, atacando los compases de I got it bad. Se atrevió con Antonio Carlos Jobim en Waters of March. Recordó los quilates con que Leonard Bernstein y Stephen Sondheim firmaron en su día Something’s coming. Hizo la pareja quintaesencia de varias sintonías convertidas en standards.
Para que su concierto quedara de película, destiló estribillos de banda sonora, capaz de corrernos por las venas hasta poner la piel de gallina. Y, cuando la era del swing parecía dar identidad a su repertorio, Pedro y Laura derivaron hacia puertos musicales mas de andar por casa como Sueño Inmaterial y Black is Black. Por si alguien no tenía clara, aún, la diferencia entre tema y canción, bel canto jazzy y música popular reducida a pop de radiofórmula.

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Sueño inmaterial
Los artistas ofrecen un concierto para apoyar proyectos de ayuda a las mujeres refugiadas en Sudán

http://www.elmundo.es/metropoli/2009/05/19/musica/1242738683.html

Delicias a 45 RPM: Pedro Ruy-Blas-Texto de JUAN PUCHADES publicado el 22 abr, 2009 en la categoría Delicias a 45 rpm, Retrovisor
escuchar: Dejame que te pierda por un día
Pedro Ruy-Blas
“A los que hirió el amor” / “Déjame (que te pierda por un día)”
Poplandia/CFE, 1969

Texto: JUAN PUCHADES.

En 1969, cuando inició su carrera solista, Pedro Ruy-Blas (de nombre real Pedro Ample) acababa de dejar a Los Canarios, grupo al que se unió temporalmente como vocalista mientras Teddy Bautista realizaba el Servicio Militar. Pero antes, Ruy-Blas ya había estado en Los Grimm y se había aficionado completamente al soul, género que se ajustaba como un guante a su sorprendentemente negra garganta.

Pero, lo que son las cosas, cuando se puso en manos de Alain Milhaud para convertirse en un cantante de moda, el soul quedó atrás y se internó en las siempre peligrosas aguas de la canción melódica. Porfortuna, Ample (o Ruy-Blas) sabía lo que quería y Milhaud –el productor francés afincado en España– era un habilidoso maestro en el estudio de grabación y aquellas primeras grabaciones para el subsello Poplandia de CFE resultaron de lo más dignas y hoy se pueden escuchar sin que aflore el rubor en el oyente ni surja la mancha en el expediente de Ruy-Blas. Además, el primer lanzamiento, toma aires de oda pacifista. Así que todo bien. Incluso en lo ideológico.

Sí, porque “A los que hirió el amor”, adaptación al castellano de un tema francés –ahí estaba Milhaud–, es precisamente un muy ocurrente himno antimilitar –arreglado con una inolvidable orquestación, un dramático órgano y unos muy sesenteros coros– cuyo ingenio reside en que, en realidad, lo que está contando la letra es una historia de amores perdidos en el ocaso de la vida, pero vestida con versos de fuerte contenido antibélico: “Como si de una guerra cruel vinieran de perder, / el miedo ya marcó su frente de vejez. / Como fantasmas encorvados al pasar / inspiran la piedad, inspiran la piedad. / A los que hirió, a los que hirió. / A los que hirió el amor [...] Gritan, tratan de aparentar las ganas de vivir / para justificar un pasado feliz [...] Solos en su rincón se lamen sin llorar / las llagas que dejó lo que no volverá [...] Como en la guerra cruel perdieron el amor. / Juraron que jamás tendrán otra pasión. / Hay que tirar las armas que no sirven más / pues sólo quieren ya poder morir en paz. / Porque el amor, porque el amor. / Porque el amor les mató. / A los que hirió el amor”. Impresiona la interpretación vocal, en su justo punto de contención: Aunque en los crescendos parezca que vaya a explotar, se mantiene constantemente en su sitio, sin recurrir a innecesarios alardes.

En la cara B, “Déjame (que te pierda por un día)”, es un tema menor, una canción romántica mucho más convencional en la que, sobre todo, se puede disfrutar de los registros vocales de Ruy-Blas y de algunos momentos brillantes en los arreglos.

Tras grabar algunos pocos singles más en la misma onda, Pedro Ruy-Blas, ya a mediados de los años 70 y cansado de interpretar un papel que no era el suyo, reorientó su carrera hacia el jazz y la investigación musical junto al grupo Dolores. El año pasado, en su disco Ample, recuperó “A los que hirió el amor” en una interpretación sólo a piano y voz.

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El Jergón -- Delirios Musicales y otras Milongas.
www.eljergon.com/2008/08/07/pedro-ruy-blas/  --- 7 Agosto 2008 --
El caso de Pedro Ruy-Blas sirve de ejemplo para ver cómo de ciego he podido estar todo este tiempo (valga la paradoja) que hasta que no me he encontrado un mensaje suyo delante de mí, no he reparado en él. Lo único que me sonaba era su nombre. En mi defensa diré que nadie me habló de él, pero nunca es tarde si la dicha es buena, estoy flipando en colores con la obra de este hombre de voz portentosa y de un gusto excelso (siempre quise poner este palabro). En vez de acomodarse en el acomodado mundo del pop siguió por otros derroteros como el jazz o el rhythm and blues. Sabiendo que esos estilos en España, y más en aquella época, eran completamente undergrounds.

Su carrera en esto de la música es casi inabarcable. Empezó en los sesenta con sus primeros grupos de pop, hasta que se unió a Los Canarios en sustitución de Teddy Bautista como cantante. De ahí a la fama, a estrenarse como solista a principios de los setenta con la canción con la canción por la que más le recuerdan, “A los que hirió el amor”, temazo. dolores.jpg Pero ahí no queda la cosa, a mediados de los setenta forma el grupo “Dolores” un grupazo como la copa de un pino que compusieron canciones maravillosas. En Dolores cabía de todo, el jazz, la fusión, la música progresiva, la experimentación… entre los músicos se encontraban Rubem Dantas (el que introdujo el cajón flamenco en España), Jean Luc Vallet, Álvaro Yébenes , un joven Jorge Pardo ,Toni Aguilar, Jesus Pardo… Escuchando “por donde caminas” o “la niña de los Montoya” uno entiende como de libres e inspirados llegaron a ser Dolores. Más tarde hicieron una gira conjunta con Paco de Lucía que les llevó por todo el mundo llenando los teatros más importantes y en fin… se ganaron el prestigio a pulso. Después de la disolución de Dolores en 1980, tras la marcha de Pedro Ruy-Blas, éste siguió con su carrera en solitario sacando discos hasta que en los noventa destapó su faceta de actor de musicales interpretando musicales memorables como el de Los Miserables. Ahora acaba de sacar un disco donde reinterpreta algunos de sus temas más conocidos y queridos. El disco se llama simplemente “Ample”, su verdadero apellido. Os dejo un par de vídeos suyos en solitario y con Dolores.

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"AMPLE"

VOZ, PASIÓN Y DOLOR. El País/Babelia 19/07/08

PEDRO RUY-BLAS SE DEJA LLEVAR EN SU NUEVO DISCO POR SU PERSONAL MANERA DE ENTENDER EL JAZZ Y LA MÚSICA NEGRA Por Juan Puchades. Recupera Pedro Ruy-Blas (Madrid 1949) su apellido real, Ample, para titular su mas reciente obra. Otro capítulo de una larga carrera que comenzó en los años sesenta junto al grupo Los Grimm, siguió como cantante temporal de Los Canarios, conoció el efímero éxito pop como solista con la inolvidable “A los que hirió el amor”, se tornó experimental con el jazz de fusión de Dolores y mas tarde se reinventó en el teatro musical. Pero siempre la pasión primera, el rhythm and blues que le fascinó en aquellos discos que su cuñado, sargento negro de la base militar de Torrejón, le descubría siendo adolescente, fascinación que se tornaría en devoción cuando con 16 años, en un crucero en el que cantaba con Los Grimm, recaló una semana en Nueva York y se hizo con los primeros trabajos de Aretha Franklin y Otis Redding. Pedro Ample estaba descubriendo al cantante negro que habita dentro de él. Músico vitalista, no duda en calificar lastres pasiones – “mucha pasión y poca cabeza, esa es mi cruz” – sobre las que ha edificado su carrera: el rhythm and blues, la música brasileña y el teatro musical. “Al escuchar a aquellos cantautores brasileños que llevan unas instrumentaciones y unos ritmos que son una maravilla, descubro mi segundo gran amor después del rhythm and blues, la música afronorteamericana. Mi tercer gran amor es el teatro musical, que aparece en mi vida ya mayor, cuando me llamaron para Jesucristo Superstar. Descubrí que me gusta enormemente trabajar como actor, me apasioné. Tuve que esperar años para hacer Los Miserables, que supuso cantar de otra forma, porque mi papel estaba muy cercano a la lírica. Hice 546 funciones”. Sin embargo, quién revela esto también afirma que cuando el pop es bueno, “probablemente no hay nada mejor, ni el jazz ni nada. Cuando una canción pop es buena, tiene una inmediatez que no la tiene ningún otro género. El problema es que al mismo tiempo es generador de grandes sumas de dinero y eso va emputeciéndo, engolfando a la música y a los músicos”.Ruy-Blas, que mantiene desde hace años el programa de radio Corriente Ecléctica, no sólo es músico, es un teórico: “Mi pasión no tiene límites, soy un coleccionista de discos empedernido” Así, no extraña el cuidado con que elabora sus discos, como este preciosista Ample en el que entre ecos jazzísticos desplega la sabiduría de esa voz dúctil y poderosa, en compañía de músicos como, Rubem Dantas, Horacio Icasto (arreglos y dirección musical) o Jorge Pardo, releyendo “La niña de los Montoya” y, en una estremecedora versión desnuda de “A los que hirió el amor”. Dos temas que encajan sin fisuras entre su mas reciente cancionero, en que habla del oficio de cantar y escribir, de los años vividos, del amor. Un álbum de madurez que define como “los primeros esbozos de lo que realmente soy como cantante” , ¡y lo dice alguien con una carrera apabullante a sus espaldas!. Pero es que, como canta en “Club de Jazz”, a veces la música duele. “Duele por muchas razones, porque a veces convierte a los músicos en juguetes rotos, por que otras, los menos merecedores de amor, son los mas amados, porque escuchar una canción de amor te duele en las entrañas, porque te acuerdas de un ser querido, de una época, de un beso que diste….Y..ay de aquel que huya de ese dolor porque entonces no percibe la música como es”.Ample está editado por Global Jazz/Factoría Autor

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BIOGRAFIA DE PEDRO RUY-BLAS
La Caja de Música, historia de bandas y discografías

http://www.dlsi.ua.es/~inesta/Prog/LCDM/Bandas/pedroruyblas.html

Pedro Ample Candel nacio el 7 de Julio de 1949 en Madrid, con tan solo 15 anyos se vio inmerso en la moda beat, para poco despues caer en las redes del soul americano de los Otis Redding, Ray Charles y James Brown... esto se veria reflejado en su primeriza banda llamada "Los Grimm".

Alain Milhaud era por aquel entonces un productor frances que nos atormentaba con los exitos franceses de la epoca y que lanzo a los Black in Black de "Los Bravos" y el Get on your Kness de "Los Canarios".

La historia de Pedro y Alain se cruzarian a raiz de estos ultimos, ya que Teddy Bautista al irse a la mili dio pie a buscar a un sustituto y un tal Vicente Sales enchufa a Pedro con tan solo 19 anyitos en la formacion canaria.

En 1969 Alain Milhaud pide a Pedro, este ya fuera de Los Canarios, que grabe un single para su sello "Poplandia". Este se llamaria "A los que hirio el amor" de tono god spell. Lo que no se esperaba Pedro es que al poco y pillandolo en Ibiza cantando con un grupo llamado "Los Brisk" el single se venderia como espuma y haria que su regreso a Madrid fuera instantaneo para aparecer en TVE, radio y prensa.

Es en este momento que cambia su apellido por el de RUY-BLAS sacado de la obra de Victor Hugo. Graba una nueva cancion pero es censurada por el Ministerio de Gobernacion por subersivo. Este hecho corta la trayectoria ascendente de Pedro empeorandose por la llamada del Servicio Militar.

A finales de 1974, tras romper contrato con Milhaud se mete de lleno en el mundillo del Jazz, conociendo a jovenes promesas por aquel entonces como Jorge Pardo, Tomas San Miguel, todos ellos alumnos aventajados del "profe" Dave Thomas. Era un tiempo en que aparecian en la piel de toro los grupos vanguardistas como Weather Report, Maravishu Orchestra y Return To Forever. En una pausa de esta carrera jazzistica, graba un single de nuevo para Milhaud llamado "El Cura" que cuenta la historia de un amor anyorado perdido en la juventud de un cura que de nuevo es censurado y cambiado por "El joven Pastor".

Pedro consigue firmar en 1975 por Polydor y bajo la produccion de Carlos de la Iglesia (ex-bateria de los Grimm y Cecilia) llama a Jorge Pardo, Tomas Vega (guitarra de los ex-Grimm), Andres Olaegui (Guadalquivir, Granada) y Cesar Berti y Bigio, grabando el album "Luna llena", album de fusion jazz y flamenco.

En 1976 Pedro Ruy-Blas graba un single "Joropo Piropo" que resulta ser un cover de un tema de Chuck Mangione, en la cara B viene " ... y todo sigue" donde por pirmera vez se encarga de la bateria y las percusiones, faceta aprendida durante los ensayos de sus actuaciones en solitario.

En 1976 graba su segundo album "Dolores", donde como hiciera en el single "... y todo sigue" el mismo se encarga de la bateria y las percusiones y utiliza su voz como un instrumento mas, sonidos onomatopeyidos sustituyen a las letras. Se hace acompanyar para la ocasion del pianista Luis Fornes, del cantautor Hilario Camacho (que canta en el primer tema "La ninya de Montoya").

A finales de 1976 Pedro y Jean Luc Vallet forman un grupo que se llamaria como su segundo album en solitario "DOLORES".

Luego llegaria la llamada de Paco de Lucia para acompanyarlo en su album "Manuel de Falla", la edicion del primer album como DOLORES, "La puerta abierta", luego "Asa-Nisi-Masa", contando con la colaboracion de Paco de Lucia en el tema "?Por donde caminas?", su colaboracion en el disco de Camaron "La Leyenda del Tiempo".

En 1979 cierra la etapa con DOLORES, entra en el grupo Puente Aereo, interpreta a Judas Scariote en la opera rock Jesucristo SuperStar de LLoyd Weber, participa como Jean Val Jean en "Los Miserables", en el musical "La maja de Goya", graba la cancion "La mirada celestial" de la peli "El Principe de Egypto", un tema de Sting para la version espanyola de "El Emperador y sus Locuras" y este año ha editado el album "De todo corazon".

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Los dolores de Ruy Blas
P. M. - El País Cultural - 1976

Los Dolores de Pedro Ruy Blas, hasta poder llevar a buen puerto su mas ambicioso trabajo discográfico, no han sido ciertamente tan intensos como los del «parto de los montes», pero para poner en el mercado su grabación Dolores (Polydor 23 85 112) ha necesitado largas dosis de trabajo, de esfuerzo y de lucha. Esto quizá suene familiar (entre otras muchas razones, porque lo es) pero convencer a los irreductibles, desafiar a los que creen estar, en posesión de la verdad y doblegar a los que se oponen, por principio, a casi todo, es labor ardua y asaz complicada. Pero, héte aquí que este hombre lo intentó y... triunfó.En este disco hay una parte muy interesante y, además, amplía sobre el nuevo jazz español, sin olvidar que Pedro Ruy Blas, en esta última y esperemos que definitiva etapa de su carrera, es un auténtico «músico»- de jazz que en este momento está, y sirva este dato como ejemplo, trabajando como tal en el Tambanova Jazz Club de Las Palmas de Gran Canaria con el trío del pianista inglés Lawrence Simpson. Hasta él se acercó EL PAIS para requerir al músico unas breves contestaciones- y esto fue lo que nos dijo Pedro Ruy Blas:

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SUS MEJORES GRABACIONES PARA POLYDOR - 1975-1979 - Pedro Ruy-Blas y Dolores -- Rama-Lama 1999
Un excelente plantel de músicos españoles se reunió bajo el nombre de Dolores a mediados de los años 70. Pedro Ruy Blas ponía la voz a este experimento musical que intentó dibujar un jazz de tonos personales e intransferibles, muy apreciado en varios rincones del mundo. Músicos de la talla de Jorge Pardo, Tomás San Miguel, Tomás Vega o José Antonio Galicia acompañaban a Ruy Blas, que ya conocía desde el año 69 lo que era ser número uno de las listas de venta (Merece la pena hacerse con el single que le llevó a la fama: “A los que hirió el amor”, una canción que hizo popular en Francia Johnny Hallyday – “Ceux que l'amour a blessés”-). Ruy Blas es uno de los grandes de la música española, empequeñecido sólo por el silencio inculto e injusto del mercado discográfico dominado por Superventas,Tamaras y otras especies. Su voz es enorme, potente, versátil, capaz de transmitir todo el sentimiento.

Nadie es capaz en este país de jugar con su capacidad vocal en los terrenos del jazz como él lo hace. De entre estos 25 temas, merece la pena detenerse en “La niña de los Montoya”, compuesta por Ruy Blas e Hilario Camacho. Fue un pionero. Con estas canciones grabadas entre 1975 y 1977, nos dejó una muestra. Excelente muestra.< Juanjo Talavante

PEDRO RUY BLAS Y DOLORES
Todas sus grabaciones en discos Polydor (1975-1977)(2 CD's)
Lanzado a la popularidad con "A los que hirió el amor", Pedro guió sus pasos mas tarde hacia una música mas progresista y de enorme calidad que se plasmó en sus LP´s grabados con Polydor, no solo con

su nombre, sino también bajo el del grupo DOLORES. Álbumes que se recogen, por primera vez, en este CD todos juntos.

--COMPACT DISC - 1

1 DESPERTAR
2 VIVO DE CUALQUIER MODO
3 LINA (Canción para mi hermana)
4 LUNA LLENA
5 DEJAME A MI AIRE
6 LA LIBERTAD
7 LA LUZ MARAVILLOSA DEL AMOR
8 HUBO UNA VEZ UN HOMBRE
9 LA NIÑA DE LOS MONTOYA
10 LA MITAS DE MEDIO DURO
11 LA AUSENCIA
12 CEUTA

--COMPACT DISC - 2

1 EL JALEO
2 REFLEJOS
3 LAVAPIES
4 QUISIERA SER
5 TODO SIGUE IGUAL
6 LA SUAVE LUZ
7 LOS DIEZ HERMANOS
8 EVA
9 SMOILENBASH
10 LA COMETA
11 DEDICADO A UN AMIGO
12 LA PUERTA ABIERTA
13 MEMBRILLO
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Javier Ortíz -- 1983
Teatro, Circo y Variedades
En el centro del escenario aparecía caracterizado como Jean Valjean, el luchador infatigable de la obra de Víctor Hugo, "Los Miserables". Su imponente voz suponía un lujo en uno de los musicales más importantes de todos los tiempos. Pedro Ample tomó también su apellido artístico de un personaje del escritor francés. Su vida musical refleja inconformismo, innovación, precocidad, rebelión. Sería un buen integrante del foro de esta página, porque a fin de cuentas este MÚSICO, con mayúsculas, no ha querido nunca pasar por el aro. "Teatro, circo y variedades" es un descubrimiento de espíritus híbridos. Pedro Ruy Blas , además de poseer una voz cargada de lujo, es un excelente percusionista y, en este disco queda demostrado, un compositor capaz de transmitir en sus letras los mismos pensamientos y sentimientos de la cotidianidad y de las refelexiones más íntimas. Una cuidada instrumentación, ritmos variados que comprenden desde el bolero a los talantes musicales más africanos, pero sobre todo una voz. Por encima de todo, una voz. El tema "A los que hirió el amor" fue un éxito hace más de dos décadas. Después de navegar sin rumbo fijo en la aldea global de la música, después de interpretar en pequeños cafés junto a sus amigos y seguidores lo mejor de Dinah Washington, Frank Sinatra y otras leyendas del Jazz, legando en el camino su trabajo de fusión jazz-flamenco, Pedro Ruy Blas deja con en disco más una pieza musical para escuchar mientras muere la última vela.
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DOLORES . La Vanguardia 12 Feb.de 1978. Albert Mallofré.

La Vanguardia. 12 de Febrero de 1978

En el Salón Diana - Presentación de «Dolores» - Albert Mallofré
 
Después de varios aplazamientos por causas diversas hizo su presentación en el Salón Diana el quinteto madrileño “Dolores”, compuesto por Jorge Pardo (saxo tenor, soprano y flauta), Jesús Pardo (teclados

electrónicos), Alvaro Yébenes (bajo eléctrico), Alvarlto «Chévere» Tarquíno (percusión) y Pedro Ruy-Blas (batería y cantante).
 
Acudió escaso público en la noche del debut y fue lástima, pues el espectáculo musical que ofrece el conjunto «Dolores» es de lo más Interesante que puede presenciarse actualmente en un escenarlo del país.

La música de «Dolores» está estructurada básicamente sobre un cuerpo sonoro compacto y bien trabado, del que emerge radiantemente, el vibrante discurso melódico del solista Jorge Pardo.

Desde los teclados electrónicos, Jesús Pardo crea un clima estimúlente de continua tensión que a través del bajo enlaza con un latido rítmico contagioso, y engarzado todo ello en un bloque operativo

palpitante, que deja margen a la improvisación emotiva sin disminuir su férrea trabazón. Es un buen ejemplo de cómo puede un conjunto ceñirse a un escrupuloso rigor estético,perfectamente estudiado y

ejecutado, dejando al mismo tiempo a cada músico su propia área de creación Instantánea que le libre del frío mecanismo puramente cerebral.

A tenor de este programa, resulta especialmente remarcable la cohesión desplegada por los cuatro miembros del plano sonoro básico, piano, bajo, batería y percusión.- Con un solo reparo y es la excesiva

presencie que en la mezcla sonora se da en ocasiones a los adornos percutantes de «Chévere», que a veces aparentan un tanto arbitrarlos y que, en todo caso, deben ser más una anecdótica pincelada

colorista que un protagonismo preponderante. Jesús Pardo y Pedro Ruy-Blas son dos firmes columnas sobre las que se apoya todo el armazón sonoro del conjunto. Pedro Ruy-Blas se distingue también por

sus intervenciones como cantante y por su lograda experimentación en el
uso de la voz «como un Instrumento más, pero no como un Instrumento acústico, que esto ya está muy visto, sino como uno de los actuales instrumentos electrónicos, según la nueva técnica que han

empezado a desarrollar cantantes como la polaca Urszula Dudziak.
 
Jorge Pardo, por su parte, despliega con sus tres instrumentos una labor de solista realmente espléndida. Rico en ideas, fluido en inspiración y dominador de una técnica depurada para expresar sin apuros

cualquier figura melódica sobre tiempos rápidos o lentos y perfectamente encajado siempre en toda clase de armonías complejas, este joven músico se reafirma como uno de los más brillantes talentos de la

música viva española de nuestros días. Escucharle en el seno del conjunto «Dolores» es un puro deleite permanente.

El show que presenta este conjunto además, es ameno y variado y posee e don de la comunicación. Lo que se dice un verdadero regalo para el espectador sensible. — Albert MALLOFRE.

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Crítica de un concierto de Dolores por J.M. Costa en El País 1978

Dolores, las virtudes de la conjuración musical
J. M. COSTA 28/01/1978
 
El concierto que Dolores ofreció el pasado jueves en el teatro Alcalá Palace fue una muestra de cómo se puede hacer buena música en España. Dolores comenzó hace un par de años bajo el patrocinio y

nombre de Pedro Ruy Blas, cantante ocasional de Canarios para seguir después una carrera de digna comercialidad. Harto de realizar una música que nada tenía que ver con su desarrollo personal, consiguió

reunir a una serie de músicos en un elepé que podría encuadrarse en el jazz-rock. El álbum era ya francamente interesante, pero su presentación de hace un año en el mismo marco fue casi una catástrofe, en

razón a fallos técnicos y, sobre todo, a la falta de identidad del grupo.
Hace unos meses apareció La puerta abierta, que mostraba a un Dolores (con Pedro Ruy Blas figurando cada vez menos como relumbrón) mucho más coherente. La formación estaba basada en el mismo

Pedro, en Jorge Pardo (flauta y saxos) y su hermano Jesús (teclados). Estos son los que presentaron en esta ocasión junto a Tony Aguilar al bajo, y el percusionista brasileño Rubén Dantas.
La música se mantiene dentro de ese ambiguo concepto de jazz-rock, al cual se le han sumado baladas y ritmos suramericanos. En todo caso, lo más destacable fue la conjunción de un grupo que aparte de

ello cuenta con solistas como Jorge Pardo, que si ya domina el tenor, alcanza su máximo virtuosismo y expresividad con la flauta y el soprano. Por su parte, Pedro ha renunciado, como decía, a dar la imagen

del grupo, permaneciendo la mayoría del tiempo detrás de la batería, excepto cuando salió Hilario Camacho para acompañarle en un dúo cantado, Rubén Dantas (piruetas incluidas en escena) es, aparte del

elemento exótico del grupo, un percusionista imaginativo que ayuda a superar las inevitables bajas de un concierto.
En resumen, puede decirse que con este concierto Dolores se confirma como uno de los mejores grupos españoles de la actualidad.

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"La Puerta Abierta" Dolores. artículo de La Vanguardia. 11-12-77
 La Vanguardia. 11 de Diciembre de 1977
Disco-sorpresa
«La puerta abierta»
 Pedro Ruy-Blas y «Dolores»                     por A. de Aderro.

Que se graben y publiquen —y justamente en época de crisis y restricciones — discos como «La puerta abierta», de Pedro Ruy-Blas y el  conjunto Dolores,  es lo que nos hace creer en el potencial todavía latente de la joven música  española.

Con Jorge Pardo delante, JeanLuc VaIlet detrás, y el  resto de los músicos alrededor de Pedro Ruy-Blas, que conduce desde su batería (que no desde su voz) a todo el  equipo hacia un terreno fértil en ideas y úbérrirno en frutos sabrosos.
 
Música arraigada en su base,  sólidamente construida en su estructura y brillante en su exposición.
Coherente consigo misma y fácilmente comunicativa, sin huecos de inspiración tapados  con  jactanciosos  ejercicios “free”,  es también una músIca claramente inteligible, directa, consecuente y dinámica.

Cabe imaginar que esos músicos disfrutaron hondamente realizando estos registros, porque se nota su euforia, su jubilosa pero contenida emotividad al dominar los instrumentos.

Especialmente admirable es la labor instrumental de ese joven gran músico que es Jorge Pardo, tanto en el saxo-tenor como en el soprano y en sus flautas.
Lo que hace Jorge Pardo todo a lo largo de este disco es suficiente para consagrarle a titulo definitivo, si  no lo estuviera ya.
 
Los demás músicos se producen también a un alto nivel  de dignidad, tanto el ya mencionado pianista Jean-Luc Vallet, como Alvaro Yébenes (bajo), César Berti, Alvarito«Chevere»(percusión), y el mismo

Pedro Ruy-Blas con la batería y eventualmente guitarra y voz.
 
A igual altura actúan los músicos colaboradores o  invitados.
 
Es realmente un disco excepcional y esto es tal vez lo malo que tiene, pues serían necesarios más discos como éste, en España.
Se tendrían que producir y  se tendrían que escuchar, y tendrían que ser difundidos y celebrados como éste  se merece.  —  A.  DE ADERRO.

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CRÍTICA
Dolores (Polydor 23 85 112) Pedro Ruy Blas

05/09/1976 -- El País
La carrera de Pedro Ruy Blas es la más coherente de la música ligera española, de entre los artistas que merecen la pena y que procuran acercarse al gran público sin halagarle en lo más bajo, sino respetándolo, y por ello proporcionando una música más elaborada de lo habitual. En este sentido merece un total apoyo por la honradez desplegada hasta ahora. Pero es que además Pedro es, sin duda, una de las mejores voces del país, y, eso sí, el que mejor swinguea de todos, a mucha diferencia. Y, por añadidura, el que más claramente, tras las huellas de Miguel Ríos, intenta españolizar las fórmulas de la música de los jóvenes del mundo. En este LP, fundamental para comprender nuevos caminos posibles en la música española se ha planteado toda una serie de problemas, cogiendo una dificultad tras otra por los cuernos. Primero, canta, como todo el mundo espera. Luego, menos lo esperan, toca la batería muy decentemente, y los instrumentos de percusión, con bastante imaginación. Canta, como todo el mundo espera. el primer tema: La niña de los Montoya. Si hubiera un curso para aprender a cantar en castellano jazz-rock, este sería el primer ejemplo. En el resto del LP interpreta en jazzistico estilo scat, o sea, utilizando la voz como instrumento, sin modular palabras. Finalmente, la complicación definitiva, es la estilística: el uso -mezclados- de elementos musicales procedentes de la música tradicional española, del jazz, del rock y de la música caliente tropical (en bastante amplitud). Para salir con bien de todo esto ha contado con la colaboración de un formidable grupo de músicos y un gran experto en sonido, como es Juan Luis Izaguirre. Y de entre los músicos debemos destacar la colaboración de la familia Fornés, representada por dos generaciones y tres miembros: Arturo, Luis y César (padre y dos hijos). Por sorprendente en su trabajo en el LP hay que aplaudir especialmente a César Fornés, un magistral guitarrista (siempre con española) dotado de una gran imaginación y un espectacular virtuosismo. Tampoco perderse la labor del bajo Alvaro Yébenes. En resumen, uno de los LPs más serios y brillantes de lo que llevamos en España en lo que va de año.

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Pedro Ruy Blas: incógnita y esperanza

J. M. COSTA  19/12/1976 --- ElPaís

Pedro Ruy-Blas, junto a un grupo que reúne para esta ocasión a algunos de los mejores músicos de Madrid, se presenta el lunes, día 20, en el teatro Alcalá. La historia de Pedro ha sido compleja, en cierta medida desorientadora. Su actividad como cantante de los «Canarios» y su posterior carrera solista, le habían encasillado dentro de un tipo de canción fácil, podría decirse que comercial. Tras de un éxito fugaz desapareció repentinamente de la escena. Prácticamente, nadie sabía de él. Sin embargo, coleteaba por entre los círculos de músicos su idea de hacer «algo». Y ese «algo» se vio concretado en forma de disco: Dolores. En él se reunían como para este recital varios músicos de estudio de un virtuosismo probado. César Fornés, Jorge Pardo, Alvaro Yébenes, José Antonio Galicia, etcétera, aportaron no sólosu indiscutible valor como instrumentistas, sino composiciones propias, trabajo creativo de equipo: A través de todo ello, Pedro, catalizador de este esfuerzo, pretendía llegar a un público que no era el suyohabitual, adentrándose en los caminos del jazz y del rock progresivos, evolucionados. El álbum y los temas que darán en directo mañana, lunes, se halla repleto de referencias a nuestro entorno cotidiano,títulos que por sí solos ya expresan una idea, una vivencia. «Lavapiés», «El Jaleo», «Ceuta», son algunos de ellos. Impresiones que encerradas en música aparecen preñadas de matices. de nuevasposibilidades de descubrimiento y de escucha.

http://www.elpais.com/articulo/cultura/RUY_BLAS/_PEDRO_/CANTANTE/Pedro/Ruy/Blas/incognita/esperanza/elpepicul/19761219elpepicul_14/Tes